No sábado, dia 19 de março, às 15h, o SESI Tatuí traz espetáculo “Todas as Cartas de Amor são Ridículas” com entrada gratuita e reserva de ingresso pelo MEU SESI. A montagem, do grupo DivinaDança, é uma viagem em formato de dança, uma visita aos momentos comuns que pertencem a cada um e que são reconhecidos como experiência própria ou história contada.
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Por meio da diversidade de históricos, preferências e gostos, busca-se um resultado generoso, honesto e simples. Baseado na obra de Álvaro de Campos, o espetáculo criado em 2007, tem a proposta de estabelecer o ambiente inerente e propício para despertar sensações naqueles que já estiveram nesses lugares comuns e instigar aqueles que não puderam ainda experimentar.
A direção do grupo é de Andrea Pivatto e a concepção e coreografia do espetáculo é de Milton Coatti.
Sobre o Grupo:
Divinadança nasceu em outubro de 2007, e conta com a criação de outros coreógrafos além de Andrea Pivatto que assina a direção: Luiz Arrieta, Alex Soares, Henrique Rodovalho, Alessandro Pereira e Clébio Oliveira.
Esta diversidade de criadores traz ao Divinadança um diferencial na sua identidade levando a seu elenco oportunidades diferenciadas de crescimento artístico e profissional e à sua plateia um ambiente rico em poesia e criação.
Ficha técnica:
Direção Andrea Pivatto
Coreografia: Milton Coatti
Iluminação: Zullu
Elenco: Carolina Verzolla, Ignacio Olivares, Luisa Biella, Marcio Vitorino, Ricardo Uras, Rubens Silva, Sofia Biella e Victoria Takahachi.
Serviço:
Local: SESI TATUÍ – Av. São Carlos, 900 – Vila Dr. Laurindo, Tatuí
Ferramenta fundamental nas rotinas administrativas e organizacionais de pequenas, médias e grandes empresas, o Excel é um programa que se torna cada dia mais importante na qualificação de profissionais de diversas áreas. É um programa que pode ajudar a organizar o cotidiano, controlar melhor as tarefas que precisam ser feitas, a quantidade de vendas realizadas, contatos de clientes, o andamento de projetos, a soma de itens e muitas outras coisas.
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Mais do que criar planilhas, com o Excel é possível organizar uma grande quantidade de informações, como logins, senhas, e-mails, telefones e endereços. Além de permitir o armazenamento desses dados, o Excel também possibilita um rápido acesso a eles, otimizando o tempo das atividades das empresas.
“Saber utilizar o Excel permite melhorar a otimização e tomada de decisões, através da criação de gráficos com base em tabelas de dados e realização de cálculos de maneira simples, rápida e objetiva”, resume o docente de TI (Tecnologia da Informação) do Senac Itapetininga, Elielter de Araújo Welter.
Para quem deseja aperfeiçoar seus conhecimentos no programa, o Senac Itapetininga está com inscrições para o curso Excel 2019, com 24 horas de duração e aberto a profissionais de diversas áreas, não se limitando apenas ao campo da informática. O curso tem início em março e ensina a criar tabelas e planilhas eletrônicas, construir gráficos simples, além de fazer cálculos usando fórmulas e funções básicas no Microsoft Excel.
Segundo Welter, a nova versão do Excel possui diversas melhorias de desempenho, segurança e velocidade de cálculo. Novas fórmulas matemáticas e opções de gráficos também foram incluídas, além de um novo design da interface e mudanças na forma de utilizar alguns recursos.
“As principais vantagens estão na criação de novas fórmulas, mais fáceis de implementar, e diversas melhorias para quem pretende integrar o Excel a outras ferramentas da Microsoft ou da sua empresa, trazendo novas possibilidades e produtividade extrema”, explica o docente.
Segundo o especialista, as aulas são todas práticas e objetivas, e o aluno não precisa ter conhecimentos prévios de utilização do Excel. “Após a conclusão do curso, o aluno terá todo o conhecimento necessário para criar suas próprias planilhas de maneira personalizada, e se destacar no mercado de trabalho”, ressaltou.
Mais informações sobre o curso podem ser obtidas no site.
Serviço:
Excel 2019
Data: de 29 de março de 2022 a 26 de abril de 2022
Horário: terça e quinta, das 14h às 17h
Duração: 24h
Senac Itapetininga
Endereço: Rua Dom Joaquim, 495, Centro – Itapetininga/SP
A pandemia da covid-19 evidenciou a importância da prática de cuidados de enfermagem. Os enfermeiros não estão apenas na linha de frente da assistência, 24 horas por dia ao lado dos pacientes, mas também envolvidos na manutenção de um ambiente seguro e protegido em seus cuidados.
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A sobrecarga das atividades e rotinas do dia a dia dos hospitais, intensificadas pela alta demanda de atendimentos causada pela pandemia gera a necessidade de constante atualização por parte dos profissionais da enfermagem, no sentido de minimizar erros e aplicar práticas seguras na assistência. O Senac Itapetininga oferece diversos cursos livres, também conhecidos como de curta duração, para profissionais da área de saúde, e está com inscrições abertas para o curso Segurança no Preparo de Medicamentos, para quem está cursando Auxiliar de Enfermagem, o técnico ou a graduação em Enfermagem.
“A pandemia evidenciou a importância da prática assistencial da enfermagem, sendo assim, os cursos abrangem temas atuais e de fácil acesso, qualificando mais os profissionais da saúde”, ressaltou Fernanda Arruda de Góis, docente e responsável técnica da área de enfermagem do Senac Itapetininga. A preparação dos medicamentos é uma das práticas em que a segurança se tornou uma preocupação primordial no ambiente pandêmico. O cuidado em cada etapa do processo de preparar e entregar os medicamentos aos pacientes pode fazer toda a diferença no resultado do tratamento. Para reduzir os riscos, os profissionais de saúde devem se esforçar para manter um conhecimento atualizado das práticas seguras.
O curso de rápida duração Segurança no Preparo de Medicamento, com início em 14 de maio, traz atualizações destinadas a área mais passível de erros como a Administração de Medicamentos, destinando o conteúdo a todos envolvidos da equipe multidisciplinar, com ênfase na equipe de enfermagem. Nele, o aluno vai aprender desde legislação, aspectos éticos e responsabilidade na administração de medicamentos a interpretar diferentes tipos de prescrições e garantir a segurança do paciente, sabendo prever possíveis danos e efeitos adversos, além de ampliar os conhecimentos de farmacologia e uso de matemática básica.
“É um curso de conteúdo atual e didático. A carga horária é a ideal para abordagem do tema, além de ser uma importante atualização e diferencial no currículo”, destacou Fernanda.
Mais informações sobre o curso podem ser obtidas no site.
Serviço:
Segurança no Preparo de Medicamentos
Data: de 14 de maio de 2022 a 25 de junho de 2022
Horário: sábado, das 8h às 12h
Duração: 24h
Senac Itapetininga
Endereço: Rua Dom Joaquim, 495, Centro – Itapetininga/SP
Nesta quinta-feira, 23 de fevereiro, às 19h, o Teatro Procópio Ferreira de Tatuí (SP) recebe A Banda do Villa, projeto de releitura de partituras de autoria de Heitor Villa-Lobos, em
comemoração ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Com coordenação do
maestro Marcelo Jardim, a iniciativa é uma realização conjunta da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e do Conservatório de Tatuí. A ação integra o Sistema Nacional de
Orquestras Sociais (Sinos), projeto do programa Arte de Toda Gente, uma parceria da
Fundação Nacional de Artes – Funarte com a UFRJ. A entrada é gratuita.
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A Banda do Villa faz parte da pesquisa de doutorado de Marcelo Jardim, na qual arranjou e
editou, para utilização em bandas e corais, partituras que o maestro Villa-Lobos escreveu
originalmente para a Semana de Arte Moderna de 1922. “Esse estudo vem sendo
desenvolvido desde 2011 e tem como objetivo a restauração das partituras da obra de Heitor Villa-Lobos, mantendo suas características originais, mas com atualização da instrumentação para a banda sinfônica”, explica Jardim. Segundo ele, Villa-Lobos acreditava que a banda era um dos mais importantes fatores de educação musical e expressão artística. “Essa tese de doutorado investiga os caminhos que o compositor trilhou para criar suas obras e o tipo de escrita direcionada à banda de música e sinfônica.”
A apresentação de A Banda do Villa terá a participação de alunos do Conservatório de Tatuí, ganhadores dos concursos de violão e piano do projeto Revisitando o Modernismo, realizado em 2021. A programação do evento inclui ainda a exibição de um documentário, com algumas das obras pesquisadas pelo maestro Marcelo Jardim. O encerramento será com um tributo à diversidade musical da América Latina e a apresentação do álbum inédito intitulado 24 Caprichos Latino-americanos, do compositor Arthur Barbosa. A execução será de Emanuelle Baldini, violinista e maestro da Orquestra Sinfônica de Tatuí.
Sobre o Arte de Toda Gente (https://artedetodagente.com.br)
O programa Arte de Toda Gente foi criado por meio de uma parceria entre a Fundação
Nacional de Artes – Funarte e a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com curadoria da Escola de Música da instituição de ensino superior. Ele é composto pelos projetos Bossa Criativa (www.bossacriativa.art.br), Um Novo Olhar (UNO) (www.umnovoolhar.art.br) e Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) (www.sinos.art.br) e envolve artistas e educadores, compartilhando cultura e conhecimento.
Sobre o Sinos
O Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) é parte do programa Arte de Toda Gente,
uma parceria da Funarte com a UFRJ, com curadoria de sua Escola de Música, e conta com
uma rede de músicos profissionais que atuam na capacitação de regentes, instrumentistas,
compositores e educadores musicais. A iniciativa apoia projetos sociais de música e contribui para o desenvolvimento das orquestras escolas de todo o país. Para isso, oferece um vasto conteúdo de aulas e oficinas, partituras e outras publicações pelo seu website, além de promover e apoiar atividades de capacitação, mostras, concertos, congressos e festivais presenciais, em todas as regiões brasileiras. Para mais informações e acesso ao conteúdo do projeto, visite www.sinos.art.br.
Sobre o Conservatório de Tatuí
Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí — ou apenas Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente — é uma das mais respeitadas escolas de música e artes cênicas da América Latina. Oferece mais de 100 cursos gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente dois mil alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e de outros países. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferecendo ensino de excelência para formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é mantida pelo Governo do Estado de São Paulo e por empresas patrocinadoras, por meio de leis de incentivo fiscal, sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura. Saiba mais em www.conservatoriodetatui.org.br.
A Banda do Villa no Conservatório de Tatuí
Homenagem aos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922
Data e horário: 23 de fevereiro, quarta-feira, às 19h
Entrada gratuita (sujeita à lotação do espaço)
Local: Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415 – Centro – Tatuí (SP)
Informações: www.conservatoriodetatui.org.br
Realização
Fundação Nacional de Artes – Funarte | Secretaria Especial da Cultura | Ministério do Turismo
| Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) | Governo Federal
Curadoria: Escola de Música da UFRJ
Informações sobre os programas da Funarte: www.funarte.gov.br
No dia 19 de fevereiro, sábado, às 20h, o SESI Itapetininga apresenta uma mistura charmosa e cheia de ritmos brasileiros e cubanos no “Memórias de um Jardim”, show da cantora Marina de La Riva um convite ao público explorar o lugar de coexistência da música latina. A apresentação é gratuita e os ingressos podem ser reservados pelo sistema Meu SESI por meio do link https://www.sesisp.org.br/evento/81022e8b-4cc7-4529-9d3b-6311eb162f62/marina-de-la-riva
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Nesse show, a cantora Marina que é apaixonada por literatura, une a música com a poesia num espetáculo intimista, onde Marina convida o violonista Wesley Vasconcelos, para juntos interpretarem canções e poemas carregados de memórias afetivas. No repertório do show “Mariposa”, de Ernesto Lecuona, “O Que é Que eu Faço”, de J. Ribamar e Dolores Duran, “É de Manhã”, de Caetano Veloso, “Eso No Lo He Dicho Yo”, de Juan P. Torres Morell e Olga Javiera Navarro Tauler, entre outras canções.
Minibiografia – Filha de pai cubano e mãe mineira, Marina de la Riva carrega em sua identidade fortes características da mistura da música e cultura latina, que se tornaram sua marca registrada. Lançou quatro discos solos, sendo 1 DVD ao vivo e realizou inúmeras projetos em parceria. Em seu primeiro álbum gravado em 2004, em Cuba e no Brasil, contou com a participação de Davi Moraes e Chico Buarque. A cantora já recebeu boas críticas e conquistou prêmios e indicações importantes no cenário artístico brasileiro. Também se apresentou em diversos lugares do mundo com o show Rainha do Mar, uma homenagem a Caymmi. Marina já participou de shows e projetos com a Orquestra Imperial, Chico Buarque, Lulu Santos João Donato, Alejandro Sanz, Zizi Possi, Ney Matogrosso, Ed Motta, Maria Rita, Chucho Valdés, Frank Sinatra Jr, Herbert Viana, Amaury Gutierrez, Andreas Kisser, Davi Moraes, Céu, Simoninha, Ana Cañas e MPB4.
Ficha técnica
Marina de La Riva – Intérprete
Wesley Vasconcelos – Violonista 7 cordas
Protocolo de Segurança – Respeitando distanciamento e higienização, o SESI tem retomado gradativamente suas atividades. E as ações culturais que sempre foram um grande atrativo, não podiam ficar de fora dessa. Durante todo ano de 2022, o SESI contará com inúmeras atrações sempre contemplando diversas áreas do mundo da arte.
Serviço:
Local: Teatro do SESI Itapetininga – Av. Padre Antônio Brunetti, 1360 – Itapetininga/SP
Datas e horários: 19 fevereiro de 2022, às 20 horas.
Composta por uma Uruguaia Cecilia Siqueira e o mineiro Fernando Lima o show traz repertório variado, de Debussy a Manuel de Falla, de Chaplin a Gershwin, quebrando qualquer tipo de preconceito musical. Trazendo um amplo leque artístico, que passa por nossas tradições folclóricas e sertanejas através do gênio de Sérgio Assad e de seus “discípulos” Marco Pereira e Paulo Bellinati e pela essência da música nacionalista espanhola de Ernesto Halffter. Exaltando o violão como um instrumento de concerto e levando música de alto nível para o público.
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Ganhadores do Prêmio “Profissionais da Música 2015”, no Brasil, e do “Brazilian lnternational Press Awards 2014”, nos Estados Unidos, o Duo Siqueira Lima é um dos mais prestigiados duos de violões da atualidade. Sucesso de público e crítica, Cecilia e Fernando combinam turnês pelo mundo, atuando com frequência em eminentes teatros da Europa, Estados Unidos, América do Sul e Ásia, além de excursões pela Rússia e África. São sempre bem recebidos nas principais salas de grande prestígio como Lincoln Center (Nova Iorque), New World Center (Miami), Concertgebouw (Amsterdam) e Sala São Paulo (São Paulo).
Agora chegou a sua vez de curtir esse super show e ainda com ENTRADA GRATUITA no SESI. Os ingressos podem ser retirados na secretaria, ou reservados online pelo MEU SESI
Protocolo de Segurança – Respeitando distanciamento e higienização, o SESI tem retomado gradativamente suas atividades. E as ações culturais que sempre foram um grande atrativo, não podiam ficar de fora dessa. Durante todo ano de 2022, o SESI contará com inúmeras atrações sempre contemplando diversas áreas do mundo da arte.
Serviço:
Local: SESI Tatuí – Av. São Carlos, 900 – B. Dr. Laurindo
Datas e horários: 19 fevereiro de 2022, às 15 horas.
Duração: 60 min.
Classificação indicativa: Livre
Informações: (015) 3205-7910
Site: https://votorantim.sesisp.org.br/
Entrada gratuita – Reserva de ingressos pelo Meu Sesi.
O SESI ITAPETININGA recebe nos dias 11 e 12 de fevereiro, sexta e sábado, às 20h, o espetáculo “Barulho D’Água”, abrindo a programação dos espetáculos do Viagem Teatral 2022. A peça, apresentada pela Cia. Nova de Teatro, aborda o drama de refugiados que enfrentam a turbulenta travessia do Mar Mediterrâneo. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser reservados pelo sistema Meu SESI.
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Baseado no texto do dramaturgo italiano Marco Martinelli, “Barulho D’Água” apresenta ao público um único habitante, o “general”, como representação dos serviços das capitais europeias que praticam a “política de acolhimento”. Esse personagem diabólico é, muitas vezes, grotesco, desequilibrado, psicótico, sádico, cínico, fatalista, mas também um simpático porteiro de uma certa ilha dos mortos, que tem a missão de reunir e contar as almas de imigrantes que ali se encontram.
A tragédia é realizada por meio de um ritual na forma de monólogos, “o general”, “pessoas números”, “Jasmine”, entre outras vozes, que se desdobrarão em sucessivos movimentos.
Respeitando distanciamento e higienização, o SESI tem retomado gradativamente suas atividades. E as ações culturais que sempre foram um grande atrativo, não podiam ficar de fora dessa. Durante todo ano de 2022, o SESI contará com inúmeras atrações sempre contemplando diversas áreas do mundo da arte.
Ficha técnica
Texto: Marco Martinelli. Tradução e direção: Carina Casuscelli; Provocações e iluminação: Lenerson Polonini; Elenco: Alexandre Rodrigues, Fábio Mráz, Vençam Guigui e Rosa Freitas; Figurinos: Carina Casuscelli; Música: Wilson Sukorski
Sobre a Companhia – Fundada em 2001, pelo diretor Lenerson Polonini em parceria com a atriz e figurinista Carina Casuscelli, a companhia desenvolve um trabalho de pesquisa contínua a partir da performance, das artes do corpo e do universo das artes visuais. A Companhia Nova de Teatro é aberta e, a cada novo projeto, convida atores, bailarinos e artistas de diversas áreas para colaborarem com suas produções. O teatro multimídia desenvolvido pela companhia procura explorar a tridimensionalidade do palco e a relação da arte com o espaço urbano.
SESI Viagem Teatral
O programa realizado pelo setor de Artes Cênicas do SESI-SP apresenta um panorama da produção cênica brasileira contemporânea, proporcionando variadas experiências estéticas, para o fomento da diversidade cultural e o estímulo à formação de novas plateias.
Serviço:
Local: Teatro do SESI Itapetininga – Av. Padre Antônio Brunetti, 1360 – Itapetininga/SP
Datas e horários: 11 e 12 de fevereiro de 2022, às 20h
O Sesi Tatuí abre o seu espaço para receber o espetáculo “Mané Gostoso”.
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Sempre cuidando do distanciamento social e dos protocolos de segurança, a apresentação nacional conta com uma forte identidade nordestina, resultado da união entre as raízes brasileiras interpretadas pela dança – da companhia paulistana Ballet Stagium –, com os pujantes acordes do consagrado repertório do Quinteto Violado, marcado pelo bom-humor, pela grandeza poética e, ao mesmo tempo, pela simplicidade. A obra homenageia um dos ícones de nosso país, o artista pernambucano Luiz Gonzaga, ao realizar uma leitura moderna da cultura popular do Nordeste. O título “Mané Gostoso” é uma alusão ao boneco feito em madeira – brinquedo infantil facilmente encontrado nas feiras nordestinas –, e que tem pernas e braços movimentados por meio de cordões.
O espetáculo conta ainda com momentos de intensa atividade musical e de coreografias vigorosas, expressas nos corpos dos bailarinos e no corpo dos músicos, envolvendo a plateia em interpretações diferenciadas do universo regional.
Você não pode ficar de fora dessa!!
Ficha Técnica
Coreografia: Décio Otero. Direção Teatral: Marika Gidali. Criação de Luz: Décio Otero e Edgard Duprat. Trilha gravada: Quinteto Violado Sonoplastía: Aharon Gidali Figurinos e Cenário: Márcio Tadeu. Fotografia: Arnaldo J G Torres. Produção: Fabio Villardi Bailarinos: Eduarda Julio, Ádria Sobral, Gabriela Bacaycoa, Nathália Cristina, Tatyane Tieri, Leila Barros, Eugênio Gidali, John Santos, Marcos Palmeira, Pedro Vinícius Bueno e Jonathan Neves
Serviços:
Local: Av. São Carlos, 900 – B. Dr. Laurindo – Tatuí
Com o advento da tecnologia várias pessoas e empresas utilizam as redes sociais como sua fonte de renda, realmente usando as plataformas como uma ferramenta de trabalho. Mas muitas vezes os usuários, por desconhecimento de suas condições, violam os termos dessas redes e acabam tendo suas contas removidas das redes sociais em caráter permanente.
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Caso isso aconteça, seja no Instagram, Facebook ou em qualquer outra rede social, o advogado Pedro Henrique Moral, da Duarte Moral Advogados, conta que é possível tentar o reestabelecimento dessa conta. “Com base no Código de Defesa do Consumidor, é possível sim reaver essa conta”, revela.
Segundo Pedro Henrique, a relação entre redes sociais e a maior parte de seus usuários é regida pelo código de defesa do consumidor, o que beneficia os consumidores das plataformas. “De acordo com o código, o fornecedor é aquele que presta serviço mediante a algum tipo de contraprestação. Ao aceitar os termos de redes sociais como Facebook ou Instagram, você automaticamente está autorizando seus dados sejam coletados e utilizados para as mais diversas finalidades e propósitos. Pode não parecer, mas esses dados pessoais são extremamente valiosos para as redes sociais e também para outras empresas, principalmente para fins de análise de mercado e comportamental”, pontua.
O especialista em direito conta que as denúncias que levam a exclusão de perfis são, em muitos casos, feitas por um software próprio dessas plataformas, o que acaba dificultando a remoção do banimento através dos meios ortodoxos. “Esses softwares ficam rastreando hashtags, posts ofensivos, fazem a identificação de imagens e vídeos e realizam uma denúncia automática a partir de qualquer sinal do uso indevido de imagem ou outro tipo de violação na rede social. Quando a remoção da página é injusta, com certeza há margem para o debate e consequentemente para buscar a reativação do acesso”, explica.
De acordo com o advogado, é necessário olhar, principalmente, sob o princípio da proporcionalidade. “Vamos supor que você tenha um ativo digital, vendendo produtos através do instagram ou facebook. Quantas denúncias você teve ao longo de 1200 postagens? Se a resposta for apenas uma, não parece muito proporcional ter sua conta removida de forma permanente”, lamenta.
Sabendo que o código de defesa do consumidor respalda isso, o advogado sugere que o primeiro passo seja notificar as próprias redes sociais. “Sabendo que a relação é regida pelo Código de Defesa do Consumidor, podemos notificar a plataforma, explicando com base jurídica e todos os argumentos necessários para que eles retornem a sua conta amigavelmente com todos os dados que lá estavam”, argumenta.
Caso isso não aconteça, Moral ressalta que é importante buscar justiça através das esfera judicial. “Nada impede a instauração de um processo judicial, alegando justamente a questão do princípio da proporcionalidade, razoabilidade e a abusividade das cláusulas dos termos e condições das redes sociais em questão. Então não se desespere, pois sim, há chances de você pode reaver sua página se buscar os meios corretos”, finaliza.
Sobre Pedro Henrique Moral
O advogado atuante há mais de sete anos, já passou pelos maiores escritórios do Brasil. Atuou como protagonista em causas milionárias para clientes nacionais e internacionais. Um dos maiores nomes da atualidade em Retificações de Registro Civil. Atuante em grande parte das ramificações do direito civil, tem expertise em diversos tipos de demandas atreladas a matéria civilista, derivado de todo conhecimento e experiência nas mais diversas causas patrocinadas por seu escritório. Conhecido por sua agilidade e eficiência. Para saber mais, acesse https://duartemoral.com/, pelas redes sociais @duartemoraladv ou envie e-mail para phmoral@duartemoral.com.
A beleza natural de Curaçao, as excursões ao ar livre, as praias e os locais de mergulho, o clima idílico e a capital Willemstad rendem à ilha reconhecimento e inúmeros elogios de quem a conhece. Desta forma, o Curaçao Tourist Board elenca 10 razões para visitar a ilha em algum momento este ano. Veja quais são:
Foto: Vinícius Yamada
Desta forma, o Curaçao Tourist Board elencou 10 razões para visitar a ilha em algum momento este ano:
10 PRINCIPAIS RAZÕES PARA VISITAR CURAÇAO EM 2022
1) UMA JOIA NO CARIBE HOLANDÊS: Curaçao, a maior das ilhas do ABC (Aruba Bonaire e Curaçao), está localizada fora da rota de furacões e muito próxima à costa venezuelana. Com temperaturas médias entre 25 e 30° durante todo o ano, qualquer época é sempre um momento perfeito para visitar a ilha. Além disso, Curação não tem temporada de chuvas intensas, o que é melhor ainda.
2) VOOS RÁPIDOS PARA O PARAÍSO: São 2h de voo da Cidade do Panamá, 1h20 de Bogotá e 2h30 de Miami. Curaçao conta com o serviço de diversas linhas de cruzeiros e grandes companhias aéreas que oferecem voos diretos e com conexão da América do Norte e do Sul. Aliás, brasileiros não precisam de visto para entrar na ilha.
3) UM MUNDO CHEIO DE CORES: Ilumine seu mundo com um passeio ao longo da rua Handelskade, a histórica orla com casinhas multicoloridas (e instagramável!) da capital. Em frente, atravesse a Ponte flutuante Rainha Emma, também conhecida como “A Senhora que balança” e sinta a experiência. Em diversos pontos de Punda e Scharloo, descubra murais vibrantes criados por artistas locais.
4) PRAIAS PARA SE ENVOLVER: Curaçao tem mais de 35 praias de águas cristalinas e areia branca. Muitas estão isoladas ou incrustadas em enseadas privadas que dão espaço para todos nadarem, relaxarem e se esticarem como desejarem.
5) UMA ABUNDÂNCIA DE HISTÓRIA E CULTURA: Lar de 55 culturas, a rica herança da ilha pode ser explorada em suas construções coloniais, muitas fazendas históricas (as landhouses/landhuis), fortes e museus. A mistura única de estilo europeu e caribenho do país oferece uma escapada que é realmente muito mais vivida do que explicada. Aliás, “sinta você mesmo” é o branding de Curaçao.
6) ILHA COM MUITA AVENTURA: O terreno acidentado único da ilha é ideal para atividades como caminhadas, passeios de mountain bike e de quadriciclo. Mais de 70 locais de mergulho e snorkel de classe mundial oferecem paisagens subaquáticas inesquecíveis. A cada mergulho uma lembrança.
7) UMA EXPLOSÃO DE SABORES: Influenciada por sua cultura e história distintas, Curaçao serve uma deliciosa mistura de cozinhas. De restaurantes chiques a cafés nas calçadas em toda a ilha, além de bares praianos e os tradicionais food trucks. Transporte o seu paladar por uma jornada culinária inigualável.
8) DUSHI BOAS–VINDAS PARA TODOS: Na língua papiamentu da ilha, “dushi” significa doce, agradável ou belo, e resume perfeitamente a natureza acolhedora do seu povo. Curaçao tem uma hotelaria bem diversificada (de pequenos hotéis-boutique a grandes resorts de redes internacionais) o que atende a todos os perfis de hóspedes. Tem muitas atrações com membros da IGLTA e hospeda uma variedade de eventos LGBTQIA+.
9) FESTAS E EVENTOS FANTÁSTICOS: Existem inúmeros festivais ao longo do ano que celebram a comida, música, esportes e muito mais. Junte-se à ilha para concertos, eventos de vela, atletismo e ciclismo, tudo organizado com a segurança do morador e do visitante em mente.
10) TODO ESPAÇO QUE TODOS PRECISAM: Curaçao oferece algo para todos: um amplo espaço para passear e descansar com tudo incluído. Pronta para dar as boas-vindas às pessoas de todo o mundo e com protocolos rígidos, a ilha garante que todos possam descobrir uma nova maneira de relaxar.
O Espaço Cultural do shopping Iguatemi Esplanada, localizado na divisa entre Sorocaba e Votorantim (SP), recebe de 24 de janeiro a 28 de fevereiro a mostra “Arte e Alquimia”, que traz fotos de Cleo Meirelles e esculturas de Samuel Silva.
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A mostra relata do ofício dos antigos alquimistas e sua influência na arte. “Os alquimistas que nos deram a noção do I Ching e hoje, através de fotografias, compõem luz e sombra num equilíbrio harmônico e criador”, explica o artista plástico Paulo Giavoni, curador da mostra. O Espaço Cultural fica na Ala Sul – Piso Votorantim, ao lado da Cacau Show. O espaço está aberto ao público de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos e feriados das 12h às 20h. A entrada é gratuita.
Sobre o Shopping Iguatemi Esplanada
Fruto da união da história que o shopping Esplanada construiu na região de Sorocaba com a expertise e qualidade da marca Iguatemi, o Iguatemi Esplanada é um dos maiores complexos de uso misto do interior de São Paulo, unindo o shopping, uma torre comercial e uma residencial ainda em construção. O empreendimento tem um mix completo com 390 lojas, 40 operações de alimentação, sendo 10 restaurantes. O shopping também possui 10 salas de cinema da Cinépolis, das quais 3 são salas VIP, além de um estacionamento com 4.200 vagas, sendo 2.000 delas cobertas e uma vaga elétrica. Mais do que isso, o Iguatemi Esplanada oferece serviços exclusivos, como o Posto de Emissão de Passaportes da Polícia Federal, e tem como missão proporcionar experiências únicas para seus clientes. Com a expansão em 2013, o Iguatemi Esplanada passou a contar com uma área bruta locável (ABL) de 63.890 m². A ala já existente, denominada Ala Norte, possui 23.890 mil m² de ABL e a Ala Sul, com 40 mil m².
Serviço:
Mostra “Alquimia e Arte”
Local: Espaço Cultural fica na Ala Sul – Piso Votorantim, ao lado da Cacau Show
Data: de 24 de janeiro a 28 de fevereiro
Horário: de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos e feriados das 12h às 20h
Gratuito
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
Entregando um longa-metragem que caminha pelas artes visuais, dança, cinema, música e arquitetura, Mario Lopes estreia Movimento III_Celebration: Espumas pós-tsunami nas telas da Trienal de Artes do Sesc Sorocaba. Exibição gratuita, no teatro da unidade, está agendada para acontecer no próximo dia 30 de janeiro, sábado, às 17h.
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Neste projeto, colaborativo, o coreógrafo e diretor brasileiro reúne potências como Erica Malunguinho, Leo Castilho, Mahal Pita, Dandara Modesto, Maloka Filmes, Malu Avelar, Maré de Matos, Kelet (Finlândia) e outres grandes nomes para propor um espaço de curas, transformação e, sobretudo, celebração de corpos pretes.
“Sou muito grato por todas essas existências poderosas que tornaram o sonho do filme em uma realidade para sonhar. Mais de 50 pessoas, espalhadas por 4 cantos do mundo, trabalhando com paixão e entrega em plena pandemia. Companheires que, mesmo na exaustão instaurada pelo vírus sindemico, invocaram a esperança… deixando de correr atrás da tal luz no fim do túnel e juntes resolvemos explodir o túnel para que a luz entrasse agora atravessando nossas corpas, corpos e existências aqui, alí e lá. Realizamos uma afrotranstopia”, ressalta o artista.
Guiando o conceito e narrativa, a história contada – sobre um futuro não muito distante – de uma pequena comunidade que sobrevive após uma catástrofe ambiental. Os habitantes, já vitimados pelas violências colonialistas, tentam, por meio do cruzamento de tecnologias originárias e remanescentes da tragédia, promover o bem-estar físico e espiritual de seus membros que foram acometidos por uma doença identificada como PACACO-bi, sequela das violências patriarcais, capitalistas, coloniais, binaristas e mais.
Todas as cenas foram gravadas, paralelamente, conectando profissionais da Alemanha, Brasil, Finlândia e Moçambique. Mais do que lugares geográficos, estes são lugares do tempo não linear, da interseção de existências, memórias e por vir.
O resultado é o que Mario chama, como já citado antes, de “afrotranstopico”. “A coreografia cinematográfica surge de um desejo coletivado de realizar o impossível. Ensinaram-me que sonhar é utópico. Afrotranstopia antes de mais nada é realização. É uma questão política realizar sonhos ditos distantes para as existências negras. A real utopia é pensar um mundo onde existências podem executar seu próprio ser. Somos filhos de uma tecnologia afro indígena de povos originários dos dois lados do atlântico. Especulamos nosso futuro de corpas negres. Afrotranstopia é a intersecção entre tecnologias, existências e afrotranscendência. A utopia do ocidente de que está tudo certo e de que existe cura, enfrentamos com tratamentos paliativos. Afinal, celebrar não é a cura, é o caminho mesmo”, finaliza.
Antes da exibição, Movimento III já vinha sendo apresentado em espaço instalativo e comissionado pela Trienal de São Paulo 2021, por convite da curadora Diane Lima, Thiago de Paula e Beatriz Lemos, com o financiamento e apoio de Secretaría de Cultura da Cidade de Munique – Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Promotion Centre for Audiovisual Culture – AVEK, SESC São Paulo, Kenno Filmi, PlattformPLUS France Lyon, Goethe-Institut e Fundação AUE.
SERVIÇO
Movimento III na Trienal de Artes do Sesc Sorocaba
30 de janeiro, sábado, às 17h
Rua Barão de Piratininga, 555, Jardim Faculdade, Sorocaba
Entrada Gratuita
SOBRE MARIO LOPES
Mario Lopes, nascido em São Paulo, Brasil, é um coreógrafo e articulador. Mestrando pela DAS-Choreography Amsterdam, Netherlands Art University. Com mais de 15 trabalhos coreográficos realizados no Brasil, Alemanha, França, México, Suíça e Finlândia, ele tem desenvolvido ultimamente a última parte de sua trilogia “Movimento” em colaboração com artistas em São Paulo, Munique, Maputo, Helsinque e Lyon. Movimento III – celebração, espumas pós-tsunami” estreou em agosto de 2021 como filme no Triennal Frestas no Brasil e abraça o conceito de Afrotranstopia.
Desde 2008 Mario Lopes articula o PlattformPLUS que organiza coletivamente projetos para promover o encontro artístico e residências móveis.
Seus trabalhos incluem: “VRUM(2009)”, “a cidade se move(2010)”, “vrumvrumzinho(2011)”, “ENTRE(2012)”, “TREPP(2013)”, “Movimento I, parado é suspeito(2014)”, performance “Keller(2015)”, “Re_sistir_existir(2016)”, “ALBUM kodex_feedback”(2017)com o coreógrafo mexicano Martin Lanz, “Movimento II, Kodex_Konflikt”(2018), “Deslocamento como coreografia”(2019) com os criadores Marcela Olate, Thais Ushirobira, Maelys Meyer e David Muñoz, performance “SUDAKA” 2019 e “Movimento III_Celebração”(2021).
Principais eventos com obras convidadas: 2022 – Museum of Contemporary Art Kiasma. 2021 – FRESTA, Trienal de Arte Contemporânea do SESC São Paulo, com a obra coreográfica cinematográfica “Movimento III_Celebração, espumas pós-tsunami”. 2021 – La Biennale de la danse de Lyon, programa público, Seminário “Deslocamento como coreografia” com Anna Konjetzky e Anna Tjé. 2020 – O Teatro BERLINERTREFFEN como coreógrafa e performance na obra de Anta Helena Recke. 2020 – FESTIVAL RADIKAL JUNG como coreógrafa e performance na obra de Anta Helena Recke. 2020 – TANZplattform München, simpósio Transtopie. 2019 – BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN LYON, apresentação pública “SUDAKAS”. 2018 – Bienal de Berlim de Arte Contemporânea com o trabalho coreográfico “Movimento I, parado é suspeito”. 2012 – Festival Internacional PAIDÉIA de Teatro para Crianças e Jovens: Uma JANELA PARA UTOPIA com a obra coreográfica “Vrumvrunzinho”. 2011 – 7ª Bienal Internacional de Dança SESC – Brasil com a obra “Entre”.
Últimas premiações e bolsas:
-Einzelprojektförderung für Freie Tanzschaffende 2021, Kulturreferat München
-2021 AVEK – Apoio a produções cinematográficas de Helsinki
-2021 Grant Holland Scholarship (Bolsa de estudos da Holanda)
Peça "Pequena ladainha antidramática", com André Hendges, estreia em Sorocaba - Reprodução
Estreia no Sesc Sorocaba a peça teatral “Pequena ladainha anti-dramática para a reunião de emergência dos catedráticos da Instituição Feitosa Bulhões, a excelência do ensino em mais de cinco décadas de funcionamento”.
O espetáculo conta a história do professor Adalberto Prachedes, que acaba de ser formalmente notificado pela secretaria de educação do município por comportamento inadequado em sala de aula. O corpo administrativo do Instituto Feitosa Bulhões convoca uma reunião de emergência para discutir o caso do professor acusado de tamborilar os dedos nas costas de uma aluna. Ali, os membros do conselho se envolvem em uma longa discussão para compreender o que levou o docente àquela situação limite.
Peça “Pequena ladainha antidramática”, com André Hendges, estreia em Sorocaba – Reprodução
SERVIÇO
“Pequena ladainha anti-dramática para a reunião de emergência dos catedráticos da Instituição Feitosa Bulhões, a excelência do ensino em mais de cinco décadas de funcionamento”
Com: Cia. do Bife
Elenco: Ana Junqueira, André Hendges, Dani Theller e Sarah Moreira Direção: Chico Carvalho
Duração: 55 minutos
Venda on-line: a partir de 19/1, quarta, às 14h
Venda presencial: a partir de 19/1, quarta, às 17h
Ingressos: de R$ 15 a R$ 30
SESC SOROCABA: Barão de Piratininga, 555 – Jardim Faculdade, Sorocaba – SP, 18030-160
Observações:
Pessoas com mais de 12 anos deverão apresentar comprovante de vacinação contra COVID-19, evidenciando DUAS doses ou dose única para ingressar em todas as unidades do Sesc no estado de São Paulo. O comprovante pode ser físico (carteirinha de vacinação) ou digital e um documento com foto.
O uso da máscara é obrigatório durante toda sua permanência na Unidade.
Consulte antecipadamente em sescsp.org.br sobre o funcionamento do estacionamento da unidade promotora do evento.
O Museu da Energia de Itu, gerido pela Fundação Energia e Saneamento, recebe a exposição “O ato fotográfico acessível, subversivo e sua transversalidade cultural”, a partir do dia 22 de janeiro de 2022, com data até final de março. A exposição, que esteve no Museu da Energia de São Paulo até o dia 7 de janeiro, tem o objetivo de dar destaque a PcD e apresentar recursos de acessibilidade para atividades culturais.
Reprodução
Com curadoria de João Kúlcsar e curadoria de acessibilidade e consultoria de Edgar Jacques, a exposição tem o objetivo de dar destaque a pessoas com deficiência, além de apresentar os recursos de acessibilidade que podem ser aplicados em diferentes atividades culturais.
O projeto, selecionado no PROAC 09/2020 (edital de apoio à produção de exposições inéditas de artes visuais de São Paulo), expõe retratos de PcD representando diferentes modalidades artísticas e culturais. As imagens foram feitas pelos fotógrafos Alex Gimenes e Renan Nakano com a missão de apresentar a fotografia e as artes como instrumentos de inclusão.
“O ato fotográfico acessível, subversivo e sua transversalidade cultural” conta com recursos de acessibilidade como mapa, sinalização e piso podotátil, vídeo-guia e texto de curadoria em LIBRAS, fotografias, objetos e esculturas táteis, audiodescrição e audiomediação, disponíveis em QRcodes e dispositivos para uso individual. A entrada de cão-guia é permitida e o uso de máscara, obrigatório.
Serviço
Exposição: “O ato fotográfico acessível, subversivo e sua transversalidade cultural”
Período: Início dia 22 de janeiro de 2022 até 31 de março de 2022
Horário: De quarta a sábado, das 10h às 17h
Funcionamento da bilheteria: 10h às 16h
Local: Museu da Energia de Itu – Rua Paula Souza, 669 – Centro, Itu
Contato: itu@museudaenergia.org.br
(11) 4022-6832 / (11) 94805-4429 – Também WhatsApp
Que tal começar o ano de 2022 com uma formação profissional de qualidade? O Senac Itapetininga está com matrículas abertas para cursos técnicos com início neste primeiro semestre. O curso técnico é de grande importância para quem deseja adquirir conhecimentos específicos para o mercado de trabalho. Essa modalidade de ensino apresenta diversas vantagens, por isso é uma escolha muito comum entre os estudantes.
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Com duração aproximada de 2 anos, esse tipo de curso se encaixa em uma categoria especial do sistema de educação, estando entre o Ensino Médio e o Superior. O curso técnico tem teor profissionalizante e foco total na prática, formando profissionais especializados em determinada área – o que proporciona maiores chances de empregabilidade.
As empresas, cada vez mais, estão buscando por profissionais com habilidades técnicas em todos os setores da economia. “Os cursos técnicos são de extrema importância e essenciais para quem tem necessidade rápida de entrar no mundo do trabalho. Acredito que as empresas têm valorizado muito os profissionais técnicos devido às experiências práticas vivenciadas ao longo do curso. Geralmente os alunos são jovens, inovadores e com uma carga de conhecimento alta, adquirida em pouco tempo”, pontua a técnica Lúcia Helena Koeler Fonseca, do Senac Itapetininga.
O curso técnico também é reconhecido por ser mais acessível em relação ao valor de outros tipos de cursos, o que possibilita a obtenção de capacitação profissional com rapidez e qualidade, sem pesar o orçamento.
“Além de permitirem rápida inserção no mercado de trabalho, os cursos técnicos têm um baixo custo, ainda mais com o incentivo do Senac, que deixa o valor ao alcance dos estudantes. E durante o curso, os alunos também podem trabalhar, o que facilita ainda mais. E são cursos com extrema qualidade, tanto de recursos humanos como de modelo pedagógico. Ou seja, representam uma excelente oportunidade para quem quer investir em educação de qualidade com baixo custo”, comenta a técnica do Senac.
Outra vantagem do curso técnico é que ele pode ser um caminho para o Ensino Superior. E, na maioria das vezes, o aprendizado técnico pode ser aliado ao adquirido em uma graduação. No Senac Itapetininga, neste primeiro semestre, a programação de cursos técnicos conta com quatro títulos em oferta e todos eles já estão com inscrições abertas. São eles: Administração, Recursos Humanos, Farmácia e Secretariado.
No Técnico em Administração, o aluno aprende sobre gestão empresarial, sabendo lidar com marketing, logística e finanças, além de recursos humanos e planejamento estratégico. O Técnico em Recursos Humanos ensina os estudantes a administrarem processos que integram a gestão de pessoas de uma empresa, contribuindo para melhorar as condições de trabalho e as relações humanas nas equipes.
Já no Técnico em Farmácia, os estudantes aprenderão sobre como auxiliar farmacêuticos na manipulação e no controle de qualidade de medicamentos e cosméticos, além de colaborar com a venda e orientação de uso dos produtos. E no curso Técnico em Secretariado, os alunos receberão ensinamentos sobre como assessorar as lideranças da empresa, dando apoio com a organização de viagens, reuniões, eventos e tarefas administrativas.
Cursos técnicos a R$ 99 mensais
Desde o início da pandemia de Covid-19, o Senac São Paulo entende que ampliar o aprendizado técnico é o caminho ideal para quem visa uma oportunidade para traçar novas rotas na carreira, se especializar em uma área de interesse ou até mesmo conseguir uma recolocação profissional.
Preocupada com essa situação e tendo em vista a recuperação econômica, com o aumento na oferta de vagas de empregos esperados para os próximos meses, a instituição adotou uma campanha de democratização do ensino, com novas políticas de descontos institucionais, para que mais pessoas tenham acesso a este nível de ensino. Desde julho do ano passado, todas as mensalidades dos cursos técnicos foram fixadas a R$ 99, inclusive, para alunos já matriculados. A campanha segue até julho deste ano.
Para conferir a programação dos cursos disponíveis em 2022 no Senac Itapetininga, acesse o site www.sp.senac.br/itapetininga.
Serviço:
Senac Itapetininga
Endereço: Rua Dom Joaquim, 495, Centro – Itapetininga/SP
Inscrições e informações: https://www.sp.senac.br/senac-itapetininga/cursos-tecnicos
Neste curso, com duração de 40 horas, os participantes vão aprender conceitos básicos de programação, automação e princípios da robótica, atendendo às expectativas de aprendizagem contemporâneas, onde serão desenvolvidas as seguintes competências: Pensamento científico, crítico e criativo; Pensamento computacional (raciocínio lógico, lógica de programação); Resolução de situação-problema; Cultura Maker e projetos de autoria; Trabalho em equipe (colaboração, respeito, empatia, etc).Os interessados devem procurara a secretaria única do CAT SESI Itapetininga. E as vagas são limitadas.
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Durante as aulas, os alunos terão acesso à material didático desenvolvido pela Fundação Micro:bit e adaptado pelo SESI São Paulo; ao software Microsoft MakeCode, voltado para Programação e Criação de projetos; além de Placa processadora Micro:bit com sensores, botões de acionamento e matriz de leds integrados.
O curso é totalmente gratuito, e os selecionados deverão apresentar uma autodeclaração, escrita de próprio punho, para comprovação de baixa renda, quando solicitada pelo Sesi. Os interessados em fazer o curso, mas que não se encaixam nos critérios de baixa renda, também podem se candidatar. Neste caso, o investimento a ser pago é o de R$ 300.
Alunos do Sesi-SP interessados em aprofundar conhecimentos além da prática curricular também podem se inscrever.
Informações:
Inscrições: Na secretaria da unidade entre os dias 20/01 e 04/02/2022, ou enquanto houver disponibilidade de vagas
Dias e horários das aulas:
Turmas de 8 a 11 anos – sábado – das 8h às 12h15 (4h com 15 minutos de intervalo)
Turmas de 12 a 15 anos – 3ª e 5ª feiras – das 19h às 21h (2h – 2x semana)
Duração do curso: Início fevereiro/2022, duração de 10 semanas.
Leitores e júris do GAY BLOG BR escolheram os melhores de 2021 na música, política, saúde, entretenimento, jornalismo, cultura, esporte e inúmeras áreas
Mesclando ativismo, reconhecimento e humor, a premiação POC AWARDS tende também a trazer visibilidade para artistas LGBTs independentes e incentivar empresas e aliados que se comprometem a promover diversidade em seus respectivos nichos.
Os indicados surgiram das matérias mais lidas de 2021 do portal GAY BLOG BR e foram divididos em 24 categorias para que os leitores pudessem eleger, através de votação. Neste ano, pelo segundo ano consecutivo a equipe do SCRUFF Brasil foi convidado para compor o júri técnico.
Leitores e júris do GAY BLOG BR escolheram os melhores de 2021 na música, política, saúde, entretenimento, jornalismo, cultura, esporte e inúmeras áreas
Com um total de 92.566 votos, os vencedores do POC AWARDS 2021 são:
POC DO ANO Personalidades que fizeram o outing em 2021
O Conservatório de Tatuí — instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura e considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina — está com inscrições abertas para novos(as) alunos(as). A instituição oferece cerca de 638 vagas em mais de 50 cursos regulares, nas áreas de Música Erudita, Música Popular, Educação Musical e Artes Cênicas. Em respeito ao Plano SP e aos protocolos para prevenção à Covid-19, o processo seletivo será realizado de forma híbrida. A seleção para os cursos das áreas de Música será realizada por meio de vídeos e entrevistas virtuais; já o processo seletivo para cursos de Artes Cênicas será presencial. Os cursos são totalmente gratuitos e os interessados podem se inscrever pelo site do Conservatório de Tatuí, até às 18h do dia 21 de janeiro.
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Na área de Música Erudita, são oferecidas 196 vagas em Tatuí, nas habilitações de Acordeão, Canto Lírico, Canto Barroco, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Cordas Dedilhadas Históricas, Cravo, Eufônio, Fagote, Flauta Doce, Flauta Transversal, Fortepiano, Harpa, Luteria, Oboé, Percussão Sinfônica, Piano Clássico, Saxofone, Trombone, Trompa, Trompete, Tuba, Viola, Violão Clássico, Violino, Violino Barroco/Viola Barroca, Violoncelo e Violoncelo Barroco/Viola da Gamba. E mais 42 vagas no Polo de São José do Rio Pardo, nos cursos de Canto Lírico, Clarinete, Contrabaixo, Flauta Transversal, Percussão Sinfônica, Piano, Piano Colaborativo, Saxofone, Trombone/Eufônio/Tuba, Trompa, Trompete, Viola, Violão Clássico, Violino e Violoncelo. Também são disponibilizadas vagas para pessoas cegas ou com baixa visão nos seguintes cursos de instrumento: Oboé, Piano, Violão Clássico e Violino.
Há vagas para candidatos(as) com e sem conhecimento musical. Candidatos(as) que não tenham conhecimento musical serão chamados para uma entrevista virtual com uma banca de professores da instituição. O link para a entrevista será enviado por e-mail após o encerramento do prazo de inscrições. Candidatos(as) que já tenham conhecimento musical deverão gravar um vídeo em que tocam ou cantam uma peça de livre escolha do repertório erudito. Depois de gravado, o vídeo deverá ser disponibilizado no Youtube, no modo “não listado”, e o link deve ser informado na Ficha de Inscrição.
Na área de Música Popular, a instituição disponibiliza 52 vagas distribuídas nos cursos de MPB/Jazz (Bateria, Canto, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Contrabaixo Elétrico, Flauta Transversal, Guitarra, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompete e Violão), Choro (Bandolim, Cavaquinho choro, Flauta Choro, Percussão choro e Violão 7 Cordas) e Música Raiz (Viola Caipira). Nestas habilitações, as vagas disponíveis no momento são destinadas apenas a candidatos(as) que já tenham conhecimento musical. Os(as) candidatos(as) deverão gravar um vídeo em que tocam ou cantam a obra ou o exercício proposto no edital para o curso do seu interesse. O vídeo deve ser disponibilizado no Youtube, no modo “não listado”, e o link deve ser informado na Ficha de Inscrição.
Na área de Educação Musical, as vagas disponíveis são 168 para Musicalização Infantil e 40 para Formação em Educação Musical. Sendo distribuídas entre Musicalização Infantil 1 (4 anos), Musicalização Infantil 2 (5 anos), Musicalização Infantil 3 (6 anos), Musicalização Infantil 4 (7 anos) e Formação em Educação Musical (manhã ou tarde). Essas serão preenchidas mediante sorteio aberto ao público, a ser realizado no dia e horário estabelecidos pela Sustenidos. Para o curso de Formação em Educação Musical, a seleção será feita por meio de análise curricular e formulário de avaliação, conforme orientação do edital.
Na área de Artes Cênicas, são oferecidas 140 vagas para os cursos de Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças, Ateliês em Artes da Cena para Adolescentes, Artes Cênicas e Cenografia. As vagas para os cursos de Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças e para Adolescentes serão distribuídas por meio de sorteio. Candidatos(as) ao curso de Artes Cênicas passarão por 5 dias consecutivos de aulas, laboratórios de artes cênicas, prova escrita e entrevista com os(as) professoras da escola. Neste caso, o(a) candidato(a) que não comparecer em algum dos dias estará automaticamente desclassificado(a). Já para o curso de Cenografia, a seleção será feita por meio de entrevista com banca formada por professores(as) da Área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.
A instituição esclarece que a quantidade de vagas abertas está condicionada à quantidade de vagas remanescentes ao final do ano letivo 2021 e, por isso, alguns cursos mantidos pela instituição não dispõem de vagas para novos alunos neste momento, incluindo Regência. Todavia abriremos processo seletivo, para lista de espera de Acordeão, Piano, Harpa, Violão, Flauta doce, Bateria (MPB/Jazz), Trombone (MPB/Jazz), Cavaquinho (Choro), Violão de 7 cordas (Choro), Percussão (Choro).
BOLSAS DE ESTUDOS — Os(as) candidatos(as) com conhecimento musical e teatral que forem aprovados(as) no Processo Seletivo para Novos(as) Alunos(as), cujo resultado está previsto para ser divulgado a partir de 18/02, poderão se inscrever, também, para concorrer a vagas para bolsistas nos Grupos Artísticos do Conservatório de Tatuí. As inscrições para as Bolsas Performance ficarão abertas até 1º de março. Estes editais já estão disponíveis no site do Conservatório de Tatuí.
SERVIÇO
Processo Seletivo para Novos(as) Alunos(as) 2022
Inscrições: de 4 a 21 de janeiro de 2022
Link de acesso no site do Conservatório de Tatuí.
O Conservatório de Tatuí — instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina — abre inscrições para novos alunos e alunas no dia 4 de janeiro. Em respeito ao Plano SP e aos protocolos de distanciamento social para prevenção à Covid-19, o processo seletivo será realizado de forma híbrida. A seleção para os cursos das áreas de Música será realizada por meio de vídeos e entrevistas virtuais; já o processo seletivo para cursos de Artes Cênicas será presencial. A instituição oferece 658 vagas em mais de 50 cursos regulares, nas áreas de Música Erudita, Música Popular, Educação Musical e Artes Cênicas. Todos os cursos são gratuitos e os interessados podem se inscrever pelo site do Conservatório de Tatuí, até às 18h do dia 21 de janeiro.
Reprodução
Na área de Música Erudita, são oferecidas 205 vagas em Tatuí, nas habilitações de Acordeão, Canto Lírico, Canto Barroco, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Cordas Dedilhadas Históricas, Cravo, Eufônio, Fagote, Flauta Doce, Flauta Transversal, Fortepiano, Harpa, Luteria, Oboé, Percussão Sinfônica, Piano Clássico, Saxofone, Trombone, Trompa, Trompete, Tuba, Viola, Violão Clássico, Violino, Violino Barroco/Viola Barroca, Violoncelo e Violoncelo Barroco/Viola da Gamba. E mais 47 vagas no Polo de São José do Rio Pardo, nos cursos de Canto Lírico, Clarinete, Contrabaixo, Flauta Transversal, Percussão Sinfônica, Piano, Piano Colaborativo, Saxofone, Trombone/Eufônio/Tuba, Trompa, Trompete, Viola, Violão Clássico, Violino e Violoncelo.
Há vagas para candidatos(as) com e sem conhecimento musical. Candidatos(as) que não tenham conhecimento musical serão chamados para uma entrevista virtual com uma banca de professores da instituição. O link para a entrevista será enviado por e-mail após o encerramento do prazo de inscrições. Candidatos(as) que já tenham conhecimento musical deverão gravar um vídeo em que tocam ou cantam uma peça de livre escolha do repertório erudito. Depois de gravado, o vídeo deverá ser disponibilizado no Youtube, no modo “não listado”, e o link deve ser informado na Ficha de Inscrição. Também serão disponibilizadas vagas para alunos com deficiência visual ou baixa visão em Tatuí.
Na área de Música Popular, a instituição disponibiliza 58 vagas distribuídas nos cursos de MPB/Jazz (Bateria, Canto, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Contrabaixo Elétrico, Flauta Transversal, Guitarra, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompete e Violão), Choro (Bandolim, Cavaquinho choro, Flauta Choro, Percussão choro e Violão 7 Cordas) e Música Raiz (Viola Caipira). Nestas habilitações, as vagas disponíveis no momento são destinadas apenas a candidatos(as) que já tenham conhecimento musical. Os(as) candidatos(as) deverão gravar um vídeo em que tocam ou cantam a obra ou o exercício proposto no edital para o curso do seu interesse. O vídeo deve ser disponibilizado no Youtube, no modo “não listado”, e o link deve ser informado na Ficha de Inscrição.
Na área de Educação Musical, as vagas disponíveis são 168 para Musicalização Infantil e 40 para Formação em Educação Musical. Sendo distribuídas entre Musicalização Infantil 1 (4 anos), Musicalização Infantil 2 (5 anos), Musicalização Infantil 3 (6 anos), Musicalização Infantil 4 (7 anos) e Formação em Educação Musical (manhã ou tarde). Essas serão preenchidas mediante sorteio aberto ao público, a ser realizado no dia e horário estabelecidos pela Sustenidos. Para o curso de Formação em Educação Musical, a seleção será feita por meio de análise curricular e formulário de avaliação, conforme orientação do edital. Também serão disponibilizadas vagas para alunos(as) com deficiência visual ou baixa visão nos seguintes cursos de instrumento: Oboé, Piano, Violão Clássico e Violino.
Na área de Artes Cênicas, são oferecidas 140 vagas para os cursos de Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças, Ateliês em Artes da Cena para Adolescentes, Artes Cênicas e Cenografia. As vagas para os cursos de Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças e para Adolescentes serão distribuídas por meio de sorteio. Candidatos(as) ao curso de Artes Cênicas passarão por 5 dias consecutivos de aulas, laboratórios de artes cênicas, prova escrita e entrevista com os(as) professoras da escola. Neste caso, o(a) candidato(a) que não comparecer em algum dos dias estará automaticamente desclassificado(a). Já para o curso de Cenografia, a seleção será feita por meio de entrevista com banca formada por professores(as) da Área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.
A instituição esclarece que a quantidade de vagas abertas está condicionada à quantidade de vagas remanescentes ao final do ano letivo 2021 e, por isso, alguns cursos mantidos pela instituição não dispõem de vagas para novos alunos neste momento, incluindo Regência. Todavia abriremos processo seletivo, para lista de espera de Acordeão, Piano, Harpa, Violão, Flauta doce, Bateria (MPB/Jazz), Trombone (MPB/Jazz), Cavaquinho (Choro), Violão de 7 cordas (Choro), Percussão (Choro).
BOLSAS DE ESTUDOS — Os(as) candidatos(as) com conhecimento musical e teatral que forem aprovados(as) no Processo Seletivo para Novos(as) Alunos(as), cujo resultado está previsto para ser divulgado a partir de 18/02, poderão se inscrever, também, para concorrer a vagas para bolsistas nos Grupos Artísticos do Conservatório de Tatuí. As inscrições para as Bolsas Performance ficarão abertas até 1º de março. Estes editais já estão disponíveis no site do Conservatório de Tatuí.
SERVIÇO
Processo Seletivo para Novos(as) Alunos(as) 2022
Inscrições: de 4 a 21 de janeiro de 2022
Link de acesso no site do Conservatório de Tatuí.
A premiação Poc Awards, que elege anualmente instituições e personalidades brasileiras comprometidas com a comunidade LGBTQIA+, divulgou a lista de indicados da edição de 2021. Promovida pelo portal de notícias Gay Blog BR, do aplicativo SCRUFF, a premiação traz destaques da música, esporte, política, jornalismo, entretenimento, publicidade e personalidades que se declararam LGBT+ no último ano. Ao todo, são 24 categorias disponíveis para votação do público e os vencedores serão anunciados no dia 24 de dezembro.
Marco Pigossi, Carmo Dalla Vecchia, Luísa Sonza, Douglas Souza, Gil do Vigor, Linn da Quebrada, Eduardo Leite, Maria Casadevall, Laerte, Pabllo Vittar e Preta Gil são alguns nomes famosos que concorrem aos troféus do Poc Awards. Aliados da comunidade LGBT+, como Emicida, Felipe Neto e Xuxa, também são reconhecidos em suas respectivas categorias pelas iniciativas e posicionamos pró-diversidade ao decorrer do ano. Conjuntamente, nomes emergentes e novos talentos LGBTQIIA+ têm visibilidade garantida na premiação, como o caso do categoria “Música Poc Brasileira”, que traz os queernejosGali Galó e Zerzil, o pagodeiro gay João Rosa, o ex-The Voice Matteus, o ator e cantor Mateus Ribeiro, o multiartista gaúcho Jona Poeta e os alternativos Martte, Piettro e Wagner Luther como indicados.
Em 2020, entre os vencedores do troféu, estiveram Padre Júlio Lancellotti, Rita Von Hunty, Silvero Pereira, Erika Hilton, Urias, Daniela Mercury, Lulu Santos, Gabeu, Vittor Fernando, Igor Cosso, Hugo Bonemer, Erika Hilton, LATAM, Instagram e Netflix.
Para votar no Poc Awards 2021, o público pode acessar ao site do Gay Blog BR by SCRUFF (www.gay.blog.br) até a próxima quinta-feira, dia 23 de dezembro.
“POC POC”
A premiação “Poc Awards” tem seu nome inspirado em uma gíria da comunidade LGBTQIA+ que foi ressignificada ao longo dos anos. “No início da década de 2000, o termo ‘poc’ era utilizado de forma pejorativa para se referir aos gays mais afeminados. ‘Poc poc’ era uma onomatopeia do barulho do andar de salto alto”, conta Vinícius Yamada, editor-chefe do Gay Blog BR. “No entanto, com o tempo, o termo passou a ter um novo significado e atualmente não possui a conotação ofensiva de outrora. Hoje, o termo ‘poc’ é símbolo de empoderamento e uma maneira carinhosa e humorada de gays se chamarem uns aos outros”, explica.
Tanto os troféus Poc Awards quanto o portal Gay Blog BR têm assinatura do app SCRUFF, que está presente no Brasil desde 2018 e conecta mais 15 milhões de gays, bissexuais e transexuais em mais de 180 países entre os 6 continentes. Fundado em 2010 por Johnny Skandros e Eric Silverberg, agora seu CEO, o aplicativo SCRUFF está disponível gratuitamente em dispositivos iOS e Android.
Premiação LGBTQ+ divulga lista de brasileiros de indicados na edição de 2021
SERVIÇO
Poc Awards 2021 | Gay Blog BR by SCRUFF Votação aberta até 23 de dezembro
Através do link: www.gay.blog.br
Resultado: 24 de dezembro no site Gay Blog BR by SCRUFF
INDICADOS 2021
As 24 categorias e os respectivos indicados do Poc Awards 2021:
– “Poc do Ano”, categoria dedicada a personalidades que fizeram “saíram do armário” e /o trouxeram representatividade em 2021: Aline Wirley, Carmo Dalla Vecchia, Daniel Adjuto, Eduardo Leite, Franklin David, Professor Israel Batista, Johnny Massaro, Karin Hills, Lucas Rangel, Luísa Sonza, Marcelo Cosme, Marco Pigossi, Maria Casadevall, Nath Finanças, Paula Mattos, Pedro Pacífico e Rainer Cadete. Menção honrosa para Sérgio Mamberti.
– “Artivista”, categoria para artistas envolvidas com causas: Amara Moira, Bixarte, Jup do Bairro, Laerte, Marina Mathey e Renata Carvalho.
– “Comunicação”, categoria para LGBTs que usam as redes sociais para refletir sobre temas pertinentes à comunidade: Ad Junior, Alberto Pereira Jr, André Carvalhal, Fábio Mariano, GG (Bom Dia, Bixa), Katu Mirim, Thiago Amparo e William de Luca.
– “Plataforma Friendly”, categoria a qual o público avalia qual rede social mais atuou contra a LGBTfobia: Facebook, Instagram, Linkedin, TikTok, Twitter e Youtube.
– “Tem Local”, para o espaço que mais promoveu a cultura LGBTQIA+ em 2021: APOGLBT SP, Casa Natura Musical e Festival MixBrasil.
– “Agitadores Sociais Virtuais Homossexuais”, categoria dedicada a influencers humorados: Alvxaro, Gabriel Villane, Guto TV, Luan Poffo, Raony Phillips e Yarley. Menção honrosa para Daniel Carvalho (Katylene).
– “Esporte”, para atletas que se destacaram na mídia em 2021: Douglas Souza, Marta, Izabela da Silva, Maique Reis, Tifanny Abreu e Vinícius Freitas. Menção honrosa para Fábio Torrecillas.
– “Literatura”, para obras de não ficção ou de reconstrução de fatos históricos: “Contra a Moral e os Bons Costumes” (Renan Quinalha), “Divina Valéria” (Alberto Camarero e Alberto de Oliveira), “Enverga, mas não quebra: Cintura Fina em Belo Horizonte” (Luiz Morando), “Transfeminismo” (Letícia Carolina Nascimento), “O brilho das velhices LGBT+” (Baron, Henning e S. Regina) e “Tybyra: Uma Tragédia Indígena Brasileira” (Juão Nyn). Prêmio “hours concours” para João Silvério Trevisan – “Seis Balas Num Buraco Só”
– “Aliada”, categoria para simpatizantes da causa LGBTQIA+ que usam suas redes sociais para se posicionar e defender a diversidade: Alana Azevedo, Fayda Belo e Xuxa.
– “Brother”, categorias para aliados que usam a visibilidade para defender pautas LGBTQIA+: Alessandro Molon, Emicida e Felipe Neto.
– “Música Poc Brasileira – MPB”, dedicada a novos talentos: Gali Galó, João Rosa, Jona Poeta, Martte, Mateus Ribeiro, Matteus, Piettro, Wagner Luther e Zerzil. Menção honrosa para Nelson Freire e Zezinho Corrêa.
– “Ícone”, neste ano, a categoria é voltada para LGBTs que participaram de reality shows: Gil do Vigor, João Pedrosa, Lucas Selfie, Lumena Aleluia, Matheus Pasquarelli, Rico Melquiades e Tarso Brant.
– “Ator”, para os atores que se destacaram ou levaram representatividade para a arte: Carmo Dalla Vecchia, Igor Fernandez, João Pedro Oliveira, Johnny Massaro, Kelner Macêdo e Kiko Mascarenhas. Menção honrosa para Carlos Leça, Kleber Lopes, Luiz Carlos Araújo e Paulo Gustavo.
– “Artista”, categoria para cantores e intérpretes de hits e que já possuem fã clubes consolidados: Adriana Calcanhotto, Ana Carolina, Daniela Mercury, Danny Bond, Liniker, Linn da Quebrada, Lulu Santos, Majur, Maria Gadu, Mart’nalia, Pepita, Preta Gil, Sandra de Sá, Silva e Urias.
– “Campanha”, para peças publicitárias: Amstel (“I am what I am”), Avon (“Mês Violeta”), O Boticário (“Explicações”), Burger King (“Como explicar?”), Mercado Livre (“Beijos Icônicos) e TikTok (“Livre Para Ser”).
– “Militante”, para personalidades que visam garantir direitos para LGBTs: Bruna Benevides, Carolina Iara, David Miranda, Erica Malunguinho, Erika Hilton, Fabiano Contarato, Fábio Felix, Prof. Israel Batista, Monica Benicio, Paulo Iotti e Todd Tomorrow. Menção honrosa para Anyky Lima, Alexandre Böer, Janaína Lima, Loren Alexander, Marco Trajano e Valéria Rodrigues.
– “Hit do Ano”, para as canções que fizeram sucesso nas plataformas de streaming: Anitta – “Girl From Rio”, Gloria Groove – “A Queda”, Jão – “Coringa”, Ludmilla – “Ela Não”, Luísa Sonza – “Intere$$eira” e Pabllo Vittar – “Ama Sofre Chora”.
– “The Bosh”, categoria para personalidades que usaram o humor para defender direitos básicos: Anitta, Bruno Sartori e Esse Menino.
– “Personalidade”, categoria voltada para entrevistados de 2021 do Gay Blog BR by SCRUFF: Chico Felitti, Felipe Martins, Juliano Dip, Kiko Mascarenhas, Lorna Washington, Luís Salém, Lumena Aleluia, Marcos Oliveira, Nany People e Pedro Pacífico. Menção honrosa para Gilberto Braga, Ruddy Pinho e Maravilhosa.
– “Elas que lutam”, para instituições governamentais que realizaram ações para beneficiar a diversidade: Coordenação de Políticas LGBTI da Prefeitura de SP, Coordenação de Políticas para a Diversidade do Estado de SP, Coordenadoria da Diversidade Sexual da Prefeitura do Rio e Secretaria de Justiça Social da Bahia (SJDHDS).
– “Pegue meu dinheiro”, para empresas que tiveram uma expressiva colaboração com a comunidade LGBTQIA+, seja através de ações, políticas internas ou posicionamentos: Accor, AME, Avon, O Boticário, Bradesco, British Council, Burger King, C6 Bank, Diageo, Doritos, Google, Havaianas, IBM, Itaú, Levi’s, Mercado Livre, Natura, Netflix, Nivea e Tim.
– “Telejornalista”, categoria que estreia este ano no Poc Awards: Alex Sampaio, Daniel Adjuto, Fabio Ramalho, Juliano Dip, Marcelo Cosme e Matheus Ribeiro. Menção honrosa para Artur Xexéo.
– “Lenda”, dedicada a drag queens com longa trajetória e tidas como “divas” da comunidade: Dimmy Kieer, Kaká di Polly, Marcia Pantera, Paulette Pink, Salete Campari, Silvetty Montilla, Suzy Brasil, Tchaka e Thalia Bombinha.
– “Boy Magia”, que nesta edição traz atores do entretenimento adulto entrevistados pelo Gay Blog BR by SCRUFF: Andy Onassis, Arthur Mondelo, Atlas Xavier, Augusto (Mundo Mais), Eduardo Picasso, Leicy Sposito, Marcelo Debian, Marcos Goiano, Rico Marlon, Samuel Decker, Victor Ferraz e Vitor Guedes. Menção honrosa para Lucas Almeida e Renan Maranhão.
O SESI Itapetininga receberá, a partir do dia 17 de dezembro, Espaços Compartilhados da Imagem, exposição que recebeu mais de 41 mil visitantes no Centro Cultural Fiesp (SP). As séries de imagens em grandes proporções escolhidas pelos curadores Bruno Vilela e Guilherme Cunha propõem reflexões sobre questões atuais como consumo, relação com o trabalho, luto, os limites entre o real e o imaginário. As obras ficam expostas no Espaço Galeria da unidade até o dia 19 de fevereiro, de terça a sábado, das 9h às 20h. A visitação é gratuita.
Reprodução
Ao todo, são apresentadas ao público 22 obras de quatro artistas de diferentes países. Entre elas, está a série Mais populares de todos os tempos, da dupla britânica MacDonald Strand. Os artistas reduziram fotografias famosas da história, como a imagem da menina correndo nua após um bombardeio durante a guerra do Vietnã, feita por Nick Ut, a pontos e linhas, muito parecidos com a brincadeira de “ligar os pontos”. Para os curadores, “o trabalho é um convite ao público para interagir com as obras, mostrando como essas cenas estão registradas no inconsciente coletivo, mesmo quando descaracterizadas”.
Também estão presentes na mostra fotografias do americano David Welch, que trazem montagens de totens e monumentos feitos com objetos diversos, como roupas e carros, representando a exteriorização de uma cultura e biografia social precárias. Já as obras do também americano Kent Rogowsky criam narrativas reunindo capas de livros de autoajuda, e as da irlandesa Jackie Nickerson, revelam imagens em que a figura humana forma um só corpo com uma natureza, que estrutura e equilibra precariamente em sua rotina terrena.
A escolha das obras é fruto de um projeto de pesquisa desenvolvido pelo Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte (FIF), que desde 2013 promove discussões sobre a produção fotográfica e a construção de sentidos por meio de imagens.
SOBRE O PROJETO ESPAÇO GALERIA SESI-SP – A mostra Espaços Compartilhados da Imagem faz parte do projeto Espaço Galeria SESI-SP, no qual o foyer do teatro se transforma em plataforma expositiva, recebendo exposições de diferentes técnicas e formatos. Criada em 2013, a iniciativa oferece exposições de artes visuais especialmente desenvolvidas para os centros de atividades do SESI-SP, propiciando a circulação de obras originais com embasamento curatorial e expografias específicas.
SERVIÇO:
Exposição Espaços Compartilhados da Imagem
Local: SESI Itapetininga (Avenida Padre Antonio Brunetti, 1360, Vila Rio Branco)
Período: de 17 de dezembro a 19 de fevereiro de 2022
Classificação indicativa: livre
Informações: (15) 3275-7952
Entrada gratuita. Reserva de ingressos pelo Meu Sesi (www.sesisp.org.br/meu-sesi)
5 dicas para escolher uma mesa infantil - Reprodução
Escolher um móvel adequado para o estudo de seu filho pode se tornar um desafio, pois, na hora de fazer uma escolha, muitas perguntas surgem.
As horas de estudo que as crianças dedicam ao desempenho das suas tarefas merecem conforto e comodidade. Ressalta-se que diversos estudos científicos têm demonstrado que o conforto no mobiliário é fundamental para a concentração no trabalho de casa ou no estudo.
As diferentes cores, acabamentos, formas e tamanhos das mesas e cadeiras das suas categorias são pensadas e pensadas para os mais pequenos. Eles são dedicados para que as cadeiras não sejam pesadas, mas fáceis de transportar e, ao mesmo tempo, permaneçam duráveis e resistentes às suas atividades diárias.
5 dicas para escolher uma mesa infantil – Reprodução
Critérios para escolher uma mesa para crianças
Muitos são os aspectos que devem ser levados em consideração ao fazer a seleção. Um dos mais importantes a se considerar é o tamanho da mesa de estudo. No caso da altura da mesa, ela deve ser ajustada à idade e altura da criança, bem como à altura da cadeira. As mesas reguláveis são uma excelente opção porque à medida que a criança vai crescendo vão se ajustando, garantindo o seu uso por muitos anos.
O ideal é que a mesa infantil de estudo tenha áreas como gavetas para guardar seus implementos. Desta forma, você pode salvar aqueles de que não precisa temporariamente e liberar o espaço – levando em consideração que há épocas em que o hábito da ordem não está muito bem desenvolvido. As estantes também são uma alternativa para organizar material escolar, livros, cadernos, textos, estojos.
Ressalta-se que uma criança de 1 a 3 anos não merece uma escrivaninha com gaveta, pois para essa fase da vida necessita de outros tipos de móveis para realizar atividades manuais que possibilitem seu desenvolvimento sensorial.
No caso de crianças com mais de 5 anos, é necessário um espaço mais completo para a realização de suas atividades acadêmicas, trabalhos de casa e trabalhos escolares.
Ao adquirir uma mesa de estudo infantil, o ideal é que esteja em sintonia com a decoração da sala, que seja adequada ao espaço e avalie sua qualidade estrutural e vida útil, ou seja, que tenha sido confeccionada com materiais muito naturais, materiais e cores duráveis e adequados para crianças. Os materiais mais recomendados são madeira, melanina e plástico.
Outro aspecto importante é o peso do móvel. Em alguns casos, as crianças vão querer transportar a cadeira e até a própria mesa, por isso deve ser considerado para certas idades.
A cor não pode ser deixada de lado, pois é um elemento importante na escolha de uma mesa, principalmente se for para uso infantil. Usar tons fortes, pelo menos como elemento de contraste, pode ser uma alternativa para estimular sua criatividade.
É aconselhável não ultrapassar o uso de duas ou três cores para dar um toque divertido à mesa, mas ao mesmo tempo, não a sobrecarregar.
Os verdes são os tons da estação, combinados com tons baixos como o cinza, branco ou amarelo.
Preto e branco são uma opção clássica não tão infantil, mas usando certos apliques ideais para os mais pequenos, podem ser uma opção divertida.
Independentemente do tipo de mesa de estudo que você escolher para seus filhos, o mais importante é que eles sejam confortáveis. Estudar com a postura correta é essencial. O importante é sempre criar um ambiente que lhes permita estudar com mais tranquilidade e que favoreça seu nível de concentração, para que fiquem mais motivados em suas atividades.
A jogabilidade no celular ainda está cimentada com produtos projetados para suportar os jogos mais exigentes e ver longas e ambiciosas configurações, além de acessórios ao pé da letra. Vimos e verificámos ambos os aspectos na análise do ASUS ROG Phone 3, o mais recente smartphone da sub-marca Republic of Games do fabricante dedicado ao hardware de jogos.
ASUS ROG Phone 3 Design – Reprodução
O herdeiro do ASUS ROG Phone 2 incorpora o mais recente processador Qualcomm para high-end e até 16 GB de RAM, embora a unidade que passa por nossa tabela de análise permaneça em 8 GB. Um celular que vem em uma curiosa caixa acompanhado do AeroActive Cooler 3, um acessório de ventilação que também fornece uma entrada física de áudio.
Design: um toque de discrição que é apreciado
Parece que para celulares de jogos, outros cânones ainda estão sendo cumpridos e o que é aprimorado por dentro tem que ser notado por fora, e o ASUS ROG Phone 3 também segue essa tendência. Embora sim, não é um dos móbiles mais marcantes ou histriônicos que vimos aqui, pelo menos deste tipo.
Na verdade, olhando para o ASUS ROG Phone (o primeiro), a estética foi suavizada e para melhor. O encosto é menos complexo e isso favorece o conforto na pegada, algo importante talvez mais em um móbile projetado para brincar e que não é leve.
Falando em celular sem acessórios, ele tem 240 gramas, o que está acima de muitos smartphones hoje que já descrevemos como grandes e pesados. E é algo que notaremos especialmente ao segurá-lo com uma mão com o celular na horizontal.
O peso não é estranho aos telefones para jogos ASUS, visto que o ROG Phone 2 pesava exatamente o mesmo. Embora sim, é maior que o Red Magic da Núbia este ano, o Red Magic 5G e o Red Magic 5S, dois dos rivais mais diretos do smartphone em questão.
Ele também bate o BlackShark 3 em gramas, mas o BlackShark 3 Pro está acima. Olhando para ele junto com outros celulares para jogos, o ROG 3 é um dos mais pesados, embora tendo uma bateria de 6.000 mAh não seja o mais volumoso. Ele supera o BlackShark 3 Pro, mas sua tela também é maior na diagonal.
Há mais diferença com os celulares padrão, mesmo com aqueles que já achamos muito grandes como o Samsung Galaxy S20 Ultra.
Por ser também um móbile bastante grosso, o importante é que seja confortável e isso se consegue (dimensões à parte) quando o peso não é um problema. A parte traseira do vidro tem uma ligeira curva nas laterais que se junta com a borda de alumínio, o que permite uma boa aderência e um pouco mais de aderência, já que esta parte traseira pode escorregar ligeiramente (embora um case seja fornecido com o celular).
A parte traseira não seria “padrão” porque seria uma tentativa contra os cânones atuais da estética do jogador móvel a que nos referimos anteriormente, mas como dissemos, não é a mais impressionante que vimos. O logotipo ROG estrela na parte central, sendo branco quando está apagado, mas na verdade sendo um LED colorido.
Existem alguns traços assimétricos que dão aquele típico ar futurista e o módulo da câmera traseira também é algo diferente, bem plano, assimétrico e deixando de fora o flash duplo. Além disso, há uma pequena abertura lateral que parece ser uma pequena janela de alívio térmico, embora seja verdade que está um pouco coberta quando a ventoinha é colocada.
O calçado ideal para bebês e crianças por idade - Reprodução
Escolher um sapato adequado para bebês e crianças é uma tarefa muito importante. O sapato é o que vai aquecer, proteger, moldar e dar equilíbrio aos pés dos mais pequenos. Para isso, é necessário que compremos calçados confortáveis, flexíveis, de boa qualidade e design, feitos com materiais bem confeccionados, e que também ofereçam ventilação ou respirabilidade aos pés das crianças. Existe um tipo de calçado para cada idade do bebé e da criança, bem como para cada fase do seu desenvolvimento.
O calçado ideal para bebês e crianças por idade – Reprodução
Sapatos ideais para crianças por idades
Pelos pequeninos, pelos que engatinham, pelos que dão os primeiros passos e pelos que já caminham. O que devemos considerar na hora de escolher o calçado para nossos filhos, de acordo com o formato, a forma e o tamanho.
1- Os primeiros sapatinhos. Para bebes
Os primeiros sapatos que os bebés têm são apenas para decoração. Por isso, costumam ser escolhidos modelos mais parecidos com bonecos.
Tudo é válido nesta idade. Sapatos para bebês servem apenas para dar uma idéia de como usá-los.
Os calçados para recém-nascidos, até 6 meses, devem ser leves, delicados, confortáveis e arejados, feitos de materiais como tecido, malhas, lã, couro ou lona. A sola do sapato deve ser o mais fina possível para não incomodar ou roçar na sola do pé do bebê.
Os sapatos Stardoll para bebês são muito populares. Você vai gostar de um design com certeza.
2- Aprendizagem de calçados. Para os primeiros passos
Dos 7 aos 8 meses de idade, dependendo do desenvolvimento de cada bebê, os bebês começarão a descobrir e explorar todo o espaço. Começarão a se levantar, a dar os primeiros passos em caminhantes, a engatinhar e a querer mover – se para descobrir tudo o que os rodeia.
É quando ele deve ser vestido com sapatos de aprendizagem. Devem ser leves, hipoalergênicos, feitos com tecidos macios. A única diferença com os primeiros é que eles devem ter uma planta mais moldada com uma base antiderrapante. Nesta fase é muito importante que o calçado ofereça segurança, aderência e aderência.
3- Sapatos reais. Para bebês que já estão caminhando
Quando o bebê estiver andando, ele precisará de um calçado com boa ventilação, sola grossa e antiderrapante e de peso moderado. Um sapato que permite mover-se livremente.
Recomendam-se materiais naturais para a vestimenta, como couro, forro e cabedal, além de um bom contraforte para dar estabilidade e firmeza aos pés do bebê.
O conforto, assim como a segurança e o conforto, são ingredientes indispensáveis na escolha de um calçado para o bebé que caminha.
Medidas de tamanho de sapato padrão, com base na idade
N ° 16 ……… 0-3 MESES
N ° 17 ……… 4-6 MESES
N ° 18 ……… 6-8 MESES
N ° 19 ……… 8-10 MESES
N ° 20 ……… 10-12 MESES
N ° 21 ……… 18-24 MESES
N ° 22 ……… 24-36 MESES
N ° 23 ……… + DE 3 ANOS
Espero que este breve guia o ajude a escolher os melhores sapatos para seus bebês. Ao comprá-los, compartilhe suas ideias nos comentários.
O quarteto Quinta Essentia é destaque na programação musical do Sesi Itapê deste final de semana, com um show na sexta (26), às 20h. Os ingressos podem ser reservados gratuitamente através do sistema Meu Sesi. Neste concerto comemorativo de lançamento do álbum Caboclo gravado na Alemanha, o Quinta Essentia apresenta um repertório recheado de música brasileira de compositores consagrados, e também temas nostálgicos de desenhos animados e vídeo games.
Reprodução
O grupo é o principal representante da flauta doce no Brasil e um dos mais importantes de música de câmara da atualidade. A formação inusitada, quatro integrantes e um único instrumento, inspira novos trabalhos, fomenta novos públicos e divulga a cultura brasileira e a música de câmara nacional em diferentes países do mundo.
De uma maneira eclética e muito musical, o Quinta Essentia apresenta a versatilidade da flauta e sua família de instrumentos em diferentes cenários musicais. Na carreira internacional, o grupo já se apresentou na Austrália, Portugal, Estados Unidos, França, Bolívia, China, Itália e Alemanha.
SERVIÇO:
Quarteto Quinta Essentia apresenta concerto no Sesi Itapetininga
LOCAL: Sesi Itapetininga – Av. Padre Antônio Brunetti, 1360 – V. Rio Branco
Data: 26 de novembro
HORÁRIO: às 20h
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
INFORMAÇÕES: (15) 3275-7952
AVCB: 441973 | Alvará: 102.479
Entrada gratuita. Reserva de ingressos pelo Meu Sesi
Iniciando sua participação no Edital Extra SESI SP de Cultura 2021, a Trupe DuNavô realiza
apresentações presenciais convidando crianças e suas famílias a celebrar grandes mestres e a memória circense presente em cada pessoa. Trupe DuNavô convida crianças de Votorantim e Tatuí para o espetáculo “É mesmo uma Palhaçada “
Reprodução
Abrindo sua temporada no projeto Edital Extra SESI SP de Cultura 2021 e retomando as apresentações presenciais, a Trupe DuNavô convida a população das cidades de Votorantim e Tatuí para uma grande experiência de interação entre palhaços, crianças e suas famílias com o espetáculo “É mesmo uma Palhaçada”. No dia 26 de Novembro de 2021 (sexta-feira), às 15:00, com entrada gratuita, a Trupe DuNavô apresenta o espetáculo “É mesmo uma Palhaçada” no “Sesi Votorantim”, que fica na Avenida Cláudio Pinto Nascimento, 140 – Jardim Morumbi, Votorantim – SP. No sábado, dia 27 de novembro, também às 15:00 e com entrada gratuita, o grupo se apresenta no Sesi Tatuí, que fica na Avenida São Carlos, 900 – Vila Dr. Laurindo – Tatuí – SP.
O espetáculo “É mesmo uma Palhaçada” traz a divertida história de duas palhaças e um palhaço que chegam para se apresentar e só então descobrem que estão no lugar errado.
Na tentativa de consertar essa grande confusão eles começam a disfarçar o ocorrido entretendo as pessoas da plateia com ideias mirabolantes, porém muito atrapalhadas.
A brincadeira começa quando suas maravilhosas habilidades na verdade provocam inúmeras situações inusitadas e as coisas não acontecem como o esperado. Passeando por ilusionismo, mágica, dança e outras variedades circenses, a Trupe DuNavô apresenta
cenas clássicas e autorais, arrancando boas gargalhadas e convidando o público para um verdadeiro resgate da memória do circo. Formada por Gabi Zanola, Gis Pereira, Renato Ribeiro e Vinicius Ramos, em abril de 2021 a Trupe DuNavô comemorou onze anos de pesquisa com a arte da palhaçaria, utilizando o espaço urbano e a interação que se estabelece entre o palhaço e as pessoas nesse contexto, como matéria prima de seus
processos de criação.
Com seus diferentes projetos a trupe já passou por importantes palcos do teatro e do circo, entre eles: Espaço dos Parlapatões, Festival Nacional de Teatro de Jales, XII Festival Nacional de Teatro de Limeira, Circuito SP de Cultura, Festival Risadaria, Circuito Cultural Paulista (APAA-Associação Paulista de Amigos da Arte), Festival Paulista de Circo, Viagem Teatral SESI 2017, Galpão do Folias, Virada Sustentável, Festival em Janeiro Teatro para Criança é o Maior Barato, #EmCasacomSESC, além de circular por diversas unidades do SESC de São Paulo e Capital, Fábricas de Cultura e teatros distritais; Para saber mais sobre a Trupe DuNavô acesse: www.facebook.com/DuNavo
Instagram: @trupedunavo
SERVIÇO: Espetáculo “É mesmo uma Palhaçada”
Com a Trupe DuNavô Um grupo de palhaçaria chega de uma turnê internacional para se apresentar e se depara com o cenário de outro grupo no palco. Percebendo que está no lugar errado, o grupo passa a vasculhar esse cenário desconhecido e a improvisar cenas com aquilo que encontra. Para entreter a plateia que já está ansiosa, essa trupe passeia por ilusionismo, mágica, dança e outras variedades circenses, apresentando cenas clássicas e autorais, arrancando boas gargalhadas! Um verdadeiro resgate da memória do circo
proporcionando uma vivência no ambiente circense, que não deve ser esquecida.
Duração: 50 minutos
Grátis – Classificação Livre
Quando: 26 de novembro de 2021 – Sexta-feira – Horário: 15h00
Onde: Sesi Votorantim – Endereço: Avenida Cláudio Pinto Nascimento, 140 – Jardim Morumbi, Votorantim – SP, 18110-380 – Telefone: (15) 3353-9200
Quando: 27 de novembro de 2021 – Sábado – Horário: 15h00
Onde: Sesi Tatuí – Endereço: Av. São Carlos, 900 – Vila Dr. Laurindo – Tatuí – SP CEP: 18271-380 –
Telefone: (15) 3205-7911
A Escola de Magia e Bruxaria fica aberta ao público até a terceira semana de dezembro com atrações para apaixonados por magia e com atrações para adultos e crianças.
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O Iguatemi Esplanada será invadido por bruxinhos e magos, levando os clientes para uma incrível viagem pelo universo da magia. Varinhas, vassouras voadoras, capas de magos e poções mágicas estão na programação Escola de Magia e Bruxaria, que recebe visitantes entre os dias 23 de novembro e 19 de dezembro no Espaço de Eventos do Iguatemi Esplanada, localizado na divisa entre as cidades de Sorocaba e Votorantim (SP).
A atração traz uma réplica do castelo da Escola de Magia e Bruxaria, uma escola de ensino mágico que irá trazer aos apaixonados pelo tema aulas, oficinas, duelos de varinhas, desvendamentos de enigmas, tudo em um ambiente que remete aos antigos castelos da idade média, reforçando o clima de mistério e encanto da escola.
Aulas, oficinas e duelos
A Escola traz atividades para todas as idades, como o Jogo na boca do caldeirão, um jogo divertido onde os bruxos e bruxas têm que acertar bolinhas nos caldeirões. Quem alcançar a maior pontuação vence. Há ainda o jogo argola no chapéu, um jogo divertido onde os bruxos e bruxas têm 10 argolas e devem acertar uma mesa cheia de chapéus que possuem as pontuações sinalizadas. Quem alcançar a maior pontuação, vence!
Outra atividade da Escola de Magia e Bruxaria é o tabuleiro gigante, um jogo da vida no melhor estilo bruxo com um tabuleiro de 7 metros de comprimento, onde o participante é o pino do jogo. O objetivo do jogo é comprar propriedades, e o mais importante, chegar ao fim sem perder todos os dobrões (dinheiro bruxo do Bàdiu).
Mas uma das grandes atrações da Escola é o Duelo de Feitiços, onde dois bruxos por vez sobem ao tablado de duelos e jogam um contra o outro no estilo pedra, papel e tesoura, porém usando os feitiços Desarmus, Reflectus e Confutatis.
Escola de Magia e Bruxaria estará aberta ao público de 23 de novembro e 19 de dezembro, segunda a sábado das 11h às 21h e domingo das 12h às 20h, no Espaço de Eventos do Iguatemi Esplanada. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia) e podem ser adquiridos na plataforma https://www.ingresse.com/escola-de-magia-e-bruxaria-iguatemi-esplanada.
Outras informações sobre a Escola de Magia e Bruxaria podem ser obtidas no portal do Iguatemi Esplanada www.iguatemiesplanada.com.br.
Sobre o Iguatemi Esplanada
Fruto da união da história que o shopping Esplanada construiu na região de Sorocaba com a expertise e qualidade da marca Iguatemi, o Iguatemi Esplanada é um dos maiores complexos de uso misto do interior de São Paulo, unindo o shopping, uma torre comercial e uma residencial ainda em construção. O empreendimento tem um mix completo com 390 lojas, 40 operações de alimentação, sendo 10 restaurantes. O shopping também possui 10 salas de cinema da Cinépolis, das quais 3 são salas VIP, além de um estacionamento com 4.200 vagas, sendo 2.000 delas cobertas e uma vaga elétrica. Mais do que isso, o Iguatemi Esplanada oferece serviços exclusivos, como o Posto de Emissão de Passaportes da Polícia Federal, e tem como missão proporcionar experiências únicas para seus clientes. Com a expansão em 2013, o Iguatemi Esplanada passou a contar com uma área bruta locável (ABL) de 63.890 m². A ala já existente, denominada Ala Norte, possui 23.890 mil m² de ABL e a Ala Sul, com 40 mil m² de ABL.
Serviço:
Escola de Magia e Bruxaria
Data: 23 de novembro e 19 de dezembro
Horário: segunda a sábado das 11h às 21h e domingo das 12h às 20h.
Local: Espaço de Eventos – Piso Terraço – Ala Sul do shopping Iguatemi Esplanada.
Ingresso: Inteira R$20,00 e Meia R$10,00
Plataforma de venda: https://www.ingresse.com/escola-de-magia-e-bruxaria-iguatemi-esplanada
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
A Unimed Sorocaba e o Shopping Center Iguatemi Esplanada anunciaram na quarta-feira (10/11) a instalação de uma unidade da cooperativa na Ala Sul do empreendimento. Com início de operação previsto para abril de 2022, a unidade chancela a união de duas importantes marcas da região de Sorocaba. Com previsão de inauguração entre o final de março e início de abril de 2022, a Unidade Iguatemi será um avanço consistente neste processo. O espaço com cerca de 383m² abrigará duas frentes: a área comercial (que, até então, funcionava na Av. Barão de Tatuí) e uma unidade assistencial.
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Na área comercial da Unidade Iguatemi ficarão os serviços de vendas e pós-vendas de planos de saúde. Já a área assistencial contemplará dez salas de coleta para exames laboratoriais, clínica de vacinas para os públicos adulto e infantil e três salas para ultrassonografias, com atendimento e equipamentos de imagem mais vocacionados ao segmento materno-infantil. Desde que assumiu, em julho de 2020, o atual Conselho de Administração da Unimed Sorocaba colocou em prática um plano de expansão e revitalização das unidades assistenciais e de negócios, tanto em Sorocaba quanto nos municípios que fazem parte da sua área de abrangência, visando melhorar ainda mais o atendimento e o conforto aos seus clientes.
“A parceria da Unimed Sorocaba com o Iguatemi Esplanada proporcionará mais conforto e qualidade de atendimento aos pacientes. São duas marcas de excelência, empenhadas em superar as expectativas dos seus clientes”, destaca o presidente do Conselho de Administração da Unimed Sorocaba, doutor Gustavo Ribeiro Neves.
Reforço em mix de serviços
Com a inauguração da Unimed, o Iguatemi Esplanada reforça seu mix de serviços e se consolida como um dos principais centros comerciais, de lazer, gastronomia e serviços do interior paulista. Sempre com foco na missão de gerar experiências únicas aos clientes, o Iguatemi Esplanada registrou um boom de novas lojas em 2021. Apenas este ano o shopping recebeu marcas importantes como Carter’s, Coco Bambu, Adcos, Criamigos, Gelateria Bacio di Latte, Luiza Barcelos e nos próximos meses inaugura, além da Unimed, outras que estão em fase final de obras, como por exemplo a loja Reserva.
“Desde o início do ano inauguramos cerca de 20 lojas, o que mostra a confiança dos empresários na marca Iguatemi. A inauguração da unidade da Unimed em nosso empreendimento é um marco para a companhia porque traz aos nossos clientes ainda mais opções de serviços, permitindo que ele consiga resolver sua vida num único local. Além disso, essa parceria com a Unimed Sorocaba consolida ainda mais o Iguatemi Esplanada não apenas como um empreendimento voltado às compras, lazer e gastronomia, mas um polo de investimento e negócios”, afirma Ana Carolina Gonçalves, Gerente Geral do shopping.
Sobre a Unimed Sorocaba
Considerado o maior sistema de cooperativas de saúde do mundo, a Unimed do Brasil é formada por 341 cooperativas. Juntas, elas congregam 118 mil médicos, 18 milhões de beneficiários e 135 hospitais próprios. A Unimed Sorocaba insere-se no grupo classificado como de grande porte, por ter em sua carteira mais de 100 mil clientes diretos, além de outros 79 mil atendidos via intercâmbio. Atualmente, a instituição é formada por 1.200 médicos cooperados e 2.533 colaboradores. O Hospital Dr. Miguel Soeiro é um dos mais modernos das 135 instituições hospitalares do Sistema Unimed nacional. Por essa razão, é considerado como referência, capacitado para cirurgias de alta complexidade, inclusive oito tipos de transplantes de órgãos – como coração, fígado, medula óssea, entre outros.
Serviço:
Lançamento Unimed Iguatemi
Data: 10 de novembro
Horário: 11h30
Local: Restaurante Coco Bambu – Ala Sul do Iguatemi Esplanada
Para concluir uma etapa densa de formação dos alunos e alunas de Artes Cênicas, o Conservatório de Tatuí realizará a ‘Mostra de Artes Cênicas 2021’. A programação traz 25 apresentações em dois momentos distintos – na primeira semana de novembro e na primeira de dezembro, com transmissão ao vivo pelo Youtube do Conservatório. A ação tem como objetivo tornar público os percursos de pesquisa e criação realizados por cada turma dos cursos de formação, livres e de aperfeiçoamento. O Conservatório de Tatuí é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, considerado a maior escola de música e teatro da América Latina.
Reprodução
“Vamos dar um panorama dos trabalhos artístico-pedagógicos que estamos realizando. Assim, o público poderá perceber o processo de transformação dos alunos e alunas e o desenvolvimento dos exercícios cênicos criados. O objetivo não é mostrar um produto e, sim, experimentações artísticas e seus modos de construção”, destaca Antonio Salvador, gerente artístico e pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.
Entre a primeira semana de novembro e dezembro, também serão realizados, como parte da Mostra, outros dois trabalhos com características peculiares. O primeiro é ‘A dona da Casa’, experimento cênico do último ano do curso Teatro Adulto, que será apresentado durante sete dias – a cada dia com um formato diferente. Seguido pela produção da Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí, que desenvolve neste ano uma pesquisa específica sobre a apreciação sensível do espectador. Sob a coordenação do professor Thiago Leite, a Cia. de Teatro tem mostrado suas criações em processo desde junho, com o projeto ‘Ações para suspender o tempo’, que envolve procedimentos de acessibilidade e mediação teatral.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
NOVEMBRO:
Data: 3/11, às 14h
O que: Porta afora – Porta adentro – Curso de Cenografia
Classificação: livre
Sinopse: Compartilhamento de procedimentos e observações para preparação de espaços cênicos em espaços alternativos.
Data: 3/11, às 15h30
O que: E se os pés fossem poesia? Poesia P(és)! – Curso de Teatro Juvenil – 1º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Como olhar para as coisas que constituem nosso cotidiano e – como diria Manoel de Barros – “olhá-las de azul”? Como revisitar os espaços de nossa casa, as ações que fazemos diariamente, e experimentar atribuir novos significados a tudo isso? Talvez, fazendo poesia. E se os pés fossem poesia? Poesia P(és) trata-se do compartilhamento do percurso realizado pelos alunos do 1º ano do curso de Teatro Juvenil, a partir da ressignificação de palavras, lugares e partes do corpo.
Data: 3/11, às 20h30
O que: Quem te viu, quem te lê!? – Curso de Teatro Adulto – 1º Ano
Classificação: 16 anos
Sinopse: Compartilhamento da pesquisa sobre Teatro Jornal e suas possibilidades no formato on-line.
Data: 4/11, às 15h30
O que: Vozes em Construção – Curso de Teatro Juvenil – 3º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Enquanto o silêncio acobertar a indiferença, a sociedade continuará avançando em direção ao passado de barbárie. É tempo de escrever uma nova história e de mudar o final.
Data: 4/11, às 19h
O que: Aula aberta “Que brincadeira que dá? Teatros, celebrações e pelejas” – Curso de Aperfeiçoamento
Classificação: livre
Sinopse: Aula aberta em que serão apresentados estudos cênicos criados durante o curso de aperfeiçoamento “Que brincadeira que dá? Teatros, celebrações e pelejas”, coordenado por Cibele Mateus e convidados.
Data: 4/11, às 20h30
O que: A dona da casa – Curso de Teatro Adulto – 3º Ano
Classificação: 18 anos
Sinopse: ‘A dona da casa’ é um trabalho que busca evidenciar as condições do fazer teatral em casa, on-line. Para além de pensarmos as cenas em quadros, buscamos investigar a construção de dramaturgias não lineares. Cada atriz e ator compôs seus textos (entendemos aqui textos como uma trama de imagens, palavras, sons e demais tessituras que compõem a cena) partindo de um mesmo texto. Como disparadores, tivemos mentiras, segredos, acontecimentos comuns e desejos. Quem é Domitila? O ato de falar sobre Domitila diz mais sobre ela, sobre quem diz ou quem assiste? A dinâmica das apresentações irá acontecer de modo experimental. Não há uma sequência lógica das cenas. A cada dia, um novo embaralhamento, novas possibilidades de relações, montagens e composições.
Reapresentações: 10, 17, 22, 24, 29/11, sempre às 20h30.
Data: 5/11, às 14h
O que: (re) significar – Grupo Jovem de Teatro do Conservatório de Tatuí
Classificação: livre
Sinopse: Cenas desenvolvidas a partir do jogo de ressignificação de palavras e criação de imagens.
Data: 5/11, às 15h30
O que: Elas – Curso de Teatro Juvenil – 2º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Mulheres incríveis e inovadoras que se destacaram na ciência, história, política, música e muitas áreas do conhecimento. Histórias de mulheres que hoje nos inspiram por suas conquistas, desafios e contribuições à arte e à vida.
Data: 05/11, às 20h30
O que: Corpo ao avesso: ensaio sobre a ameixa – Curso de Teatro Adulto – 2º Ano
Classificação: 12 anos.
Sinopse: A história das mulheres de uma família é recuperada a partir de trocas de cartas entre duas irmãs. A cada situação, um jogo metafórico entre passado e presente se instaura. Nele, as relações entre corpo-voz, espaço, palavra, som, luz e figurino são tomadas como fios dramatúrgicos. O possível desenho de cena que emerge da tecitura desses fios nasce enquanto experimento relacional, enquanto consequência de uma prática investigativa acerca das interações entre a atriz/o ator e os elementos que constituem a cena. Como matéria-palavra dessa composição, recorre-se ao texto “A idade da ameixa”, de Arístides Vargas.
Datas: 27 e 28/11, às 17h
O que: Ações para suspender o tempo – Experimento n° 5 – Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí
Classificação: livre
Sinopse: Somos capazes de suspender o tempo quando algo ou alguém nos chama a atenção? Qual a idade das coisas ao nosso redor? Para responder a essas questões, montamos uma espécie de quebra-cabeça, articulando memórias, cenas do cotidiano, modos de agir e de se relacionar com as coisas, as pessoas e, principalmente, o tempo. Esta criação faz uso de elementos de audiodescrição, tornando-a acessível a espectadores(as) com deficiência visual, ação que tem transformado profundamente a maneira de os(as) artistas envolvidos(as) conceberem a obra e experimentarem o mundo.
DEZEMBRO:
Data: 1/12, às 14h
O que: Porta afora – Porta adentro – Curso de Cenografia
Classificação: livre
Sinopse: Compartilhamento de procedimentos e observações para preparação de espaços cênicos em espaços alternativos.
Data: 1/12, às15h
O que: Aula aberta ‘O ator multimeios’ – Curso livre com Jonnatha Horta Fortes
Classificação: livre
Sinopse: Mostra de experiências artísticas derivadas do curso. Nele, conhecemos grupos e artistas que dialogam com a linguagem multimeios, debatemos sobre formas e conteúdos dessas encenações e realizamos exercícios de criação com enfoque na atuação cênica.
Data: 1/12, às 16h
O que: E se os pés fossem poesia? Poesia P(és)! – Curso de Teatro Juvenil – 1º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Como olhar para as coisas que constituem nosso cotidiano e – como diria Manoel de Barros – “olhá-las de azul”? Como revisitar os espaços de nossa casa, as ações que fazemos diariamente, e experimentar atribuir novos significados a tudo isso? Talvez, fazendo poesia. E se os pés fossem poesia? Poesia P(és) trata-se do compartilhamento do percurso realizado pelos alunos do 1º ano do curso de Teatro Juvenil, a partir da ressignificação de palavras, lugares e partes do corpo.
Data: 1/12, às 20h30
O que: Quem te viu, quem te lê!? – Curso de Teatro Adulto- 1º Ano
Classificação: 16 anos
Sinopse: Compartilhamento da pesquisa sobre Teatro Jornal e suas possibilidades no formato on-line.
Data: 2/12, às 14h
O que: (re) significar – Grupo Jovem de Teatro
Classificação: livre
Sinopse: Cenas desenvolvidas a partir do jogo de ressignificação de palavras e criação de imagens.
Data: 2/12 dezembro, 15h30
O que: Elas – Curso de Teatro Juvenil – 2º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Mulheres incríveis e inovadoras que se destacaram na ciência, história, política, música e muitas áreas do conhecimento. Histórias de mulheres que hoje nos inspiram por suas conquistas, desafios e contribuições à arte e à vida.
Data: 2/12, às 20h30
O que: Corpo ao avesso: ensaio sobre a ameixa – Curso de Teatro Adulto – 2º Ano
Classificação: 12 anos
Sinopse: A história das mulheres de uma família é recuperada a partir de trocas de cartas entre duas irmãs. A cada situação, um jogo metafórico entre passado e presente se instaura. Nele, as relações entre corpo-voz, espaço, palavra, som, luz e figurino são tomadas como fios dramatúrgicos. O possível desenho de cena que emerge da tecitura desses fios nasce enquanto experimento relacional, enquanto consequência de uma prática investigativa acerca das interações entre a atriz/o ator e os elementos que constituem a cena. Como matéria-palavra dessa composição, recorre-se ao texto “A idade da ameixa”, de Arístides Vargas.
Data: 3/12, às 15h30
O que: Vozes em Construção – Curso de Teatro Juvenil – 3º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Enquanto o silêncio acobertar a indiferença, a sociedade continuará avançando em direção ao passado de barbárie. É tempo de escrever uma nova história e de mudar o final.
Data: 3/12, às 20n30
O que: A dona da casa – Curso de Teatro Adulto – 3º Ano
Classificação: 18 anos
Sinopse: ‘A dona da casa’ é um trabalho que busca evidenciar as condições do fazer teatral em casa, on-line. Para além de pensarmos as cenas em quadros, buscamos investigar a construção de dramaturgias não lineares. Cada atriz e ator compôs seus textos (entendemos aqui textos como uma trama de imagens, palavras, sons e demais tessituras que compõem a cena) partindo de um mesmo texto. Como disparadores, tivemos mentiras, segredos, acontecimentos comuns e desejos. Quem é Domitila? O ato de falar sobre Domitila diz mais sobre ela, sobre quem diz ou quem assiste? A dinâmica das apresentações irá acontecer de modo experimental. Não há uma sequência lógica das cenas. A cada dia, um novo embaralhamento, novas possibilidades de relações, montagens e composições.
Patrocinador Ouro Conservatório de Tatuí: CSN
Patrocinadores Sustenidos: Microsoft e Visa
Apoio institucional: Instituto ACP
Parceiro internacional: JM International
Sobre o Conservatório de Tatuí: Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – ou apenas Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é uma das mais respeitadas escolas de música da América Latina. Oferece mais de 100 cursos gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2.000 alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é mantida pelo Governo do Estado de São Paulo e por empresas patrocinadoras, por meio de leis de incentivo fiscal, sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura.
Sobre a Sustenidos: Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos é a organização responsável pelos programas Projeto Guri, Som na Estrada, Musicou e MOVE (Musicians and Organizers Volunteer Exchange); pelos festivais Ethno Brazil e Imagine Brazil; além do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí e do Theatro Municipal de São Paulo. No Projeto Guri desde 2004, é responsável pela gestão do programa de ensino musical no litoral e no interior do Estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm suporte fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir no site da Sustenidos.
CONSERVATÓRIO DE TATUÍ
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP, CEP 18270-820
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento: segunda a sexta, das 08h às 17h e das 18h às 22h
Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita
Se a Mamata acabou ou não, não dá para saber, mas no APP do BK, ela não tem previsão de terminar. Ou seja, o Burger King garante que a mamata é comer bem e pagando pouco. E para fazer a premissa valer, a oferta de sanduíches a R﹩ 9,90 se mantém firme. Agora os clientes podem aproveitar de descontos ainda maiores nos preços oferecidos pela plataforma “BK Todo Dia”, e para isso, basta utilizar o aplicativo próprio da rede. A partir de 29 de outubro, o público passou a ter a possibilidade de escolher entre seis opções de sanduíches no ‘precinho’. Portanto, para os consumidores que desejarem aproveitar dessa mamata é necessário consultar as lojas participantes diretamente no app do BK, escolher seu sanduíche preferido e gerar o cupom com QR Code, que deve ser apresentado ao atendente do restaurante ou nos totens de autoatendimento.
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A campanha “R﹩ 9,90 é uma Mamata” foi desenvolvida pela DAVID e tem como objetivo reforçar que, no aplicativo do BK, os clientes têm acesso a diversos benefícios e ofertas exclusivas. Os sanduíches Todo Dia que fazem parte da promoção são: Whopper, carro-chefe do BK; o Big King, Cheddar duplo, Cheeseburger duplo bacon, Rodeio Duplo e o Chicken Duplo. A promoção é válida em todo território nacional e o aplicativo da marca pode ser baixado nos sistemas operacionais Android e IOS.
“Em nossas campanhas, sempre usamos do factual como uma maneira de nos comunicarmos com os clientes. Usamos do tom de voz bem-humorado da marca para levarmos leveza para o dia a dia dos nossos consumidores, sem deixar de oferecer algo muito importante para eles: serviços, produtos e preços que estejam em linha com as suas rotinas e perfis. O aplicativo do BK é uma plataforma que vai proporcionar cada vez mais benefícios aos BK Lovers e, por isso, convidamos todos os apaixonados pelo Burger King para conhecerem melhor esse serviço, que ainda promete muitas surpresas e facilidades”, ressalta, Juliana Cury, Diretora de Marcas da BK Brasil, máster franqueada de Burger King e Popeyes no país.
A nova campanha foi idealizada pela DAVID e todos seus desdobramentos estão em veiculação nas redes sociais do Burger King Brasil. Para acompanhar, acesse o filme no canal oficial do Burger King no Youtube.
“O país inteiro está se perguntando se a mamata acabou. O BK mostrou que não. Na verdade, a mamata segue bombando no app”, diz Fabricio Pretto, Diretor de Criação da DAVID.
O Centro Universitário Belas Artes – Campus Votorantim/Sorocaba realiza no próximo sábado (06/11) a partir das 10h mais uma etapa do Vestibular 2022, desta vez para quem optou pela prova presencial. A taxa de inscrição para ambas as modalidades é de R$ 120.
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Na prova tradicional presencial, o estudante deverá responder a cinco questões dissertativas com base em um estudo de caso e fazer uma redação. A prova será realizada presencialmente na Belas Artes, no Campus Votorantim (2º andar da torre anexa ao shopping Iguatemi Esplanada), na data e horário sinalizados na ficha de inscrição.
O processo seletivo oferece vagas em diversos cursos de graduação. A maioria das carreiras é da área de artes e design, comunicação, engenharias, administração e tecnológicos. Para ambas as modalidades de vestibular, o estudante pode optar por cursos que oferecem opções de aula EAD, presencial ou Phygital, que é o modelo híbrido. Estudantes que fizeram edições anteriores ao Enem 2021 podem aproveitar as notas desde que sejam acima de 450 pontos. Nesse caso, as inscrições vão até 7 de março de 2022.
Para mais informações, basta acessar o portal da Belas Artes https://novo.belasartes.br/sorocaba/
Serviço:
Vestibular Centro Universitário Belas Artes 2022
Data: 06 de novembro às 10h para prova presencial
Inscrições e informações: https://novo.belasartes.br/sorocaba/
Faculdade Belas Artes – Campus Sorocaba/Votorantim
Endereço: Avenida Gisele Constantino, 1850 – 2º andar – Torre Comercial Iguatemi Business, anexa ao Shopping Center Iguatemi Esplanada.
Para concluir uma etapa densa de formação dos alunos e alunas de Artes Cênicas, o Conservatório de Tatuí realizará a ‘Mostra de Artes Cênicas 2021’. A programação traz 25 apresentações em dois momentos distintos – na primeira semana de novembro e na primeira de dezembro, com transmissão ao vivo pelo Youtube do Conservatório. A ação tem como objetivo tornar público os percursos de pesquisa e criação realizados por cada turma dos cursos de formação, livres e de aperfeiçoamento. O Conservatório de Tatuí é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, considerado a maior escola de música e teatro da América Latina.
Reprodução
“Vamos dar um panorama dos trabalhos artístico-pedagógicos que estamos realizando. Assim, o público poderá perceber o processo de transformação dos alunos e alunas e o desenvolvimento dos exercícios cênicos criados. O objetivo não é mostrar um produto e, sim, experimentações artísticas e seus modos de construção”, destaca Antonio Salvador, gerente artístico e pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.
Entre a primeira semana de novembro e dezembro, também serão realizados, como parte da Mostra, outros dois trabalhos com características peculiares. O primeiro é ‘A dona da Casa’, experimento cênico do último ano do curso Teatro Adulto, que será apresentado durante sete dias – a cada dia com um formato diferente. Seguido pela produção da Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí, que desenvolve neste ano uma pesquisa específica sobre a apreciação sensível do espectador. Sob a coordenação do professor Thiago Leite, a Cia. de Teatro tem mostrado suas criações em processo desde junho, com o projeto ‘Ações para suspender o tempo’, que envolve procedimentos de acessibilidade e mediação teatral.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
NOVEMBRO:
Data: 3/11, às 14h
O que: Porta afora – Porta adentro – Curso de Cenografia
Classificação: livre
Sinopse: Compartilhamento de procedimentos e observações para preparação de espaços cênicos em espaços alternativos.
Data: 3/11, às 15h30
O que: E se os pés fossem poesia? Poesia P(és)! – Curso de Teatro Juvenil – 1º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Como olhar para as coisas que constituem nosso cotidiano e – como diria Manoel de Barros – “olhá-las de azul”? Como revisitar os espaços de nossa casa, as ações que fazemos diariamente, e experimentar atribuir novos significados a tudo isso? Talvez, fazendo poesia. E se os pés fossem poesia? Poesia P(és) trata-se do compartilhamento do percurso realizado pelos alunos do 1º ano do curso de Teatro Juvenil, a partir da ressignificação de palavras, lugares e partes do corpo.
Data: 3/11, às 20h30
O que: Quem te viu, quem te lê!? – Curso de Teatro Adulto – 1º Ano
Classificação: 16 anos
Sinopse: Compartilhamento da pesquisa sobre Teatro Jornal e suas possibilidades no formato on-line.
Data: 4/11, às 15h30
O que: Vozes em Construção – Curso de Teatro Juvenil – 3º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Enquanto o silêncio acobertar a indiferença, a sociedade continuará avançando em direção ao passado de barbárie. É tempo de escrever uma nova história e de mudar o final.
Data: 4/11, às 19h
O que: Aula aberta “Que brincadeira que dá? Teatros, celebrações e pelejas” – Curso de Aperfeiçoamento
Classificação: livre
Sinopse: Aula aberta em que serão apresentados estudos cênicos criados durante o curso de aperfeiçoamento “Que brincadeira que dá? Teatros, celebrações e pelejas”, coordenado por Cibele Mateus e convidados.
Data: 4/11, às 20h30
O que: A dona da casa – Curso de Teatro Adulto – 3º Ano
Classificação: 18 anos
Sinopse: ‘A dona da casa’ é um trabalho que busca evidenciar as condições do fazer teatral em casa, on-line. Para além de pensarmos as cenas em quadros, buscamos investigar a construção de dramaturgias não lineares. Cada atriz e ator compôs seus textos (entendemos aqui textos como uma trama de imagens, palavras, sons e demais tessituras que compõem a cena) partindo de um mesmo texto. Como disparadores, tivemos mentiras, segredos, acontecimentos comuns e desejos. Quem é Domitila? O ato de falar sobre Domitila diz mais sobre ela, sobre quem diz ou quem assiste? A dinâmica das apresentações irá acontecer de modo experimental. Não há uma sequência lógica das cenas. A cada dia, um novo embaralhamento, novas possibilidades de relações, montagens e composições.
Reapresentações: 10, 17, 22, 24, 29/11, sempre às 20h30.
Data: 5/11, às 14h
O que: (re) significar – Grupo Jovem de Teatro do Conservatório de Tatuí
Classificação: livre
Sinopse: Cenas desenvolvidas a partir do jogo de ressignificação de palavras e criação de imagens.
Data: 5/11, às 15h30
O que: Elas – Curso de Teatro Juvenil – 2º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Mulheres incríveis e inovadoras que se destacaram na ciência, história, política, música e muitas áreas do conhecimento. Histórias de mulheres que hoje nos inspiram por suas conquistas, desafios e contribuições à arte e à vida.
Data: 05/11, às 20h30
O que: Corpo ao avesso: ensaio sobre a ameixa – Curso de Teatro Adulto – 2º Ano
Classificação: 12 anos.
Sinopse: A história das mulheres de uma família é recuperada a partir de trocas de cartas entre duas irmãs. A cada situação, um jogo metafórico entre passado e presente se instaura. Nele, as relações entre corpo-voz, espaço, palavra, som, luz e figurino são tomadas como fios dramatúrgicos. O possível desenho de cena que emerge da tecitura desses fios nasce enquanto experimento relacional, enquanto consequência de uma prática investigativa acerca das interações entre a atriz/o ator e os elementos que constituem a cena. Como matéria-palavra dessa composição, recorre-se ao texto “A idade da ameixa”, de Arístides Vargas.
Datas: 27 e 28/11, às 17h
O que: Ações para suspender o tempo – Experimento n° 5 – Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí
Classificação: livre
Sinopse: Somos capazes de suspender o tempo quando algo ou alguém nos chama a atenção? Qual a idade das coisas ao nosso redor? Para responder a essas questões, montamos uma espécie de quebra-cabeça, articulando memórias, cenas do cotidiano, modos de agir e de se relacionar com as coisas, as pessoas e, principalmente, o tempo. Esta criação faz uso de elementos de audiodescrição, tornando-a acessível a espectadores(as) com deficiência visual, ação que tem transformado profundamente a maneira de os(as) artistas envolvidos(as) conceberem a obra e experimentarem o mundo.
DEZEMBRO:
Data: 1/12, às 14h
O que: Porta afora – Porta adentro – Curso de Cenografia
Classificação: livre
Sinopse: Compartilhamento de procedimentos e observações para preparação de espaços cênicos em espaços alternativos.
Data: 1/12, às15h
O que: Aula aberta ‘O ator multimeios’ – Curso livre com Jonnatha Horta Fortes
Classificação: livre
Sinopse: Mostra de experiências artísticas derivadas do curso. Nele, conhecemos grupos e artistas que dialogam com a linguagem multimeios, debatemos sobre formas e conteúdos dessas encenações e realizamos exercícios de criação com enfoque na atuação cênica.
Data: 1/12, às 16h
O que: E se os pés fossem poesia? Poesia P(és)! – Curso de Teatro Juvenil – 1º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Como olhar para as coisas que constituem nosso cotidiano e – como diria Manoel de Barros – “olhá-las de azul”? Como revisitar os espaços de nossa casa, as ações que fazemos diariamente, e experimentar atribuir novos significados a tudo isso? Talvez, fazendo poesia. E se os pés fossem poesia? Poesia P(és) trata-se do compartilhamento do percurso realizado pelos alunos do 1º ano do curso de Teatro Juvenil, a partir da ressignificação de palavras, lugares e partes do corpo.
Data: 1/12, às 20h30
O que: Quem te viu, quem te lê!? – Curso de Teatro Adulto- 1º Ano
Classificação: 16 anos
Sinopse: Compartilhamento da pesquisa sobre Teatro Jornal e suas possibilidades no formato on-line.
Data: 2/12, às 14h
O que: (re) significar – Grupo Jovem de Teatro
Classificação: livre
Sinopse: Cenas desenvolvidas a partir do jogo de ressignificação de palavras e criação de imagens.
Data: 2/12 dezembro, 15h30
O que: Elas – Curso de Teatro Juvenil – 2º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Mulheres incríveis e inovadoras que se destacaram na ciência, história, política, música e muitas áreas do conhecimento. Histórias de mulheres que hoje nos inspiram por suas conquistas, desafios e contribuições à arte e à vida.
Data: 2/12, às 20h30
O que: Corpo ao avesso: ensaio sobre a ameixa – Curso de Teatro Adulto – 2º Ano
Classificação: 12 anos
Sinopse: A história das mulheres de uma família é recuperada a partir de trocas de cartas entre duas irmãs. A cada situação, um jogo metafórico entre passado e presente se instaura. Nele, as relações entre corpo-voz, espaço, palavra, som, luz e figurino são tomadas como fios dramatúrgicos. O possível desenho de cena que emerge da tecitura desses fios nasce enquanto experimento relacional, enquanto consequência de uma prática investigativa acerca das interações entre a atriz/o ator e os elementos que constituem a cena. Como matéria-palavra dessa composição, recorre-se ao texto “A idade da ameixa”, de Arístides Vargas.
Data: 3/12, às 15h30
O que: Vozes em Construção – Curso de Teatro Juvenil – 3º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Enquanto o silêncio acobertar a indiferença, a sociedade continuará avançando em direção ao passado de barbárie. É tempo de escrever uma nova história e de mudar o final.
Data: 3/12, às 20n30
O que: A dona da casa – Curso de Teatro Adulto – 3º Ano
Classificação: 18 anos
Sinopse: ‘A dona da casa’ é um trabalho que busca evidenciar as condições do fazer teatral em casa, on-line. Para além de pensarmos as cenas em quadros, buscamos investigar a construção de dramaturgias não lineares. Cada atriz e ator compôs seus textos (entendemos aqui textos como uma trama de imagens, palavras, sons e demais tessituras que compõem a cena) partindo de um mesmo texto. Como disparadores, tivemos mentiras, segredos, acontecimentos comuns e desejos. Quem é Domitila? O ato de falar sobre Domitila diz mais sobre ela, sobre quem diz ou quem assiste? A dinâmica das apresentações irá acontecer de modo experimental. Não há uma sequência lógica das cenas. A cada dia, um novo embaralhamento, novas possibilidades de relações, montagens e composições.
Um hambúrguer é uma boa refeição antes ou depois do treino?
Vamos esclarecer todas as dúvidas e desmistificar o mito dos fatos por trás dos fast foods e exercícios.
Estudos revelaram que alimentos rápidos, como hambúrgueres, podem ser bons suplementos para reabastecer o armazenamento de glicogênio do corpo após o treino. O glicogênio é importante como combustível de curto prazo, pois pode ser armazenado nos músculos.
Pode ser tão benéfico quanto qualquer outro suplemento dietético. Isso foi baseado em um estudo da Universidade de Montana.
Nutrição em um hambúrguer simples
De acordo com o USDA, um único hambúrguer simples (86g) contém cerca de 254 calorias.
A quantidade total de gordura em um hambúrguer é de 10 gramas (15%), dos quais 3,1 gramas são gorduras saturadas.
A gordura poli-insaturada produz cerca de 0,2 gramas, enquanto a gordura monoinsaturada, cerca de 3,3 gramas.
Há cerca de 0,5g de gordura trans neste hambúrguer simples.
O conteúdo de colesterol em um hambúrguer é de cerca de 28 miligramas.
O hambúrguer tem aproximadamente 1 grama de fibra. Alimentos com grandes quantidades de fibras têm benefícios vitais para a saúde, incluindo redução dos níveis elevados de colesterol, melhoria da saúde digestiva e redução do risco de diabetes tipo 2.
No entanto, é bom limitar a ingestão de fibra porque pode levar à formação de gás.
O sódio é responsável por cerca de 378 miligramas em hambúrgueres.
Ao considerar o conteúdo nutricional de qualquer alimento, é bom prestar atenção aos níveis de sódio.
O lendário fisiculturista e levantador de peso Stan Efferding, também conhecido como The White Rhino, discute em profundidade a importância do sódio na dieta de qualquer atleta competitivo.
O sódio ajuda a manter um equilíbrio adequado de fluidos dentro e fora das células do corpo.
O sódio também ajuda a contrair os músculos, melhorar a hidratação e aumentar a resistência.
Os carboidratos são outros nutrientes essenciais e constituem um total de 29 gramas (9%) em um hambúrguer.
O hambúrguer também contém proteína que tem aproximadamente 13 gramas. A proteína é essencial para fisiculturistas e atletas.
Você pode verificar PriceListo.com para obter os preços do menu.
Hambúrguer após treino de musculação
Hambúrguer pode ser uma ótima refeição pós-treino. Os hambúrgueres ajudam a promover a recuperação muscular após um treino sério.
Durante os exercícios, os músculos sofrem pequenas rupturas, que são normais em todos os exercícios de treinamento de força.
Para que o corpo conserte essas lágrimas e fique mais forte, você precisa alimentá-lo com os nutrientes certos.
A proteína é o principal nutriente crítico para o crescimento e reparação de músculos desgastados.
As gorduras também são essenciais para este processo, bem como para a função celular.
Hambúrgueres promovem a ressíntese de glicogênio no corpo.
Após um exercício sério, os níveis de glicogênio nos músculos diminuem.
O glicogênio é glicose ou açúcar armazenados e o corpo depende deles para a produção de energia.
Após o treino, é recomendado encontrar nutrientes essenciais, como carboidratos e proteínas, pois eles são os melhores nutrientes para abastecer.
A eficácia do período de recuperação pode ser influenciada pelo tempo adequado das quantidades de macronutrientes.
Com isso em mente, é importante ressaltar que hambúrgueres são ótimos com moderação.
Parte da razão pela qual o fast food obtém uma má reputação na comunidade do fisiculturista é por causa de suas enormes qualidades.
A menos que você traga uma balança de alimentos, pode ser difícil calcular exatamente quanto você está comendo.
É muito fácil comer demais, especialmente porque os fisiculturistas estão tentando controlar quantas calorias estão consumindo.
Isso torna o processo uma faca de dois gumes.
Por um lado, você tem acesso rápido e fácil aos alimentos.
Por outro lado, a comida vem em grandes quantidades, o que provavelmente fará com que você coma demais, se não estiver ciente.
Nesta quinta-feira, 28/10, às 10h, a Regional Sorocaba do Centro das Indústrias do Estado de São Paulo (CIESP), em parceria com o DEPAR (Departamento de Ação Regional) da FIESP, irá realizar a palestra técnica “Conferindo FAP e a Possibilidade de Contestação”. O evento, on-line e gratuito, contará com a participação da equipe técnica da FIESP que abordará a forma de cálculo do FAP (Fator Acidentário de Prevenção) e os aspectos mais importantes na conferência do tributo.
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De acordo com a ergonomista e especialista em FAP/RAT da FIESP, Dynamene Fernandes, o Fator Acidentário de Prevenção (FAP) é um multiplicador do RAT (Risco Ambiental do Trabalho) calculado de acordo com a acidentalidade do estabelecimento. “Uma boa gestão do FAP pode reduzir a contribuição que a empresa normalmente faz pela metade. Por essa razão, é importante conferir se o tributo está sendo calculado corretamente e, se for o caso, fazer a contestação”, explica a especialista.
Os interessados em participar do evento devem entrar em contato com o CIESP Sorocaba pelo email: cursos@ciespsorocaba.com.br ou pelo telefone (15) 4009-2920. O Ciesp Sorocaba fica na Av. Engenheiro Carlos Reinaldo Mendes, 3260 – Alto da Boa Vista.
Serviço:
O que: Palestra “Conferindo FAP e a Possibilidade de Contestação”
Quando: dia 28 de outubro (quinta-feira), às 10h
Informações: Tel: (15) 4009-2900 ou e-mail:cursos@ciespsorocaba.com.br
Evento on-line por meio da plataforma Zoom. Vagas limitadas.
Neste sábado (30), o Sesi de Itapetininga (SP), apresenta um show para dançar “Cataia Multicultural”, que busca envolver culturas regionais utilizando ritmos tradicionais brasileiros. A apresentação será no dia 30/10, a partir das 20h, com classificação para todas as idades, e reserva pelo Meu SESI.
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Paulistas, fazem da pluralidade da terra da garoa e das influências trazidas de todos os cantos do país suas bases sonoras. Assumem de vez o caráter tupiniquim das várias faces da nova música popular brasileira sem a pretensão de reinventar a roda. Flauta, viola, violão, guitarra, cavaquinho, baixo, djembê, congas, pandeiros, caixa, zabumba, sanfona, danças e muito carisma, é o que se vê da experiência ritmada que vem do palco.
A Cataia entra nesta nova fase guiada pela continuidade da mistura de gêneros marcante na sua trajetória, após dois discos bem sucedidos. Seu primeiro Cd, “Nesta Terra de Ninguém”, foi lançado na Europa, pela Suave Music (França), e foi selecionado para participar de duas coletâneas de música brasileira, “Forró for All” e “Forró for All 2” (quatro músicas) e seu segundo disco foi elogiado por suas composições originais e versões rearranjadas, como “Vai trabalhar Vagabundo” de Chico Buarque.
Com isso o grupo consolida seu novo trabalho no Show Multicultural.
SERVIÇO:
LOCAL: Sesi Itapetininga – Av. Padre Antônio Brunetti, 1360 – V. Rio Branco
DATA: 30 de outubro de 2021
Na manhã da última sexta-feira (22/10), a Regional Sorocaba do Centro das Indústrias do Estado de São Paulo (CIESP) promoveu uma palestra on-line alusiva à Campanha Outubro Rosa ministrada pelo médico radio-oncologista Dr. Ricardo Ferrari, com o tema “Conheça bem seu corpo, a prevenção salva”. O evento, que reuniu cerca de 60 pessoas, foi realizado em parceria com a Liga Sorocabana de Combate ao Câncer, a Nucleon Radioterapia, a Associação Comercial de Sorocaba por meio do Conselho da Mulher Empreendedora e da Cultura (CMEC), o Seconci-SP e a Verbo Comunicação.
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Para o diretor titular do CIESP Sorocaba, Erly Domingues de Syllos, abordar o tema neste momento pós pandemia é ainda mais importante. “Embora as mulheres sejam muito mais conscientizadas que os homens, nunca é demais alertar. Nossa cidade está bem em termos de equipamentos, mas lamentavelmente temos ainda uma fila no SUS. Esperamos que esse aparelhamento do Estado que teve que ser feito para a pandemia fique como um legado para a saúde”, disse.
Já a presidente da Liga Sorocabana de Combate ao Câncer, Márcia Rodrigues, destacou a oportunidade da divulgação da causa. “Com a pandemia estamos sofrendo as consequências do aumento da incidência do câncer de mama, mas estamos trabalhando para conscientizar as pessoas para fazer os exames preventivos, visando reverter essa situação o quanto antes.”
Em sua palestra, Dr. Ferrari destacou que o principal objetivo da Campanha Outubro Rosa é a prevenção. “É importante que a mulher conheça muito bem o seu corpo, pois isso é crucial para que a doença seja descoberta precocemente e a paciente tenha um tratamento mais tranquilo possível”, observou.
O médico radio-oncologista explicou que cada caso é único e o tratamento deve ser individualizado. “O câncer de mama é o mais comum depois do câncer de pele. Existem vários tipos de tumores com comportamentos e tratamentos diferentes. Além disso, o câncer de mama não é uma doença exclusiva da mulher. Apesar de raros, apenas 1% dos casos, a doença pode acometer também os homens. Por isso, o autocuidado é primordial, independente de gênero”, ressaltou.
Fatores de risco
Entre os fatores de risco, Dr. Ferrari destacou os comportamentais, que estão relacionados ao estilo de vida. “A obesidade e o sobrepeso entram como fator de risco porque a gordura abdominal produz hormônio, podendo estimular o desenvolvimento de um câncer de mama. A prática de atividade física regular e uma alimentação saudável são extremamente importantes para a manutenção da saúde. Já o consumo de bebida alcóolica e o tabagismo são fatores de risco não somente para o câncer de mama, mas para diversas outras doenças e outros tipos de cânceres”, disse.
O médico alertou também para a exposição excessiva à radiação ionizante. “Esse tipo de radiação consegue causar mutações em nosso material genético e isso pode gerar uma proliferação descontrolada de tecido e gerar um tumor. É recomendável não se expor à exames de RX, mamografias e tomografia desnecessariamente.”
A exposição prolongada a níveis mais altos de hormônio também aumenta o risco de a mulher ter câncer de mama. “Alguns fatores relacionados às questões hormonais também podem influenciar, tais como: primeira menstruação antes dos 12 anos, não ter tido filhos, primeira gravidez após os 30 anos, não ter amamentado, menopausa após os 55 anos, uso por tempo prolongado de pílulas anticoncepcionais e terapia de reposição hormonal por mais de 5 anos”, explicou.
Dr. Ferrari observou que o histórico familiar é outro fator que deve ser levado em consideração. Porém, apenas 5 a 10% dos casos da doença estão relacionados às alterações genéticas. “Temos um caso famoso da atriz Angelina Jolie que fez uma mastectomia bilateral porque a mãe teve câncer de mama e ela descobriu tinha uma alteração no gene BRCA1. Essa alteração muda o risco de a pessoa ter câncer de mama para mais de 80 %, além de aumentar para mais de 50% o risco de ter câncer de ovário. Mas, é muito importante frisar que a presença de um ou mais desses fatores de risco não significa que a mulher terá, necessariamente, câncer de mama”, elucidou.
Sinais e sintomas
O médico apontou também os sinais que precisam ser observados quando a mulher se olha no espelho ou faz o autoexame. “Algumas alterações são características e devem ser investigadas pelo médico, tais como: área espessa ou áspera na pele da mama; uma reentrância na mama; crostas nos mamilos; vermelhidão ou calor, que pode ser provocado por uma inflamação na mama, mas que se não tiver uma causa pode ser sinal de câncer; secreção inesperada; feridas na pele; saliências, veias salientes, mamilos invertidos, alteração no formato ou tamanho, pele com aspecto de casca de laranja e nódulo duro que não desaparece com o ciclo menstrual”, ressaltou.
Segundo Dr. Ferrari, a mamografia é o exame de rastreio recomendado pelo Ministério de Saúde capaz de identificar alterações suspeitas. “O Ministério da Saúde recomenda que mulheres entre 50 e 69 anos façam a mamografia a cada dois anos. Porém, o acesso à investigação diagnóstica de alterações suspeitas da mama, de modo ágil e com qualidade, é um direito da mulher”, observou.
Encerrando a palestra, o radio-oncologista apontou os diferentes tratamentos para o câncer de mama, que são: cirurgia, radioterapia, quimioterapia e terapia hormonal. “A cirurgia está cada vez mais conservadora da mama e a radioterapia é um tratamento complementar para as mulheres que fazem a cirurgia que também está evoluindo para um número cada vez menos de sessões. A quimioterapia nem sempre tem indicação, isso vai depender de cada caso e da avaliação do médico oncologista”, concluiu.
Sobre o palestrante
Dr. Ricardo Ferrari tem 30 anos e é natural de São Bernardo do Campo, no ABC Paulista. É formado pela Universidade Federal de Pelotas (RS) e fez residência médica em Radioterapia pela Universidade de São Paulo (USP). Atualmente é médico radio-oncologista, responsável por tratamento radioterápico da Nucleon Radioterapia e da Santa Casa de Sorocaba. Atua também na Clínica de Radio-oncologia de São Paulo, no Hospital Santa Rita, na capital.
Após 19 meses de atividades virtuais e mais de 160 apresentações remotas, o Conservatório de Tatuí, a maior escola de música e teatro da América Latina, inicia a retomada gradual dos eventos culturais presenciais. Instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura desde dezembro de 2020, o Conservatório prevê para 2022 uma nova estrutura para seus corpos artísticos, alinhada com as tendências internacionais.
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No início deste mês (05/10), o Conservatório de Tatuí iniciou a retomada gradual de apresentações presenciais com o lançamento da série ‘Rodas de Choro 2021’, realizada na Praça da Matriz da cidade, seguindo todos os protocolos de segurança, como distanciamento social, máscara (exceto para instrumentistas de sopros), uso de álcool gel e ao ar livre. Os próximos encontros na Praça estão previstos para os dias 26 de outubro, 9, 23 e 30 de novembro, sempre às 17h. Também está programado um concerto especial, no dia 23 de outubro, com um Quinteto de Cordas e participação do barítono Sandro Pires, às 11h30, no Centro Hípico Tatuí.
A agenda de eventos segue pelos meses de novembro e dezembro com apresentações de Trio Código Ternário, Toninho Ferragutti e Quinteto de Cordas, Rodas de Choro, Choro das Três, concertos dos Grupos Artísticos Big Band, Banda Sinfônica e Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, entre outras. A programação completa pode ser conferida no site do Conservatório de Tatuí. Estão previstos ainda encontros de violão e luteria, concursos internos de piano e violão e a tradicional Semana da Música, com mais de 10 apresentações no mês de novembro.
A Cia. de Teatro está desenvolvendo um projeto denominado ‘Ações para Suspender o Tempo’, no qual mantém as atividades on-line com audiodescrição. As apresentações desses experimentos cênicos buscam investigar procedimentos relacionais com espectadores, bem como desenvolver práticas de mediação entre público e criação artística, levando em consideração questões de acessibilidade e diversidade. Também faz parte do plano realizar a Mostras de Artes Cênicas e a Publicação da Revista Buli- Revista especializada.
Estão previstos ainda, para o terceiro quadrimestre, dezenas de produções audiovisuais, que incluem apresentações musicais e teatrais, além de videoaulas gratuitas pelo projeto ” Conservatório na Rede “. Pelo menos cinco concertos presenciais, com a participação de artistas convidados, também estão na agenda da escola.
As aulas presenciais também foram retomadas em 17 de maio e seguem o Plano de Retomada Gradual das Atividades Educacionais Presenciais, que autoriza o retorno dos alunos de forma escalonada. Na primeira etapa, foram autorizadas apenas aulas individuais, para alunos de séries avançadas e, atualmente, já estão permitidas algumas aulas presenciais coletivas, respeitando-se todos os protocolos sanitários e de distanciamento.
“Ficamos felizes em poder retomar nossas atividades presenciais de forma gradual e segura. Isso nos dá a oportunidade de mostrar ao público todas as novidades e melhorias que estamos trazendo para o Conservatório de Tatuí, alunos e colaboradores”, afirma a Superintendente Educacional da Sustenidos, Claudia Freixedas. A instituição oferece cerca de 100 cursos, entre regulares, livres e de aperfeiçoamento – todos gratuitos. Também atua na difusão cultural, com a realização regular de audições, recitais, concertos e espetáculos teatrais, entre outros.
Reestruturação
A partir de 2022, o Conservatório de Tatuí apresentará uma nova estrutura para seus corpos artísticos, que, atualmente, são formados por monitores (músicos e atores contratados) e bolsistas e passarão a ser formados integralmente por alunos(as) bolsistas. Com esta medida, será possível aumentar o protagonismo dos alunos(as) nos Grupos Artísticos, aumentar em 42% o número de bolsas performance concedidas anualmente e dobrar o tempo de vigência e pagamento das bolsas performance.
Além disso, a função dos monitores e a nomenclatura do cargo serão revistas. Em vez de atuarem como integrantes dos grupos, eles se tornarão Professores dos Grupos Artísticos, ficando responsáveis por dar suporte aos bolsistas nos ensaios, na preparação de repertório e nas demais necessidades artístico-pedagógicas. Grande parte dos atuais monitores já atuam como professores na instituição e assim permanecerão. Com isso, haverá um remanejamento das horas-aula trabalhadas.
“Com estas medidas, será possível beneficiar um número maior de alunos e apoiá-los financeiramente para que possam dar continuidade aos estudos. Hoje atendemos aproximadamente 2 mil alunos, dos quais cerca de 200 se formam anualmente. A reestruturação ainda prevê aumento da participação de artistas e regentes convidados nas ações dos grupos, de modo a intensificar o intercâmbio de conhecimento para os estudantes”, diz Claudia Freixedas.
Além da nova estrutura para seus corpos artísticos, a Sustenidos realiza ações de melhoria na estrutura do Alojamento do Conservatório de Tatuí, com a contratação de equipe interna de manutenção, serviços de jardinagem, elétrica, hidráulica e pintura, entre outros. Também foram feitas reformas para garantir a internet wi-fi em todas as unidades do equipamento. Atualmente, está em andamento uma reestruturação do sistema de refrigeração do Teatro Procópio Ferreira, com a instalação de novo sistema de ar-condicionado e utilização de material antichamas.
Pandemia
As atividades presenciais do Conservatório de Tatuí foram suspensas em março de 2020, por determinação do Governo do Estado de São Paulo, como medida de contenção da pandemia de Covid-19. Desde então, a instituição tem mantido as aulas e as ações de difusão cultural em ambiente virtual. Ao assumir a gestão do Conservatório, em dezembro de 2020, a Sustenidos manteve as atividades remotas até a aprovação do Plano de Retomada Gradual, que começou a ser implantado em 17 de maio.
Além disso, foram realizadas master classes, cursos de aperfeiçoamento, cursos livres, cursos de curta duração, publicação de videoaulas produzidas por professores e artistas convidados e Mostra de Música de Câmara e Prática de Conjunto. Paralelamente, aconteceram vários processos seletivos para ingresso de novos alunos e bolsistas dos corpos artísticos.
No mês de agosto, coincidindo com as comemorações da Semana Paulo Setúbal, aniversário da cidade e aniversário do Conservatório de Tatuí, foram realizadas apresentações virtuais dos nove Grupos Artísticos de Bolsistas musicais: Grupo de Percussão, Coro Artístico, Grupo de Choro, Orquestra Sinfônica, Big Band, Jazz Combo, Grupo de Música Raiz, Banda Sinfônica e Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí. Foram produzidos mosaicos, veiculados nas mídias digitais da instituição, da Sustenidos e da Prefeitura de Tatuí. As ações de agosto contaram ainda com a participação de artistas convidados, ícones do meio artístico, como Felipe Coelho Noneto e Duo Siqueira Lima, representado por Fernando de Lima.
Para o terceiro quadrimestre, já estão previstas dezenas de novas produções audiovisuais e alguns concertos presenciais, que terão a participação de artistas convidados, como Joana Queiroz, Wanessa Dourado, Emmanuele Baldini, Yuka de Almeida Prado, Izaias Bueno, Eduardo Gianesella, Cristine Bello Guse, Gustavo Costa, entre outros. A partir dos resultados observados nas ações virtuais realizadas durante a pandemia, serão definidas algumas ações híbridas – parte presencial, parte virtual.
CONSERVATÓRIO DE TATUÍ
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP, CEP 18270-820
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento: segunda a sexta, das 08h às 17h e das 18h às 22h
Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita
Os alunos do 3º ano do ensino médio da escola SESI de Tatuí, levaram o 2º lugar no quadro geral de medalhas na Olimpíada Brasileira de Robótica . A equipe denominada Cybertatubas Fab Lab Escola, contou com os integrantes Carlos Henrique Campos, Ryan Machado Moreira, Gabriel de Souza Sales e Vinicius Pinheiro Leite. Sob a orientação técnica de Guilherme de Queiros Freitas e Orientação de Educação Digital Fabíola Camargo Mariano
Neste ano devido a pandemia, as equipes tiveram de buscar novas maneiras de representar. E eles tiveram a missão de projetar um robô completamente autônomo para resgatar vítimas sem interferência humana.
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Inicialmente os alunos submeteram um vídeo explicando o funcionamento do robô projetado, bem como suas especificidades sensoriais e programáveis. A equipe realizou todo o treinamento no Fab Lab Escola Sesi-SP sob a orientação do Faber utilizando as máquinas e softwares necessários para a confecção do projeto e protótipos, como impressora 3D, cortadora Laser e softwares como fusion 369 educacional.
Após submeter o vídeo demonstrativo do robô, os alunos avançaram para a fase nacional, onde o trabalho deles foi prestigiado pelos mais renomados autores da área da robótica educacional. Durante a live foi anunciado a colocação da Equipe: 2° Lugar no Nacional, estando em 1° lugar a Equipe SESI de Ourinhos, e em 2°Lugar a Equipe SESI de Tatuí.
O Evento aconteceu através de uma Live No Youtube em 11 de outubro de 2021, disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=pAcobv7v7bY
A Regional Sorocaba do Centro das Indústrias do Estado de São Paulo (CIESP) está com inscrições abertas para o curso on-line “Gestão Financeira & Gestão de Caixa na Prática”, que será realizado de 03 a 05 de novembro, das 18h às 22h, por meio da plataforma Zoom. Ministrado pelo consultor de gestão Rodrigo Virgilio Martins, o treinamento tem carga horária total de 12 horas e é voltado para gestores das áreas financeira, comercial e de produção. O curso visa levar aos participantes uma visão econômica e financeira das empresas, abordando temas como: O Papel do Gestor na Tomada de Decisão do Fluxo de Caixa, Administração do Capital de Giro, Contas a Pagar, Contas a Receber, Planilha de Fluxo de Caixa e Projeções, Definição do Plano de Contas (juntamente com a Contabilidade), Análise dos Pontos Críticos, Controles Operacionais e Financeiros, Relatórios Analíticos de Caixa e Gráficos de Projeção.
Rodrigo Virgilio – Reprodução
Já nos aspectos econômicos da Gestão Financeira, serão abordados os seguintes assuntos: Principais diferenças entre gestão econômica e gestão financeira, A importância das margens brutas, O papel do mix de produtos, Política comercial ajudando a gestão de caixa, Lucratividade, Rentabilidade, Ponto de Equilíbrio, Payback e Indicadores de acompanhamento. As inscrições podem ser feitas até o dia 27/10, no link Curso: Gestão Financeira & Gestão de Caixa na Prática – Ciesp Sorocaba – Ciesp Sorocaba (fourpass.com.br). O valor do investimento é de R$ 480 para não associados, mas para empresas associadas ao CIESP ou aos Sindicatos filiados à FIESP o investimento é de R$ 320. No valor estão inclusos material didático e certificado.
As empresas que fizerem três ou mais inscrições no mesmo CNPJ receberão um cupom de desconto, mediante prévio contato com o CIESP Sorocaba. Outras informações pelo telefone (15) 4009-2920 ou pelo e-mail: cursos@ciespsorocaba.com.br.
O Ciesp Sorocaba fica na Av. Engenheiro Carlos Reinaldo Mendes, 3260 – Alto da Boa Vista.
Sobre o instrutor
Rodrigo Virgilio Martins é professor, palestrantes e consultor de empresas há 26 anos. Atua como consultor de Gestão pela PUC COGEAE e desenvolve trabalhos na área da Gestão Estratégica de Custos, Gestão Financeira da Empresa, Plano e Modelagem de Negócios e Modelos Orçamentários, tais como: Rolling Budget e Forecast, BBRT – Beyond Budgeting Round Table e OBZ – Orçamento Base Zero. Desenvolveu diversas ferramentas em Excel que melhoram a qualidade da venda e integram a área com o Planejamento Financeiro. Foi autor da Dinâmica do Mercado utilizada pelo SEBRAE-SP no programa Brasil Empreendedor e coautor do primeiro material didático utilizado no projeto.
Ministra treinamentos em entidades como: Centro das Indústrias do Estado de São Paulo (Ciesp), Serviço Nacional de Aprendizagem do Cooperativismo (Sescoop), Sindicato das Indústrias de Materiais não Ferrosos de São Paulo (Siamfesp), Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (Fiesp), Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), Associação Brasileira da Indústria de Máquinas e Equipamentos (ABIMAQ), entre outras.
Serviço: “Gestão Financeira & Gestão de Caixa na Prática”
Data: de 03 a 05 de novembro, das 18h às 22h, por meio da plataforma Zoom.
O grupo de teatro Os Geraldos, de Campinas, estreia seu oitavo espetáculo: “Cordel
do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico”, da dramaturga Claudia Barral, com direção de
Gabriel Villela, reconhecido nacional e internacionalmente como um dos maiores nomes
do teatro brasileiro. A peça, que é uma produção do grupo com o SESI (Serviço Social
da Indústria), estreia no SESI de Itapetininga, nos dias 22 e 23 de outubro, com ingressos gratuitos.
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A apresentação contará com todos os protocolos de segurança contra a transmissão da
Covid-19 e celebrará mais uma realização cultural dentro do contexto da recente
reabertura dos teatros no interior paulista. O processo de criação – que aconteceu no Teatro de Arte e Ofício, espaço cultural que existe há 37 anos em Campinas e é
administrado pelo grupo Os Geraldos desde 2018 – iniciou antes da pandemia e ficou
suspenso por 18 meses.
A montagem reúne artistas que têm em comum o trabalho com o teatro popular: o
diretor mineiro Gabriel Villela, com seu universo barroco, musical, colorido e popular; a
dramaturga Claudia Barral, nascida em Salvador e inspirada pelas narrativas, poesias e
culturas locais do sertão baiano; e o grupo Os Geraldos, cuja trajetória, de 14 anos, foi
sempre traçada na cultura popular, realizando, com seus espetáculos, ampla circulação
pelo Brasil principalmente das cidades pequenas – foram mais de 70 municípios, de
nove estados brasileiros, além de três outros países: Argentina, Peru e Marrocos.
A atriz Paula Guerreiro, que faz parte do elenco, conta que são mais de trinta pessoas
diretamente envolvidas na realização do projeto: além dos 13 atores que estão em cena
e da equipe que acompanha Villela, ainda há produtores, artistas gráficos e a parceria
com restaurantes da cidade, com o Hotel Vitória Newport e com a Azul Linhas Aéreas.
“É um projeto importante para o Estado de São Paulo, por democratizar o acesso a uma
obra da dramaturga Claudia Barral, em parceria com Os Geraldos e Villela, em cidades
para além do circuito tradicional, eixo Rio-São Paulo, e por propiciar uma celebração do
teatro popular brasileiro, nesse encontro com a linguagem mineira, barroca e circense
de Gabriel, lembrando que o Velho Chico, ao qual a peça faz homenagem, passa no
quintal do diretor”, declara Guerreiro.
A peça conta a história de três irmãs que vivem em Carinhanha, uma cidade do sertão
baiano, às margens do Rio São Francisco. A mais nova das moças, às vésperas de seu
noivado, apaixona-se por um viajante no porto, um acaso que muda o rumo de todas as
personagens dessa história sobre a espera, o tempo e o amor. Com músicas tocadas e
cantadas ao vivo, a obra trará canções da Música Popular Brasileira.
A estreia, em Itapetininga (SP), será seguida por uma breve temporada em Ribeirão
Preto, também pelo SESI, nos dias 4 a 7 de novembro. O Sesi-SP é uma instituição que
trabalha pela educação de forma ampla, onde Cultura é parte importante nesse processo. Todas as ações e projetos desenvolvidos pela instituição na Cultura visam à formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso aos projetos de forma gratuita, além de fomentar e promover o mercado cultural de São Paulo e do país.
Gabriel Villela
Tem contribuição também na Música Popular Brasileira, com a direção de shows de Maria Bethânia, Milton Nascimento, Elba Ramalho e Ivete Sangalo – já dirigiu mais de 50 espetáculos teatrais, trabalhando com artistas como Renata Sorrah, Laura Cardoso,
Beatriz Segall, Walderez de Barros, Marcello Antony, Regina Duarte, Thiago Lacerda, entre outros grandes nomes das artes cênicas nacionais. Já recebeu Prêmios Molière, Sharp, Shell, Troféus Mambembe, Troféus APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), Prêmios APETESP (Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais de São Paulo), Prêmios PANAMCO, Zilka Salaberry, além de dezenas de premiações internacionais, como no Festival Theater Der Welt in Dresden (Alemanha), Word State Festival, em Toronto (Canadá), “Globe to Globe”, no Shakespeare`s Globe Theatre (Londres, Inglaterra), dentre outros. Sua poética e produção artística estão registrados no livro “Imaginai! O teatro de Gabriel Villela”, de Dib Carneiro Neto e Rodrigo Audi, lançado em 2017 e vencedor, na categoria de livro de arte, do Prêmio Jabuti 2018. Em mais de 30 anos de trajetória profissional, será a primeira vez que Villela dirige um espetáculo no interior paulista, trazendo a Campinas profissionais como as profissionais da espacialização e antropologia da voz, Babaya Morais, de Belo Horizonte (MG), Francesca Della Monica, de Florença (Itália), e Everton Gennari, de Birigui (SP), o assistente de figurinos e adereços José Rosa, de Caculé (BA), e os assistentes de direção Zé Gui Bueno e Ivan Andrade, de São Paulo. Andrade é parceiro de criação de Villela em outras obras e segue carreira de diretor.
Serviço:
Espetáculo “Cordel do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico” (dir. Gabriel Villela)
Local: SESI Itapetininga. Av. Padre Antonio Brunetti, 1.360 – Vila Rio Branco
Reservas no site: /www.sesisp.org.br/eventos
Telefone: (15) 3275-7920
Horário: 20h – Entrada a partir das 19h30
Durante as próximas duas quartas-feiras, dias 20 e 27 de outubro, todos os filmes em cartaz nas salas da Cinépolis do shopping Iguatemi Esplanada, localizado na divisa entre Sorocaba e Votorantim (SP), terão como preço único de seus ingressos o valor fixo de R$ 10,00.
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A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina e segunda maior do mundo em ingressos vendidos, fará parte da campanha “Cinema é 10” idealizada pela ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) com apoio da ABRASCE, que tem o objetivo de incentivar o público a ir aos cinemas. “Como diversas pesquisas realizadas nos últimos meses mostraram, programas culturais e especialmente cinemas são as atividades que o público mais sentiu falta durante a pandemia e agora com a campanha “Cinema é 10”, a Cinépolis espera incentivar ainda mais a volta segura do público aos cinemas”, afirma Juliano Russo, diretor comercial e de marketing da Cinépolis Brasil.
A promoção é válida para todas as sessões nos dias 20 e 27 de outubro e o público poderá assistir a estreias como: “Halloween Kills: O Terror Continua” e “Duna”, além de filmes em cartaz como: “Venom: Tempo de Carnificina”, “007 – Sem Tempo para Morrer”, “O Último Duelo”, “Amarração do Amor”, entre outros.
Serviço:
Cinema é 10 – Cinépolis Iguatemi Esplanada
Shopping Center Iguatemi Esplanada
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
No mês internacional de conscientização sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama, pelo oitavo ano consecutivo, o Iguatemi Esplanada reforça seu compromisso com a campanha e promove ações digitais e físicas em torno do tema.
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Desde o início do mês, a fachada e todo o paisagismo estarão voltados para a data especial com a cor rosa, que simboliza a campanha mundial. Nas redes sociais, o shopping está promovendo conteúdos voltados para o Outubro Rosa no Iguatemi Daily – sua plataforma de conteúdo no Instagram.
“Seguimos comprometidos em disseminar a mensagem de conscientização para engajar não apenas nossos clientes, mas colaboradores, lojistas e, também, parceiros. Por meio dos nossos conteúdos e ações em nossos empreendimentos, vamos espalhar essa corrente do bem, alertando a todos sobre a importância da prevenção da doença”, conta Alexandre Biancamano, Diretor de Marketing da Iguatemi Empresa de Shopping Centers.
Atividades
A Academia Bodytech, localizada na Ala Sul do shopping, criou ações exclusivas voltadas ao Outubro Rosa. No dia 19/10 haverá uma aula especial de Dance Mix também aberta ao público. O evento terá todas as participantes vestidas de cor de rosa para alertar sobre a importância da prevenção contra o câncer de mama.
Serviço:
Outubro Rosa
Shopping Center Iguatemi Esplanada
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
O mês de outubro é marcado por duas datas importantes: a campanha Outubro Rosa, que faz parte de um movimento internacional de conscientização para a detecção precoce do câncer de mama e o Dia das Crianças. Pensando em marcar essas comemorações, a academia Bodytech do Iguatemi Esplanada programou uma série de atividades para seus alunos e para o público em geral.
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No dia 14/10, às 16h, a academia estará aberta para crianças entre 3 e 11 anos para o Especial Cross Kid, um circuito de 50 minutos no qual os pequenos farão atividades com acessórios e peso corporal. Essa atividade celebra o Dia das Crianças, comemorado no dia 12/10. No dia 19/10 haverá uma aula especial de Dance Mix também aberta ao público. O evento, alusivo ao Outubro Rosa, terá todas as participantes vestidas de cor de rosa para alertar sobre a importância da prevenção contra o câncer de mama e no final da aula haverá sorteio de brinde.
Já no dia 21/10, às 20h, haverá uma live no Instagram da @bt_iguatemiesplanada com a mastologista Dra. Alice Francisco, idealizadora do Pense Pink. No encontro, a médica trará informações sobre a importância da prática de atividade física para a prevenção do câncer de mama. Para participar do Cross Kids e do Dance Mix, basta se cadastra na recepção da academia Bodytech, que fica na Ala Sul – Piso Votorantim do shopping Iguatemi Esplanada, localizado na Região de Sorocaba. Inscrições e informações pelo telefone (15) 3243-9450 ou pelo site www.bodytech.com.br.
Serviço:
Atividades de Outubro da Bodytech do Iguatemi Esplanada
Especial Cross Kid
Data: 14/10 (quinta-feira)
Horário: 16h
Dance Mix
Data: 19/10 (terça-feira)
Horário: 19h
(necessário estar trajando cor de rosa)
Live com mastologista Dra. Alice Francisco (Instagram @bt_iguatemiesplanada)
Data: 21/10 (quinta-feira)
Horário: 20h
Todas as atividades são abertas ao público.
Bodytech – Piso Votorantim – Ala Sul do Iguatemi Esplanada
Em janeiro de 2022, o Programa de Prevenção de Riscos Ambientais, o famoso PPRA, será substituído pelo Programa de Gerenciamento de Riscos, o novo PGR. Com isso, as empresas passarão por algumas mudanças. Em linhas gerais, o PPRA tem a finalidade de gerenciar os riscos ambientais, especialmente os riscos físicos, químicos e biológicos. Já o PGR englobará todos os riscos: os físicos, químicos e biológicos e também os riscos ocupacionais, que envolvem os riscos ergonômicos e de acidentes, identificando riscos eventuais à segurança do colaborador.
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“Do PPRA para o PGR são várias mudanças que visam melhorar as condições para a implementação de programas de saúde e segurança, principalmente para pequenas e médias empresas. Ou seja, a saída do PPRA e a chegada do PGR representa uma ampliação da norma, por considerar que doenças funcionais e outros riscos à saúde podem ser desenvolvidos por outras questões, como a ergonomia de móveis e ferramentas, ou um simples local escorregadio, por exemplo”, explica Emerson Ribeiro Moreira, docente do Senac Itapetininga.
De acordo com ele, o PGR vem com o objetivo de se tornar uma ferramenta gerencial administrativa especializada, com a função de gerenciar os riscos e buscar identificar, avaliar e propor medidas e ações para prevenir acidentes que colocam em risco a integridade física dos trabalhadores. Na visão do docente, a mudança deve causar um impacto muito positivo, tanto para as empresas quanto para os trabalhadores. “Para a empresa, é uma forma de melhorar seu gerenciamento de riscos e mitigar potenciais situações onerosas com seus colaboradores, como eventuais afastamentos e riscos que podem trazer também encargos financeiros. Já para os trabalhadores, o programa propiciará um melhor e mais seguro ambiente de trabalho, o que certamente resultará em uma melhoria no bem-estar na empresa”, destaca.
Ainda segundo Moreira, outra vantagem da mudança é que o PGR também deve ser menos burocrático e irá permitir que o controle de riscos literalmente “saia do papel”. “Essa mudança está conectada à Segurança e Saúde do Trabalho 4.0, onde a era digital atinge também este setor. Com isso teremos uma otimização do tempo, evitando retificações e promovendo a transmissão de informações em tempo real”, observa. Atualmente, como o controle ainda é feito em papel, pouquíssimas empresas são devidamente fiscalizadas. No futuro, com tudo informatizado, o potencial de fiscalização será ampliado e deve chegar a 100%.
As novas normas e a validade do PGR não serão cobradas de todas as empresas. Os Microempreendedores Individuais (MEI) não são obrigados a elaborar o PGR. O mesmo se aplica às microempresas (ME) e empresas de pequeno porte (EPP), com graus de risco 1 e 2, que no levantamento preliminar de perigos não identificarem exposições ocupacionais a agentes físicos, químicos e biológicos, em conformidade com a norma regulamentadora NR-9. O docente do Senac alerta que é muito importante que as empresas já conheçam quais são as alterações que ocorrerão com a troca das ferramentas e busquem compreender o que devem fazer para se enquadrar no PGR e estarem preparadas para quando o programa entrar em vigor.
“Para se implantar o PGR, é importante correlacionar a integração da Saúde e Segurança no Trabalho (SST) com a estratégia de negócio da empresa ou estabelecimento. Ou seja, é necessário definir os responsáveis, os objetivos, as metas, os planos de ações e resultados esperados para um PGR durante um determinado período. Com isso, tem-se uma demanda de investimentos e formação qualificada de recursos humanos na área de SST. Nesse sentido, é importante que as empresas façam planejamentos para que não sofram com essa demanda no futuro, quando as novas alterações entrarem em vigor”, comenta.
O Programa de Gerenciamento de Riscos entra em vigor em 3 de janeiro de 2022. As empresas que não se adequarem dentro do prazo poderão ser multadas. O valor da multa varia de acordo com o número de funcionários de cada empresa.
Cursos técnicos a R$ 99 mensais
Desde o início da pandemia de Covid-19, o Senac São Paulo entende que ampliar o aprendizado técnico é o caminho ideal para quem visa uma oportunidade para traçar novas rotas na carreira, se especializar em uma área de interesse ou até mesmo conseguir uma recolocação profissional. Preocupada com essa situação e tendo em vista a recuperação econômica, com o aumento na oferta de vagas de empregos esperados para os próximos meses, a instituição adotou novas políticas de descontos institucionais, para que mais pessoas tenham acesso a este nível de ensino. Desde o início de julho, todas as mensalidades dos cursos técnicos foram fixadas a R$ 99, inclusive, para alunos já matriculados. A oportunidade terá vigência de um ano.
Serviço:
Técnico em Administração
Data: de 20 de outubro de 2021 a 10 de fevereiro de 2023
Horário: de segunda a sexta-feira, das 8 horas às 12 horas
Duração: 1.000 horas
Técnico em Recursos Humanos
Data: 25 de outubro de 2021 a 25 de outubro de 2022
Horário: de segunda a sexta-feira, das 13h30 às 17h30
Duração: 800 horas
Senac Itapetininga
Endereço: Rua Dom Joaquim, 495, Centro – Itapetininga/SP
Inscrições e informações: www.sp.senac.br/senac-itapetininga
O grupo de teatro Os Geraldos, de Campinas, estreia seu oitavo espetáculo: “Cordel do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico”, da dramaturga Claudia Barral, com direção de Gabriel Villela, reconhecido nacional e internacionalmente como um dos maiores nomes do teatro brasileiro. A peça, que é uma produção do grupo com o SESI (Serviço Social da Indústria), estreia no SESI de Itapetininga, nos dias 22 e 23 de outubro, com ingressos gratuitos.
O evento contará com todos os protocolos de segurança contra a transmissão da covid-19 e celebrará mais uma realização cultural dentro do contexto da recente reabertura dos teatros no interior paulista. O processo de criação – que aconteceu no Teatro de Arte e Ofício, espaço cultural que existe há 37 anos em Campinas e é administrado pelo grupo Os Geraldos desde 2018 – iniciou antes da pandemia e ficou suspenso por 18 meses.
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A montagem reúne artistas que têm em comum o trabalho com o teatro popular: o diretor mineiro Gabriel Villela, com seu universo barroco, musical, colorido e popular; a dramaturga Claudia Barral, nascida em Salvador e inspirada pelas narrativas, poesias e culturas locais do sertão baiano; e o grupo Os Geraldos, cuja trajetória, de 14 anos, foi sempre traçada na cultura popular, realizando, com seus espetáculos, ampla circulação pelo Brasil principalmente das cidades pequenas – foram mais de 70 municípios, de nove estados brasileiros, além de três outros países: Argentina, Peru e Marrocos.
Gabriel Villela – que tem contribuição também na Música Popular Brasileira, com a direção de shows de Maria Bethânia, Milton Nascimento, Elba Ramalho e Ivete Sangalo – já dirigiu mais de 50 espetáculos teatrais, trabalhando com artistas como Renata Sorrah, Laura Cardoso, Beatriz Segall, Walderez de Barros, Marcello Antony, Regina Duarte, Thiago Lacerda, entre outros grandes nomes das artes cênicas nacionais. Já recebeu Prêmios Molière, Sharp, Shell, Troféus Mambembe, Troféus APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), Prêmios APETESP (Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais de São Paulo), Prêmios PANAMCO, Zilka Salaberry, além de dezenas de premiações internacionais, como no Festival Theater Der Welt in Dresden (Alemanha), Word State Festival, em Toronto (Canadá), “Globe to Globe”, no Shakespeare`s Globe Theatre (Londres, Inglaterra), dentre outros. Sua poética e produção artística estão registrados no livro “Imaginai! O teatro de Gabriel Villela”, de Dib Carneiro Neto e Rodrigo Audi, lançado em 2017 e vencedor, na categoria de livro de arte, do Prêmio Jabuti 2018.
Em mais de 30 anos de trajetória profissional, será a primeira vez que Villela dirige um espetáculo no interior paulista, trazendo a Campinas profissionais como as profissionais da espacialização e antropologia da voz, Babaya Morais, de Belo Horizonte (MG), Francesca Della Monica, de Florença (Itália), e Everton Gennari, de Birigui (SP), o assistente de figurinos e adereços José Rosa, de Caculé (BA), e os assistentes de direção Zé Gui Bueno e Ivan Andrade, de São Paulo. Andrade é parceiro de criação de Villela em outras obras e segue carreira de diretor.
A atriz Paula Guerreiro, que faz parte do elenco, conta que são mais de trinta pessoas diretamente envolvidas na realização do projeto: além dos 13 atores que estão em cena e da equipe que acompanha Villela, ainda há produtores, artistas gráficos e a parceria com restaurantes da cidade, com o Hotel Vitória Newport e com a Azul Linhas Aéreas. “É um projeto importante para o Estado de São Paulo, por democratizar o acesso a uma obra da dramaturga Claudia Barral, em parceria com Os Geraldos e Villela, em cidades para além do circuito tradicional, eixo Rio-São Paulo, e por propiciar uma celebração do teatro popular brasileiro, nesse encontro com a linguagem mineira, barroca e circense de Gabriel, lembrando que o Velho Chico, ao qual a peça faz homenagem, passa no quintal do diretor”, declara Guerreiro.
A peça conta a história de três irmãs que vivem em Carinhanha, uma cidade do sertão baiano, às margens do Rio São Francisco. A mais nova das moças, às vésperas de seu noivado, apaixona-se por um viajante no porto, um acaso que muda o rumo de todas as personagens dessa história sobre a espera, o tempo e o amor. Com músicas tocadas e cantadas ao vivo, a obra trará canções da Música Popular Brasileira.
A estreia, em Itapetininga (SP), será seguida por uma breve temporada em Ribeirão Preto, também pelo SESI, nos dias 4 a 7 de novembro.
Serviço
Espetáculo “Cordel do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico” (dir. Gabriel Villela)
Local: SESI Itapetininga (Av. Padre Antonio Brunetti, 1.360 – Vila Rio Branco)
Dias: 22 e 23 de outubro
Horários: 20h (entrada no teatro a partir de 19h30)
Entrada gratuita
Um dos termômetros para o Natal, o Dia das Crianças é uma das principais datas do varejo e já está movimentando as lojas do Iguatemi Esplanada, localizado na divisa entre as cidades de Sorocaba e Votorantim (SP). Para ajudar os clientes na escolha dos presentes, o Iguatemi Esplanada lançou uma wishlist (lista de desejos) com curadoria de influencers com sugestões de lojas e peças para todos os tipos de filhos.
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A wishlist também traz algumas páginas com seleção de presentes feitas pelas influencers Jacque Duarte, Natália Mossin, Steffanie Ventura e Suelen Mayara exclusivamente para o Iguatemi Esplanada. A wishlist completa com dicas de presentes pode ser baixada no site do Iguatemi Esplanada: www.iguatemiesplanada.com.br.
Com o registro de um boom de novas inaugurações, o shopping oferece uma grande variedade de presentes. Para quem quer presentear os filhos com um brinquedo, as opções são muitas, incluído grandes lojas como Alô Bebê, Americanas, Fluffy Point, PB Kids Ri Happy, Zastras e a recém inaugurada Criamigos, onde as crianças podem montar e personalizar seu bicho de pelúcia. Outra opção de presentes para a garotada é a Livraria Saraiva, que traz games, filmes, CDs e livros didáticos, de história e ficção voltados ao público infanto juvenil.
Já quem quer agradar os pequenos que são antenados em moda, as opções são várias incluindo Alô Bebê, Bibi, Clube Melissa, C&A, Cotton On, Cric’s, Kids Wear, Kidstok, Magic Feet, Malwee Kids, Renner, Riachuelo, Ticos e Ticas, além da recém inaugurada Carter’s, marca internacional de roupas para bebês e crianças.
Sempre ligadas nos últimos lançamentos em tecnologia, as crianças transitam pelo mundo digital com grande familiaridade e para esse público o Iguatemi tem um mix especial. Com produtos que vão dos games, celulares, iPads e computadores, as lojas com foco na tecnologia se preparam para agradar o público infantil. Entre as opções estão a AZGames, Fast Shop, iPlace, Pense Geek, Sansumg, entre outras lojas especializadas.
Cinema
Quem quiser aproveitar o feriadão conferindo os lançamentos da telona, o Cinépolis do Iguatemi Esplanada tem em cartaz filmes e animações voltadas ao público infanto juvenil. Os destaques vão para “Ainbo – A Guerreira da Amazônia” (classificação livre) e “Patrulha Canina – O Filme”, (classificação livre). Para conferir a programação completa com horários e salas, basta acessar https://iguatemi.com.br/esplanada/cinema.
Serviço:
Dia das Crianças
Shopping Center Iguatemi Esplanada
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
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O setor de tecnologia é um dos que mais cresce no Brasil e no mundo. E isso se intensificou ainda mais com a pandemia. Ao contrário do que ocorreu com outros setores da economia, que registraram taxas recordes de desemprego nesse período, o momento se mostrou favorável para o setor de TI, que apresenta alta demanda de contratação de profissionais e tem perspectiva de que essa tendência permaneça nos próximos anos.
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Segundo a Associação Brasileira das Empresas de Tecnologia da Informação e Comunicação (Brasscom), até 2024, o Brasil precisará de 420 mil profissionais da área de tecnologia, sendo que nossa capacidade atual de formação é de apenas 46 mil profissionais por ano.
Devido à pandemia, todas as empresas precisaram se adequar rapidamente e acelerar seus processos de transformação digital para sobreviver em meio à crise. Dessa forma, empresas de todos os nichos e portes precisaram investir em tecnologia, em maior ou menor escala, o que fez aumentar ainda mais a demanda por profissionais de TI.
“A pandemia foi um evento que tornou público a necessidade e importância do profissional de TI nos dias atuais”, confirma Leandro Cesari Maschietto, docente da área de tecnologia da informação do Senac de Itapetininga. Mas embora o setor esteja aquecido, sobram vagas no mercado de TI, pois faltam profissionais qualificados.
Para Maschietto, o motivo dessa sobra de vagas na área está relacionado à falta de alinhamento entre o que o mercado oferece e o que as empresas procuram. “Felipe Couto, CEO da Vulpi, plataforma de contratação de profissionais de TI, já apontava que o mercado possui uma demanda alta de especialistas, onde cerca de 75% das vagas são para cargos de pleno e sênior, mas 80% dos profissionais disponíveis são juniores. Portanto, há uma incompatibilidade muito grande entre a oferta e a demanda. Para que a “conta feche” é preciso que as empresas comecem a olhar mais para os juniores, contratá-los, treiná-los e capacitá-los internamente, para que sejam os plenos e seniores de amanhã”, aponta ele.
Capacitação
Para suprir essa carência de mão de obra e o problema da falta de profissionais qualificados para assumirem os cargos disponíveis, a única alternativa é investir em capacitação.
De olho nesse mercado que está em pleno crescimento, o Senac Itapetininga oferece o curso Técnico em Informática, que tem foco na formação de profissionais que atendam à necessidade do mercado por mão de obra especializada.
“Mais do que conseguir um emprego, o objetivo de muitas pessoas é ter uma profissão. É possível unir em seu trabalho um bom salário e a satisfação de executar algo que goste, e fazer um curso técnico permite a realização desse sonho”, comenta o docente.
De acordo com Maschietto, o curso técnico apresenta uma série de pontos positivos para quem deseja ingressar nesse mercado de TI. “Nosso curso possui disciplinas direcionadas para o mercado, enfatiza o contato com a prática desde o início e é uma forma de experimentar a área de atuação. Outras vantagens é que pode ser realizado por pessoas a partir dos 16 anos e oferece alta taxa de empregabilidade. Grande parte dos alunos consegue um emprego na área em menos de um ano após a conclusão do curso”, explica ele.
Depois da formação, as possibilidades para o profissional de TI são infinitas. “A área de TI é bem abrangente e hoje está direta ou indiretamente ligada a outras áreas, tais como: administração, contabilidade, economia, marketing, redes sociais e inteligência de negócios, entre outras”, comenta o docente. “As principais áreas de atuação para os profissionais são suporte e manutenção de computadores; suporte técnico; redes de computadores, cabeamento de redes; programação; segurança; desenvolvimento de e-commerce e websites; administração de banco de dados; e qualidade e testes de software”, completa Maschietto.
Cursos técnicos a R$ 99 mensais
Desde o início da pandemia de Covid-19, o Senac São Paulo entende que ampliar o aprendizado técnico é o caminho ideal para quem visa uma oportunidade para traçar novas rotas na carreira, se especializar em uma área de interesse ou até mesmo conseguir uma recolocação profissional.
Preocupada com essa situação e tendo em vista a recuperação econômica, com o aumento na oferta de vagas de empregos esperados para os próximos meses, a instituição adotou novas políticas de descontos institucionais, para que mais pessoas tenham acesso a este nível de ensino. Desde o início de julho, todas as mensalidades dos cursos técnicos foram fixadas a R$ 99, inclusive, para alunos já matriculados. A oportunidade terá vigência de um ano.
Serviço:
Técnico em Informática
Data: de 27 de outubro de 2021 a 18 de julho de 2023
Horário: de segunda a sexta-feira, das 19h às 22h30
Duração: 1.200 horas
Senac Itapetininga
Endereço: Rua Dom Joaquim, 495, Centro – Itapetininga/SP
Inscrições e informações: www.sp.senac.br/senac-itapetininga
O SESI Itapetininga recebe o espetáculo Pelos 4 Cantos do Mundo, da Cia. Teatral Milongas, que oferece uma visão infantil da vida de refugiado. As apresentações acontecem nos dias 01,02,08 e 09 de outubro – sextas às 15h e sábados às 16h. A entrada é gratuita com ingressos reservados pelo Meu SESI, https://www.sesisp.org.br/meu-sesi.
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No espetáculo, acompanha-se a trajetória de Aisha, uma menina Síria que se encontra na situação de refugiada, após uma guerra estourar e ela se perder do pai. As cenas narram de forma bem-humorada as andanças da menina por nações desde Coreia do Norte, Congo e chegando ao Brasil. Entre um caminho e outro, conhece novas culturas distintas e aprende a lidar com conflitos e diferenças.
Pelos 4 Cantos do Mundo explica de forma lúdica e cômica os percalços de ser refugiado, tudo pelos olhos de uma criança a procura do pai. Com cerca de 15 anos na estrada, a Cia Teatral Milongas vem desenvolvendo muito mais do que peças geniais e abrangentes. O grupo também é responsável por ministrar oficinas em comunidades carentes e espetáculos em hospitais públicos. Os projetos de importância social já lhe renderam indicações em premiações. Após a estreia de Pelos 4 Cantos do Mundo, receberam indicações em 3 categorias no 12º Prêmio Zilka Sallaberry, de 2018, nas categorias de Melhor Espetáculo, Melhor Diretor e Melhor Cenário.
SESI Viagem Teatral
O programa realizado pelo setor de Artes Cênicas do SESI-SP apresenta um panorama da produção cênica brasileira contemporânea, proporcionando variadas experiências estéticas, para o fomento da diversidade cultural e o estímulo à formação de novas plateias. A cada ano cerca de 35 espetáculos são selecionados via edital para compor o projeto. As peças circulam por 17 teatros em todo o Estado de São Paulo. O Viagem Teatral movimenta mais de 460 artistas, técnicos, produtores e profissionais que vivem em função da arte no País. Em 2019, por exemplo, mais de 63 mil pessoas tiveram a oportunidade, gratuitamente, de assistirem os espetáculos apresentados.
SERVIÇO
Local: SESI Itapetininga – Av. Padre Antônio Brunetti, 1360 – Vila Rio Branco,
AVCB: 441973
Alvará: 102.479 – validade:11/11/2021
Datas e horários: 01, 02, 08, e 09 – sextas às 15h e sábados às 16h.
Capacidade: 110 lugares 6 para PNE
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Modalidade: Infantil
Gênero: Comédia
Informações: (15) 3275-7920
Entrada gratuita – Reservas antecipadas pelo Meu SESI (www.sesisp.org.br/meu-sesi). Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início do espetáculo.
O Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, realiza, de 27 de setembro a 1º de outubro, a 7ª Semana de Performance Histórica. O evento integra o Encontro Tríplice de Música Antiga “Utpicturamusica”, promovido em parceria com a Universidade Federal de Juiz de For (UFJF) e Universidade de São Paulo (USP). Na programação, lives e master classes com convidados consagrados, como Emilio Moreno (Espanha/Catalunha), Regina Albanez (Brasil/Holanda), Carmen Troncoso (Chile/Inglaterra), Ana Paula Segurola (Argentina) e Diego Schuck Biasibetti (Brasil). O evento é gratuito e será transmitido no canal do Conservatório de Tatuí no Youtube.
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De acordo com o coordenador da Área de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí e organizador do evento, Marcus Held, a 7ª Semana de Performance Histórica tem como principais objetivos tanto o aprimoramento de estudantes experientes na interpretação com instrumentos antigos quanto a divulgação dessa área tão rara no país. “Na efeméride do Encontro Tríplice, a Semana representa uma das etapas mais importantes da formação musical unindo-se às outras vertentes que constituem o ideal antigo do ‘músico perfeito'”, comenta.
Confira a programação:
Dia 27/09, 14h às 16h
Master Class de Violino Barroco e Viola Barroca
Emilio Moreno (Espanha/Catalunha)
Dia 28/09, 14h às 16h
Master Class de Cordas Dedilhadas Históricas
Regina Albanez (Brasil/Holanda)
Dia 29/09, 14h às 16h
Master Class de Flauta Doce
Carmen Troncoso (Chile/Inglaterra)
Dia 30/09, 14h às 16
Master Class de Cravo
Ana Paula Segurola (Argentina)
Dia 01/10, 14h às 16h
Master Class de Violoncelo Barroco e Viola da Gamba
Diego Schuck Biasibetti (Brasil)
Conheça os convidados e convidadas:
Emilio Moreno (Espanha/Catalunha)
O violinista e violista Emilio Moreno é um dos intérpretes mais destacados da música dos períodos barroco e clássico, cujas qualidades musicais se unem ao impacto de seu vasto conhecimento. Seguindo os estudos de música e filosofia em sua cidade natal, Madrid, Moreno estudou com Jaap Schröder na Schola Cantorum Basiliensis, na Suíça, antes de realizar seu doutoramento em Musicologia na Universidade Autônoma de Barcelona. Desde então, acumula muitos anos de experiência como solista, regente e camerista em todo o mundo, colaborando com músicos e grupos como Frans Br¨ggen, Gustav Leonhardt, La Petite Bande, Ensemble 415, La Chapell Royale e Stravaganza Köln. Atualmente, é o líder das violas da Orquestra do Século XVIII. Moreno é professor na Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona), e oferece cursos e master classes em todo o planeta.
Regina Albanez (Brasil/Holanda)
A brasileira Regina Albanez, embora radicada na Holanda há mais de uma década, nunca perdeu o vínculo com seu país de origem. Albanez é uma das mais bem sucedidas instrumentistas de cordas dedilhadas históricas de sua geração, tendo vencido diversos concursos internacionais e com muitas gravações em seu portifólio. É reconhecida como uma intérprete dinâmica e imaginativa ao alaúde, teorba e guitarra barroca. Após estudar violão erudito, composição e violoncelo na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), radicou-se na Holanda para estudar cordas dedilhadas históricas com Toyohiko Satoh, no Conservatório Real de Haia. Participou de master classes com Andrew Lawrence-King, Hopkinson Smith, Abel Carlevaro e Duo Assad. Desde 2005, é professora no Leerorkest, um projeto que oferece educação musical global, instrumental e orquestral, para crianças de ensino infantil e fundamental da periferia de Amsterdã.
Carmen Troncoso (Chile/Inglaterra)
A flautista doce Carmen Troncoso acumula vasta experiência como instrumentista, professora e pesquisadora. Nascida em Viña del Mar, Chile, iniciou seus estudos muito jovem na Escuela Moderna de Música. Em 1997, recebeu o título de ‘Intérprete Musical’ e a Licenciatura em Música pela Pontifícia Universidade Católica do Chile. Em 1999, com as bolsas DAAD (Serviço alemão de intercâmbio acadêmico) e Presidente de la República, radicou-se na Alemanha, onde cursou seu Mestrado em Artes na Musikhochschule Köln-Wuppertal. Em 2020, com o financiamento da Conicyt-Becas, a Universidade de York outorgou-lhe o título de PhD em Interpretação Musical. Atualmente, é pesquisadora de nível de pós-doutorado no Centro de Pesquisa em Humanidades da Universidade de York, Inglaterra.
Ana Paula Segurola (Argentina)
Cravista, organista, fortepianista, continuista. “Licenciada en interpretación musical: Órgano” pela “Universidad de la República” (Uruguái), e “Licenciada en Clave” pela “Universidad Nacional de las Artes” (Argentina). Aluna de Raquel Boldorini (piano) e Cristina García Banegas (órgão) na Faculdade de Artes da “Universidad de la República”, Uruguai, assistiu a master classes com renomados cravistas, pianistas, organistas e musicólogos. Foi aluna do professor Edmundo Hora na Universidade Estadual de Campinas. Em São Paulo, assistiu aos cursos de cravo e interpretação da música barroca ministrados pelo professor Ilton Wjuniski e sua assistente Maria Eugênia Sacco na Fundação Magda Tagliaferro.
Diego Schuck Biasibetti (Brasil)
O multi-instrumentista e regente Diego Schuck é um dos músicos brasileiros mais requisitados no que se refere à Performance Histórica. Com experiência internacional, inclusive como professor, transita com facilidade entre os instrumentos modernos e antigos. Formado pela Hochschule für Künste (Escola Superior de Artes, Bremen – Alemanha) em Violoncelo Barroco com a Profª Viola de Hoog e em Viola da Gamba com a Profª Hille Perl. Graduado em Regência Coral pela UFRGS com o Prof. Dr. Joceley Bohrer, teve sua formação violoncelística iniciada com André Wentz em Caxias do Sul e posteriormente com Alexandre Diel.
SERVIÇO
7ª Semana de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí
Encontro Tríplice de Música Antiga “Utpicturamusica”
Marcus Held, coordenação
Emilio Moreno, Regina Albanez, Carmen Troncoso, Ana Paula Segurola e Diego Schuck Biasibetti, professores convidados
Data: 27 de setembro a 1º de outubro de 2021
Horário: 14h às 16h
Acesse: https://www.youtube.com/VideosConservatorio
Sobre o Conservatório de Tatuí: Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” – Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é um dos mais respeitados conservatórios dramático-musicais da América Latina. Oferece mais de 100 cursos gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2.000 alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é mantida pelo Governo do Estado de São Paulo e por empresas patrocinadoras, por meio de leis de incentivo fiscal, sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura.
O Centro Universitário Belas Artes de São Paulo comemorará 96 anos levando ainda mais conhecimento através do Fórum Online de Economia Criativa, que acontecerá nos dias 29 e 30 de setembro e contará com workshop e painéis. Essa é a segunda edição do evento, cujo objetivo é discutir negócios na era em que o presencial e o digital misturam-se proporcionando uma nova experiência, seja no trabalho, nos estudos e nas relações.
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A abertura da programação será no dia 29, às 19h, com um workshop de CX e UX Research, conduzido por Andréa Minichelli (UX Researcher especialista na Catho) e Jessica Otte (CEO da Brandbox). No dia 30, a partir das 19h também, Dyani Bonacordi (Gerente de Customer First e Qualidade do Banco Original) abordará sobre negócios na era phygital, do comportamento à experiência. Às 20h30, o momento será de conversar sobre o ensino phygital com a Profª. Dra. Josiane Tonelotto (Superintendente Acadêmica da Belas Artes), Daniel Antonucci (CEO e Co-Founder do CRM Educacional) e Rafael Garcia (Gerente de Produto Educacional na ArtBee).
A programação completa dos dois dias de evento e informações sobre inscrições podem ser feitas no site https://aniversario.belasartes.br/. A inscrição é gratuita.
Belas Artes 96 anos
Fundada em 1925, no contexto da Semana de Arte de 1922, a Belas Artes é uma instituição preocupada em valorizar a diversidade de ideias e em pontuar a importância da arte e da criatividade para seus alunos, colaboradores e comunidade. Tem a missão de criar, produzir e difundir conhecimento através da arte, cultura, ciências humanas e sociais. Pioneira nas áreas de Economia Criativa, a Belas Artes oferece cursos de graduação, pós-graduação e cursos livres. Nestes 96 anos de existência, a instituição continua a estimular a criatividade, prezar pela liberdade de expressão e busca proporcionar o conhecimento com aplicação prática. Esse ambiente criativo e estimulante é proporcionado pelo caráter interdisciplinar dos cursos, pela qualificação dos professores e pela infraestrutura completa oferecida.
