O SESI Itapetininga receberá, a partir do dia 17 de dezembro, Espaços Compartilhados da Imagem, exposição que recebeu mais de 41 mil visitantes no Centro Cultural Fiesp (SP). As séries de imagens em grandes proporções escolhidas pelos curadores Bruno Vilela e Guilherme Cunha propõem reflexões sobre questões atuais como consumo, relação com o trabalho, luto, os limites entre o real e o imaginário. As obras ficam expostas no Espaço Galeria da unidade até o dia 19 de fevereiro, de terça a sábado, das 9h às 20h. A visitação é gratuita.
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Ao todo, são apresentadas ao público 22 obras de quatro artistas de diferentes países. Entre elas, está a série Mais populares de todos os tempos, da dupla britânica MacDonald Strand. Os artistas reduziram fotografias famosas da história, como a imagem da menina correndo nua após um bombardeio durante a guerra do Vietnã, feita por Nick Ut, a pontos e linhas, muito parecidos com a brincadeira de “ligar os pontos”. Para os curadores, “o trabalho é um convite ao público para interagir com as obras, mostrando como essas cenas estão registradas no inconsciente coletivo, mesmo quando descaracterizadas”.
Também estão presentes na mostra fotografias do americano David Welch, que trazem montagens de totens e monumentos feitos com objetos diversos, como roupas e carros, representando a exteriorização de uma cultura e biografia social precárias. Já as obras do também americano Kent Rogowsky criam narrativas reunindo capas de livros de autoajuda, e as da irlandesa Jackie Nickerson, revelam imagens em que a figura humana forma um só corpo com uma natureza, que estrutura e equilibra precariamente em sua rotina terrena.
A escolha das obras é fruto de um projeto de pesquisa desenvolvido pelo Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte (FIF), que desde 2013 promove discussões sobre a produção fotográfica e a construção de sentidos por meio de imagens.
SOBRE O PROJETO ESPAÇO GALERIA SESI-SP – A mostra Espaços Compartilhados da Imagem faz parte do projeto Espaço Galeria SESI-SP, no qual o foyer do teatro se transforma em plataforma expositiva, recebendo exposições de diferentes técnicas e formatos. Criada em 2013, a iniciativa oferece exposições de artes visuais especialmente desenvolvidas para os centros de atividades do SESI-SP, propiciando a circulação de obras originais com embasamento curatorial e expografias específicas.
SERVIÇO:
Exposição Espaços Compartilhados da Imagem
Local: SESI Itapetininga (Avenida Padre Antonio Brunetti, 1360, Vila Rio Branco)
Período: de 17 de dezembro a 19 de fevereiro de 2022
Classificação indicativa: livre
Informações: (15) 3275-7952
Entrada gratuita. Reserva de ingressos pelo Meu Sesi (www.sesisp.org.br/meu-sesi)
5 dicas para escolher uma mesa infantil - Reprodução
Escolher um móvel adequado para o estudo de seu filho pode se tornar um desafio, pois, na hora de fazer uma escolha, muitas perguntas surgem.
As horas de estudo que as crianças dedicam ao desempenho das suas tarefas merecem conforto e comodidade. Ressalta-se que diversos estudos científicos têm demonstrado que o conforto no mobiliário é fundamental para a concentração no trabalho de casa ou no estudo.
As diferentes cores, acabamentos, formas e tamanhos das mesas e cadeiras das suas categorias são pensadas e pensadas para os mais pequenos. Eles são dedicados para que as cadeiras não sejam pesadas, mas fáceis de transportar e, ao mesmo tempo, permaneçam duráveis e resistentes às suas atividades diárias.
5 dicas para escolher uma mesa infantil – Reprodução
Critérios para escolher uma mesa para crianças
Muitos são os aspectos que devem ser levados em consideração ao fazer a seleção. Um dos mais importantes a se considerar é o tamanho da mesa de estudo. No caso da altura da mesa, ela deve ser ajustada à idade e altura da criança, bem como à altura da cadeira. As mesas reguláveis são uma excelente opção porque à medida que a criança vai crescendo vão se ajustando, garantindo o seu uso por muitos anos.
O ideal é que a mesa infantil de estudo tenha áreas como gavetas para guardar seus implementos. Desta forma, você pode salvar aqueles de que não precisa temporariamente e liberar o espaço – levando em consideração que há épocas em que o hábito da ordem não está muito bem desenvolvido. As estantes também são uma alternativa para organizar material escolar, livros, cadernos, textos, estojos.
Ressalta-se que uma criança de 1 a 3 anos não merece uma escrivaninha com gaveta, pois para essa fase da vida necessita de outros tipos de móveis para realizar atividades manuais que possibilitem seu desenvolvimento sensorial.
No caso de crianças com mais de 5 anos, é necessário um espaço mais completo para a realização de suas atividades acadêmicas, trabalhos de casa e trabalhos escolares.
Ao adquirir uma mesa de estudo infantil, o ideal é que esteja em sintonia com a decoração da sala, que seja adequada ao espaço e avalie sua qualidade estrutural e vida útil, ou seja, que tenha sido confeccionada com materiais muito naturais, materiais e cores duráveis e adequados para crianças. Os materiais mais recomendados são madeira, melanina e plástico.
Outro aspecto importante é o peso do móvel. Em alguns casos, as crianças vão querer transportar a cadeira e até a própria mesa, por isso deve ser considerado para certas idades.
A cor não pode ser deixada de lado, pois é um elemento importante na escolha de uma mesa, principalmente se for para uso infantil. Usar tons fortes, pelo menos como elemento de contraste, pode ser uma alternativa para estimular sua criatividade.
É aconselhável não ultrapassar o uso de duas ou três cores para dar um toque divertido à mesa, mas ao mesmo tempo, não a sobrecarregar.
Os verdes são os tons da estação, combinados com tons baixos como o cinza, branco ou amarelo.
Preto e branco são uma opção clássica não tão infantil, mas usando certos apliques ideais para os mais pequenos, podem ser uma opção divertida.
Independentemente do tipo de mesa de estudo que você escolher para seus filhos, o mais importante é que eles sejam confortáveis. Estudar com a postura correta é essencial. O importante é sempre criar um ambiente que lhes permita estudar com mais tranquilidade e que favoreça seu nível de concentração, para que fiquem mais motivados em suas atividades.
A jogabilidade no celular ainda está cimentada com produtos projetados para suportar os jogos mais exigentes e ver longas e ambiciosas configurações, além de acessórios ao pé da letra. Vimos e verificámos ambos os aspectos na análise do ASUS ROG Phone 3, o mais recente smartphone da sub-marca Republic of Games do fabricante dedicado ao hardware de jogos.
ASUS ROG Phone 3 Design – Reprodução
O herdeiro do ASUS ROG Phone 2 incorpora o mais recente processador Qualcomm para high-end e até 16 GB de RAM, embora a unidade que passa por nossa tabela de análise permaneça em 8 GB. Um celular que vem em uma curiosa caixa acompanhado do AeroActive Cooler 3, um acessório de ventilação que também fornece uma entrada física de áudio.
Design: um toque de discrição que é apreciado
Parece que para celulares de jogos, outros cânones ainda estão sendo cumpridos e o que é aprimorado por dentro tem que ser notado por fora, e o ASUS ROG Phone 3 também segue essa tendência. Embora sim, não é um dos móbiles mais marcantes ou histriônicos que vimos aqui, pelo menos deste tipo.
Na verdade, olhando para o ASUS ROG Phone (o primeiro), a estética foi suavizada e para melhor. O encosto é menos complexo e isso favorece o conforto na pegada, algo importante talvez mais em um móbile projetado para brincar e que não é leve.
Falando em celular sem acessórios, ele tem 240 gramas, o que está acima de muitos smartphones hoje que já descrevemos como grandes e pesados. E é algo que notaremos especialmente ao segurá-lo com uma mão com o celular na horizontal.
O peso não é estranho aos telefones para jogos ASUS, visto que o ROG Phone 2 pesava exatamente o mesmo. Embora sim, é maior que o Red Magic da Núbia este ano, o Red Magic 5G e o Red Magic 5S, dois dos rivais mais diretos do smartphone em questão.
Ele também bate o BlackShark 3 em gramas, mas o BlackShark 3 Pro está acima. Olhando para ele junto com outros celulares para jogos, o ROG 3 é um dos mais pesados, embora tendo uma bateria de 6.000 mAh não seja o mais volumoso. Ele supera o BlackShark 3 Pro, mas sua tela também é maior na diagonal.
Há mais diferença com os celulares padrão, mesmo com aqueles que já achamos muito grandes como o Samsung Galaxy S20 Ultra.
Por ser também um móbile bastante grosso, o importante é que seja confortável e isso se consegue (dimensões à parte) quando o peso não é um problema. A parte traseira do vidro tem uma ligeira curva nas laterais que se junta com a borda de alumínio, o que permite uma boa aderência e um pouco mais de aderência, já que esta parte traseira pode escorregar ligeiramente (embora um case seja fornecido com o celular).
A parte traseira não seria “padrão” porque seria uma tentativa contra os cânones atuais da estética do jogador móvel a que nos referimos anteriormente, mas como dissemos, não é a mais impressionante que vimos. O logotipo ROG estrela na parte central, sendo branco quando está apagado, mas na verdade sendo um LED colorido.
Existem alguns traços assimétricos que dão aquele típico ar futurista e o módulo da câmera traseira também é algo diferente, bem plano, assimétrico e deixando de fora o flash duplo. Além disso, há uma pequena abertura lateral que parece ser uma pequena janela de alívio térmico, embora seja verdade que está um pouco coberta quando a ventoinha é colocada.
O calçado ideal para bebês e crianças por idade - Reprodução
Escolher um sapato adequado para bebês e crianças é uma tarefa muito importante. O sapato é o que vai aquecer, proteger, moldar e dar equilíbrio aos pés dos mais pequenos. Para isso, é necessário que compremos calçados confortáveis, flexíveis, de boa qualidade e design, feitos com materiais bem confeccionados, e que também ofereçam ventilação ou respirabilidade aos pés das crianças. Existe um tipo de calçado para cada idade do bebé e da criança, bem como para cada fase do seu desenvolvimento.
O calçado ideal para bebês e crianças por idade – Reprodução
Sapatos ideais para crianças por idades
Pelos pequeninos, pelos que engatinham, pelos que dão os primeiros passos e pelos que já caminham. O que devemos considerar na hora de escolher o calçado para nossos filhos, de acordo com o formato, a forma e o tamanho.
1- Os primeiros sapatinhos. Para bebes
Os primeiros sapatos que os bebés têm são apenas para decoração. Por isso, costumam ser escolhidos modelos mais parecidos com bonecos.
Tudo é válido nesta idade. Sapatos para bebês servem apenas para dar uma idéia de como usá-los.
Os calçados para recém-nascidos, até 6 meses, devem ser leves, delicados, confortáveis e arejados, feitos de materiais como tecido, malhas, lã, couro ou lona. A sola do sapato deve ser o mais fina possível para não incomodar ou roçar na sola do pé do bebê.
Os sapatos Stardoll para bebês são muito populares. Você vai gostar de um design com certeza.
2- Aprendizagem de calçados. Para os primeiros passos
Dos 7 aos 8 meses de idade, dependendo do desenvolvimento de cada bebê, os bebês começarão a descobrir e explorar todo o espaço. Começarão a se levantar, a dar os primeiros passos em caminhantes, a engatinhar e a querer mover – se para descobrir tudo o que os rodeia.
É quando ele deve ser vestido com sapatos de aprendizagem. Devem ser leves, hipoalergênicos, feitos com tecidos macios. A única diferença com os primeiros é que eles devem ter uma planta mais moldada com uma base antiderrapante. Nesta fase é muito importante que o calçado ofereça segurança, aderência e aderência.
3- Sapatos reais. Para bebês que já estão caminhando
Quando o bebê estiver andando, ele precisará de um calçado com boa ventilação, sola grossa e antiderrapante e de peso moderado. Um sapato que permite mover-se livremente.
Recomendam-se materiais naturais para a vestimenta, como couro, forro e cabedal, além de um bom contraforte para dar estabilidade e firmeza aos pés do bebê.
O conforto, assim como a segurança e o conforto, são ingredientes indispensáveis na escolha de um calçado para o bebé que caminha.
Medidas de tamanho de sapato padrão, com base na idade
N ° 16 ……… 0-3 MESES
N ° 17 ……… 4-6 MESES
N ° 18 ……… 6-8 MESES
N ° 19 ……… 8-10 MESES
N ° 20 ……… 10-12 MESES
N ° 21 ……… 18-24 MESES
N ° 22 ……… 24-36 MESES
N ° 23 ……… + DE 3 ANOS
Espero que este breve guia o ajude a escolher os melhores sapatos para seus bebês. Ao comprá-los, compartilhe suas ideias nos comentários.
O quarteto Quinta Essentia é destaque na programação musical do Sesi Itapê deste final de semana, com um show na sexta (26), às 20h. Os ingressos podem ser reservados gratuitamente através do sistema Meu Sesi. Neste concerto comemorativo de lançamento do álbum Caboclo gravado na Alemanha, o Quinta Essentia apresenta um repertório recheado de música brasileira de compositores consagrados, e também temas nostálgicos de desenhos animados e vídeo games.
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O grupo é o principal representante da flauta doce no Brasil e um dos mais importantes de música de câmara da atualidade. A formação inusitada, quatro integrantes e um único instrumento, inspira novos trabalhos, fomenta novos públicos e divulga a cultura brasileira e a música de câmara nacional em diferentes países do mundo.
De uma maneira eclética e muito musical, o Quinta Essentia apresenta a versatilidade da flauta e sua família de instrumentos em diferentes cenários musicais. Na carreira internacional, o grupo já se apresentou na Austrália, Portugal, Estados Unidos, França, Bolívia, China, Itália e Alemanha.
SERVIÇO:
Quarteto Quinta Essentia apresenta concerto no Sesi Itapetininga
LOCAL: Sesi Itapetininga – Av. Padre Antônio Brunetti, 1360 – V. Rio Branco
Data: 26 de novembro
HORÁRIO: às 20h
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
INFORMAÇÕES: (15) 3275-7952
AVCB: 441973 | Alvará: 102.479
Entrada gratuita. Reserva de ingressos pelo Meu Sesi
Iniciando sua participação no Edital Extra SESI SP de Cultura 2021, a Trupe DuNavô realiza
apresentações presenciais convidando crianças e suas famílias a celebrar grandes mestres e a memória circense presente em cada pessoa. Trupe DuNavô convida crianças de Votorantim e Tatuí para o espetáculo “É mesmo uma Palhaçada “
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Abrindo sua temporada no projeto Edital Extra SESI SP de Cultura 2021 e retomando as apresentações presenciais, a Trupe DuNavô convida a população das cidades de Votorantim e Tatuí para uma grande experiência de interação entre palhaços, crianças e suas famílias com o espetáculo “É mesmo uma Palhaçada”. No dia 26 de Novembro de 2021 (sexta-feira), às 15:00, com entrada gratuita, a Trupe DuNavô apresenta o espetáculo “É mesmo uma Palhaçada” no “Sesi Votorantim”, que fica na Avenida Cláudio Pinto Nascimento, 140 – Jardim Morumbi, Votorantim – SP. No sábado, dia 27 de novembro, também às 15:00 e com entrada gratuita, o grupo se apresenta no Sesi Tatuí, que fica na Avenida São Carlos, 900 – Vila Dr. Laurindo – Tatuí – SP.
O espetáculo “É mesmo uma Palhaçada” traz a divertida história de duas palhaças e um palhaço que chegam para se apresentar e só então descobrem que estão no lugar errado.
Na tentativa de consertar essa grande confusão eles começam a disfarçar o ocorrido entretendo as pessoas da plateia com ideias mirabolantes, porém muito atrapalhadas.
A brincadeira começa quando suas maravilhosas habilidades na verdade provocam inúmeras situações inusitadas e as coisas não acontecem como o esperado. Passeando por ilusionismo, mágica, dança e outras variedades circenses, a Trupe DuNavô apresenta
cenas clássicas e autorais, arrancando boas gargalhadas e convidando o público para um verdadeiro resgate da memória do circo. Formada por Gabi Zanola, Gis Pereira, Renato Ribeiro e Vinicius Ramos, em abril de 2021 a Trupe DuNavô comemorou onze anos de pesquisa com a arte da palhaçaria, utilizando o espaço urbano e a interação que se estabelece entre o palhaço e as pessoas nesse contexto, como matéria prima de seus
processos de criação.
Com seus diferentes projetos a trupe já passou por importantes palcos do teatro e do circo, entre eles: Espaço dos Parlapatões, Festival Nacional de Teatro de Jales, XII Festival Nacional de Teatro de Limeira, Circuito SP de Cultura, Festival Risadaria, Circuito Cultural Paulista (APAA-Associação Paulista de Amigos da Arte), Festival Paulista de Circo, Viagem Teatral SESI 2017, Galpão do Folias, Virada Sustentável, Festival em Janeiro Teatro para Criança é o Maior Barato, #EmCasacomSESC, além de circular por diversas unidades do SESC de São Paulo e Capital, Fábricas de Cultura e teatros distritais; Para saber mais sobre a Trupe DuNavô acesse: www.facebook.com/DuNavo
Instagram: @trupedunavo
SERVIÇO: Espetáculo “É mesmo uma Palhaçada”
Com a Trupe DuNavô Um grupo de palhaçaria chega de uma turnê internacional para se apresentar e se depara com o cenário de outro grupo no palco. Percebendo que está no lugar errado, o grupo passa a vasculhar esse cenário desconhecido e a improvisar cenas com aquilo que encontra. Para entreter a plateia que já está ansiosa, essa trupe passeia por ilusionismo, mágica, dança e outras variedades circenses, apresentando cenas clássicas e autorais, arrancando boas gargalhadas! Um verdadeiro resgate da memória do circo
proporcionando uma vivência no ambiente circense, que não deve ser esquecida.
Duração: 50 minutos
Grátis – Classificação Livre
Quando: 26 de novembro de 2021 – Sexta-feira – Horário: 15h00
Onde: Sesi Votorantim – Endereço: Avenida Cláudio Pinto Nascimento, 140 – Jardim Morumbi, Votorantim – SP, 18110-380 – Telefone: (15) 3353-9200
Quando: 27 de novembro de 2021 – Sábado – Horário: 15h00
Onde: Sesi Tatuí – Endereço: Av. São Carlos, 900 – Vila Dr. Laurindo – Tatuí – SP CEP: 18271-380 –
Telefone: (15) 3205-7911
A Escola de Magia e Bruxaria fica aberta ao público até a terceira semana de dezembro com atrações para apaixonados por magia e com atrações para adultos e crianças.
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O Iguatemi Esplanada será invadido por bruxinhos e magos, levando os clientes para uma incrível viagem pelo universo da magia. Varinhas, vassouras voadoras, capas de magos e poções mágicas estão na programação Escola de Magia e Bruxaria, que recebe visitantes entre os dias 23 de novembro e 19 de dezembro no Espaço de Eventos do Iguatemi Esplanada, localizado na divisa entre as cidades de Sorocaba e Votorantim (SP).
A atração traz uma réplica do castelo da Escola de Magia e Bruxaria, uma escola de ensino mágico que irá trazer aos apaixonados pelo tema aulas, oficinas, duelos de varinhas, desvendamentos de enigmas, tudo em um ambiente que remete aos antigos castelos da idade média, reforçando o clima de mistério e encanto da escola.
Aulas, oficinas e duelos
A Escola traz atividades para todas as idades, como o Jogo na boca do caldeirão, um jogo divertido onde os bruxos e bruxas têm que acertar bolinhas nos caldeirões. Quem alcançar a maior pontuação vence. Há ainda o jogo argola no chapéu, um jogo divertido onde os bruxos e bruxas têm 10 argolas e devem acertar uma mesa cheia de chapéus que possuem as pontuações sinalizadas. Quem alcançar a maior pontuação, vence!
Outra atividade da Escola de Magia e Bruxaria é o tabuleiro gigante, um jogo da vida no melhor estilo bruxo com um tabuleiro de 7 metros de comprimento, onde o participante é o pino do jogo. O objetivo do jogo é comprar propriedades, e o mais importante, chegar ao fim sem perder todos os dobrões (dinheiro bruxo do Bàdiu).
Mas uma das grandes atrações da Escola é o Duelo de Feitiços, onde dois bruxos por vez sobem ao tablado de duelos e jogam um contra o outro no estilo pedra, papel e tesoura, porém usando os feitiços Desarmus, Reflectus e Confutatis.
Escola de Magia e Bruxaria estará aberta ao público de 23 de novembro e 19 de dezembro, segunda a sábado das 11h às 21h e domingo das 12h às 20h, no Espaço de Eventos do Iguatemi Esplanada. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia) e podem ser adquiridos na plataforma https://www.ingresse.com/escola-de-magia-e-bruxaria-iguatemi-esplanada.
Outras informações sobre a Escola de Magia e Bruxaria podem ser obtidas no portal do Iguatemi Esplanada www.iguatemiesplanada.com.br.
Sobre o Iguatemi Esplanada
Fruto da união da história que o shopping Esplanada construiu na região de Sorocaba com a expertise e qualidade da marca Iguatemi, o Iguatemi Esplanada é um dos maiores complexos de uso misto do interior de São Paulo, unindo o shopping, uma torre comercial e uma residencial ainda em construção. O empreendimento tem um mix completo com 390 lojas, 40 operações de alimentação, sendo 10 restaurantes. O shopping também possui 10 salas de cinema da Cinépolis, das quais 3 são salas VIP, além de um estacionamento com 4.200 vagas, sendo 2.000 delas cobertas e uma vaga elétrica. Mais do que isso, o Iguatemi Esplanada oferece serviços exclusivos, como o Posto de Emissão de Passaportes da Polícia Federal, e tem como missão proporcionar experiências únicas para seus clientes. Com a expansão em 2013, o Iguatemi Esplanada passou a contar com uma área bruta locável (ABL) de 63.890 m². A ala já existente, denominada Ala Norte, possui 23.890 mil m² de ABL e a Ala Sul, com 40 mil m² de ABL.
Serviço:
Escola de Magia e Bruxaria
Data: 23 de novembro e 19 de dezembro
Horário: segunda a sábado das 11h às 21h e domingo das 12h às 20h.
Local: Espaço de Eventos – Piso Terraço – Ala Sul do shopping Iguatemi Esplanada.
Ingresso: Inteira R$20,00 e Meia R$10,00
Plataforma de venda: https://www.ingresse.com/escola-de-magia-e-bruxaria-iguatemi-esplanada
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
A Unimed Sorocaba e o Shopping Center Iguatemi Esplanada anunciaram na quarta-feira (10/11) a instalação de uma unidade da cooperativa na Ala Sul do empreendimento. Com início de operação previsto para abril de 2022, a unidade chancela a união de duas importantes marcas da região de Sorocaba. Com previsão de inauguração entre o final de março e início de abril de 2022, a Unidade Iguatemi será um avanço consistente neste processo. O espaço com cerca de 383m² abrigará duas frentes: a área comercial (que, até então, funcionava na Av. Barão de Tatuí) e uma unidade assistencial.
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Na área comercial da Unidade Iguatemi ficarão os serviços de vendas e pós-vendas de planos de saúde. Já a área assistencial contemplará dez salas de coleta para exames laboratoriais, clínica de vacinas para os públicos adulto e infantil e três salas para ultrassonografias, com atendimento e equipamentos de imagem mais vocacionados ao segmento materno-infantil. Desde que assumiu, em julho de 2020, o atual Conselho de Administração da Unimed Sorocaba colocou em prática um plano de expansão e revitalização das unidades assistenciais e de negócios, tanto em Sorocaba quanto nos municípios que fazem parte da sua área de abrangência, visando melhorar ainda mais o atendimento e o conforto aos seus clientes.
“A parceria da Unimed Sorocaba com o Iguatemi Esplanada proporcionará mais conforto e qualidade de atendimento aos pacientes. São duas marcas de excelência, empenhadas em superar as expectativas dos seus clientes”, destaca o presidente do Conselho de Administração da Unimed Sorocaba, doutor Gustavo Ribeiro Neves.
Reforço em mix de serviços
Com a inauguração da Unimed, o Iguatemi Esplanada reforça seu mix de serviços e se consolida como um dos principais centros comerciais, de lazer, gastronomia e serviços do interior paulista. Sempre com foco na missão de gerar experiências únicas aos clientes, o Iguatemi Esplanada registrou um boom de novas lojas em 2021. Apenas este ano o shopping recebeu marcas importantes como Carter’s, Coco Bambu, Adcos, Criamigos, Gelateria Bacio di Latte, Luiza Barcelos e nos próximos meses inaugura, além da Unimed, outras que estão em fase final de obras, como por exemplo a loja Reserva.
“Desde o início do ano inauguramos cerca de 20 lojas, o que mostra a confiança dos empresários na marca Iguatemi. A inauguração da unidade da Unimed em nosso empreendimento é um marco para a companhia porque traz aos nossos clientes ainda mais opções de serviços, permitindo que ele consiga resolver sua vida num único local. Além disso, essa parceria com a Unimed Sorocaba consolida ainda mais o Iguatemi Esplanada não apenas como um empreendimento voltado às compras, lazer e gastronomia, mas um polo de investimento e negócios”, afirma Ana Carolina Gonçalves, Gerente Geral do shopping.
Sobre a Unimed Sorocaba
Considerado o maior sistema de cooperativas de saúde do mundo, a Unimed do Brasil é formada por 341 cooperativas. Juntas, elas congregam 118 mil médicos, 18 milhões de beneficiários e 135 hospitais próprios. A Unimed Sorocaba insere-se no grupo classificado como de grande porte, por ter em sua carteira mais de 100 mil clientes diretos, além de outros 79 mil atendidos via intercâmbio. Atualmente, a instituição é formada por 1.200 médicos cooperados e 2.533 colaboradores. O Hospital Dr. Miguel Soeiro é um dos mais modernos das 135 instituições hospitalares do Sistema Unimed nacional. Por essa razão, é considerado como referência, capacitado para cirurgias de alta complexidade, inclusive oito tipos de transplantes de órgãos – como coração, fígado, medula óssea, entre outros.
Serviço:
Lançamento Unimed Iguatemi
Data: 10 de novembro
Horário: 11h30
Local: Restaurante Coco Bambu – Ala Sul do Iguatemi Esplanada
Para concluir uma etapa densa de formação dos alunos e alunas de Artes Cênicas, o Conservatório de Tatuí realizará a ‘Mostra de Artes Cênicas 2021’. A programação traz 25 apresentações em dois momentos distintos – na primeira semana de novembro e na primeira de dezembro, com transmissão ao vivo pelo Youtube do Conservatório. A ação tem como objetivo tornar público os percursos de pesquisa e criação realizados por cada turma dos cursos de formação, livres e de aperfeiçoamento. O Conservatório de Tatuí é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, considerado a maior escola de música e teatro da América Latina.
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“Vamos dar um panorama dos trabalhos artístico-pedagógicos que estamos realizando. Assim, o público poderá perceber o processo de transformação dos alunos e alunas e o desenvolvimento dos exercícios cênicos criados. O objetivo não é mostrar um produto e, sim, experimentações artísticas e seus modos de construção”, destaca Antonio Salvador, gerente artístico e pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.
Entre a primeira semana de novembro e dezembro, também serão realizados, como parte da Mostra, outros dois trabalhos com características peculiares. O primeiro é ‘A dona da Casa’, experimento cênico do último ano do curso Teatro Adulto, que será apresentado durante sete dias – a cada dia com um formato diferente. Seguido pela produção da Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí, que desenvolve neste ano uma pesquisa específica sobre a apreciação sensível do espectador. Sob a coordenação do professor Thiago Leite, a Cia. de Teatro tem mostrado suas criações em processo desde junho, com o projeto ‘Ações para suspender o tempo’, que envolve procedimentos de acessibilidade e mediação teatral.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
NOVEMBRO:
Data: 3/11, às 14h
O que: Porta afora – Porta adentro – Curso de Cenografia
Classificação: livre
Sinopse: Compartilhamento de procedimentos e observações para preparação de espaços cênicos em espaços alternativos.
Data: 3/11, às 15h30
O que: E se os pés fossem poesia? Poesia P(és)! – Curso de Teatro Juvenil – 1º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Como olhar para as coisas que constituem nosso cotidiano e – como diria Manoel de Barros – “olhá-las de azul”? Como revisitar os espaços de nossa casa, as ações que fazemos diariamente, e experimentar atribuir novos significados a tudo isso? Talvez, fazendo poesia. E se os pés fossem poesia? Poesia P(és) trata-se do compartilhamento do percurso realizado pelos alunos do 1º ano do curso de Teatro Juvenil, a partir da ressignificação de palavras, lugares e partes do corpo.
Data: 3/11, às 20h30
O que: Quem te viu, quem te lê!? – Curso de Teatro Adulto – 1º Ano
Classificação: 16 anos
Sinopse: Compartilhamento da pesquisa sobre Teatro Jornal e suas possibilidades no formato on-line.
Data: 4/11, às 15h30
O que: Vozes em Construção – Curso de Teatro Juvenil – 3º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Enquanto o silêncio acobertar a indiferença, a sociedade continuará avançando em direção ao passado de barbárie. É tempo de escrever uma nova história e de mudar o final.
Data: 4/11, às 19h
O que: Aula aberta “Que brincadeira que dá? Teatros, celebrações e pelejas” – Curso de Aperfeiçoamento
Classificação: livre
Sinopse: Aula aberta em que serão apresentados estudos cênicos criados durante o curso de aperfeiçoamento “Que brincadeira que dá? Teatros, celebrações e pelejas”, coordenado por Cibele Mateus e convidados.
Data: 4/11, às 20h30
O que: A dona da casa – Curso de Teatro Adulto – 3º Ano
Classificação: 18 anos
Sinopse: ‘A dona da casa’ é um trabalho que busca evidenciar as condições do fazer teatral em casa, on-line. Para além de pensarmos as cenas em quadros, buscamos investigar a construção de dramaturgias não lineares. Cada atriz e ator compôs seus textos (entendemos aqui textos como uma trama de imagens, palavras, sons e demais tessituras que compõem a cena) partindo de um mesmo texto. Como disparadores, tivemos mentiras, segredos, acontecimentos comuns e desejos. Quem é Domitila? O ato de falar sobre Domitila diz mais sobre ela, sobre quem diz ou quem assiste? A dinâmica das apresentações irá acontecer de modo experimental. Não há uma sequência lógica das cenas. A cada dia, um novo embaralhamento, novas possibilidades de relações, montagens e composições.
Reapresentações: 10, 17, 22, 24, 29/11, sempre às 20h30.
Data: 5/11, às 14h
O que: (re) significar – Grupo Jovem de Teatro do Conservatório de Tatuí
Classificação: livre
Sinopse: Cenas desenvolvidas a partir do jogo de ressignificação de palavras e criação de imagens.
Data: 5/11, às 15h30
O que: Elas – Curso de Teatro Juvenil – 2º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Mulheres incríveis e inovadoras que se destacaram na ciência, história, política, música e muitas áreas do conhecimento. Histórias de mulheres que hoje nos inspiram por suas conquistas, desafios e contribuições à arte e à vida.
Data: 05/11, às 20h30
O que: Corpo ao avesso: ensaio sobre a ameixa – Curso de Teatro Adulto – 2º Ano
Classificação: 12 anos.
Sinopse: A história das mulheres de uma família é recuperada a partir de trocas de cartas entre duas irmãs. A cada situação, um jogo metafórico entre passado e presente se instaura. Nele, as relações entre corpo-voz, espaço, palavra, som, luz e figurino são tomadas como fios dramatúrgicos. O possível desenho de cena que emerge da tecitura desses fios nasce enquanto experimento relacional, enquanto consequência de uma prática investigativa acerca das interações entre a atriz/o ator e os elementos que constituem a cena. Como matéria-palavra dessa composição, recorre-se ao texto “A idade da ameixa”, de Arístides Vargas.
Datas: 27 e 28/11, às 17h
O que: Ações para suspender o tempo – Experimento n° 5 – Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí
Classificação: livre
Sinopse: Somos capazes de suspender o tempo quando algo ou alguém nos chama a atenção? Qual a idade das coisas ao nosso redor? Para responder a essas questões, montamos uma espécie de quebra-cabeça, articulando memórias, cenas do cotidiano, modos de agir e de se relacionar com as coisas, as pessoas e, principalmente, o tempo. Esta criação faz uso de elementos de audiodescrição, tornando-a acessível a espectadores(as) com deficiência visual, ação que tem transformado profundamente a maneira de os(as) artistas envolvidos(as) conceberem a obra e experimentarem o mundo.
DEZEMBRO:
Data: 1/12, às 14h
O que: Porta afora – Porta adentro – Curso de Cenografia
Classificação: livre
Sinopse: Compartilhamento de procedimentos e observações para preparação de espaços cênicos em espaços alternativos.
Data: 1/12, às15h
O que: Aula aberta ‘O ator multimeios’ – Curso livre com Jonnatha Horta Fortes
Classificação: livre
Sinopse: Mostra de experiências artísticas derivadas do curso. Nele, conhecemos grupos e artistas que dialogam com a linguagem multimeios, debatemos sobre formas e conteúdos dessas encenações e realizamos exercícios de criação com enfoque na atuação cênica.
Data: 1/12, às 16h
O que: E se os pés fossem poesia? Poesia P(és)! – Curso de Teatro Juvenil – 1º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Como olhar para as coisas que constituem nosso cotidiano e – como diria Manoel de Barros – “olhá-las de azul”? Como revisitar os espaços de nossa casa, as ações que fazemos diariamente, e experimentar atribuir novos significados a tudo isso? Talvez, fazendo poesia. E se os pés fossem poesia? Poesia P(és) trata-se do compartilhamento do percurso realizado pelos alunos do 1º ano do curso de Teatro Juvenil, a partir da ressignificação de palavras, lugares e partes do corpo.
Data: 1/12, às 20h30
O que: Quem te viu, quem te lê!? – Curso de Teatro Adulto- 1º Ano
Classificação: 16 anos
Sinopse: Compartilhamento da pesquisa sobre Teatro Jornal e suas possibilidades no formato on-line.
Data: 2/12, às 14h
O que: (re) significar – Grupo Jovem de Teatro
Classificação: livre
Sinopse: Cenas desenvolvidas a partir do jogo de ressignificação de palavras e criação de imagens.
Data: 2/12 dezembro, 15h30
O que: Elas – Curso de Teatro Juvenil – 2º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Mulheres incríveis e inovadoras que se destacaram na ciência, história, política, música e muitas áreas do conhecimento. Histórias de mulheres que hoje nos inspiram por suas conquistas, desafios e contribuições à arte e à vida.
Data: 2/12, às 20h30
O que: Corpo ao avesso: ensaio sobre a ameixa – Curso de Teatro Adulto – 2º Ano
Classificação: 12 anos
Sinopse: A história das mulheres de uma família é recuperada a partir de trocas de cartas entre duas irmãs. A cada situação, um jogo metafórico entre passado e presente se instaura. Nele, as relações entre corpo-voz, espaço, palavra, som, luz e figurino são tomadas como fios dramatúrgicos. O possível desenho de cena que emerge da tecitura desses fios nasce enquanto experimento relacional, enquanto consequência de uma prática investigativa acerca das interações entre a atriz/o ator e os elementos que constituem a cena. Como matéria-palavra dessa composição, recorre-se ao texto “A idade da ameixa”, de Arístides Vargas.
Data: 3/12, às 15h30
O que: Vozes em Construção – Curso de Teatro Juvenil – 3º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Enquanto o silêncio acobertar a indiferença, a sociedade continuará avançando em direção ao passado de barbárie. É tempo de escrever uma nova história e de mudar o final.
Data: 3/12, às 20n30
O que: A dona da casa – Curso de Teatro Adulto – 3º Ano
Classificação: 18 anos
Sinopse: ‘A dona da casa’ é um trabalho que busca evidenciar as condições do fazer teatral em casa, on-line. Para além de pensarmos as cenas em quadros, buscamos investigar a construção de dramaturgias não lineares. Cada atriz e ator compôs seus textos (entendemos aqui textos como uma trama de imagens, palavras, sons e demais tessituras que compõem a cena) partindo de um mesmo texto. Como disparadores, tivemos mentiras, segredos, acontecimentos comuns e desejos. Quem é Domitila? O ato de falar sobre Domitila diz mais sobre ela, sobre quem diz ou quem assiste? A dinâmica das apresentações irá acontecer de modo experimental. Não há uma sequência lógica das cenas. A cada dia, um novo embaralhamento, novas possibilidades de relações, montagens e composições.
Patrocinador Ouro Conservatório de Tatuí: CSN
Patrocinadores Sustenidos: Microsoft e Visa
Apoio institucional: Instituto ACP
Parceiro internacional: JM International
Sobre o Conservatório de Tatuí: Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – ou apenas Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é uma das mais respeitadas escolas de música da América Latina. Oferece mais de 100 cursos gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2.000 alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é mantida pelo Governo do Estado de São Paulo e por empresas patrocinadoras, por meio de leis de incentivo fiscal, sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura.
Sobre a Sustenidos: Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos é a organização responsável pelos programas Projeto Guri, Som na Estrada, Musicou e MOVE (Musicians and Organizers Volunteer Exchange); pelos festivais Ethno Brazil e Imagine Brazil; além do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí e do Theatro Municipal de São Paulo. No Projeto Guri desde 2004, é responsável pela gestão do programa de ensino musical no litoral e no interior do Estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm suporte fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir no site da Sustenidos.
CONSERVATÓRIO DE TATUÍ
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP, CEP 18270-820
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento: segunda a sexta, das 08h às 17h e das 18h às 22h
Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita
Se a Mamata acabou ou não, não dá para saber, mas no APP do BK, ela não tem previsão de terminar. Ou seja, o Burger King garante que a mamata é comer bem e pagando pouco. E para fazer a premissa valer, a oferta de sanduíches a R﹩ 9,90 se mantém firme. Agora os clientes podem aproveitar de descontos ainda maiores nos preços oferecidos pela plataforma “BK Todo Dia”, e para isso, basta utilizar o aplicativo próprio da rede. A partir de 29 de outubro, o público passou a ter a possibilidade de escolher entre seis opções de sanduíches no ‘precinho’. Portanto, para os consumidores que desejarem aproveitar dessa mamata é necessário consultar as lojas participantes diretamente no app do BK, escolher seu sanduíche preferido e gerar o cupom com QR Code, que deve ser apresentado ao atendente do restaurante ou nos totens de autoatendimento.
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A campanha “R﹩ 9,90 é uma Mamata” foi desenvolvida pela DAVID e tem como objetivo reforçar que, no aplicativo do BK, os clientes têm acesso a diversos benefícios e ofertas exclusivas. Os sanduíches Todo Dia que fazem parte da promoção são: Whopper, carro-chefe do BK; o Big King, Cheddar duplo, Cheeseburger duplo bacon, Rodeio Duplo e o Chicken Duplo. A promoção é válida em todo território nacional e o aplicativo da marca pode ser baixado nos sistemas operacionais Android e IOS.
“Em nossas campanhas, sempre usamos do factual como uma maneira de nos comunicarmos com os clientes. Usamos do tom de voz bem-humorado da marca para levarmos leveza para o dia a dia dos nossos consumidores, sem deixar de oferecer algo muito importante para eles: serviços, produtos e preços que estejam em linha com as suas rotinas e perfis. O aplicativo do BK é uma plataforma que vai proporcionar cada vez mais benefícios aos BK Lovers e, por isso, convidamos todos os apaixonados pelo Burger King para conhecerem melhor esse serviço, que ainda promete muitas surpresas e facilidades”, ressalta, Juliana Cury, Diretora de Marcas da BK Brasil, máster franqueada de Burger King e Popeyes no país.
A nova campanha foi idealizada pela DAVID e todos seus desdobramentos estão em veiculação nas redes sociais do Burger King Brasil. Para acompanhar, acesse o filme no canal oficial do Burger King no Youtube.
“O país inteiro está se perguntando se a mamata acabou. O BK mostrou que não. Na verdade, a mamata segue bombando no app”, diz Fabricio Pretto, Diretor de Criação da DAVID.
O Centro Universitário Belas Artes – Campus Votorantim/Sorocaba realiza no próximo sábado (06/11) a partir das 10h mais uma etapa do Vestibular 2022, desta vez para quem optou pela prova presencial. A taxa de inscrição para ambas as modalidades é de R$ 120.
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Na prova tradicional presencial, o estudante deverá responder a cinco questões dissertativas com base em um estudo de caso e fazer uma redação. A prova será realizada presencialmente na Belas Artes, no Campus Votorantim (2º andar da torre anexa ao shopping Iguatemi Esplanada), na data e horário sinalizados na ficha de inscrição.
O processo seletivo oferece vagas em diversos cursos de graduação. A maioria das carreiras é da área de artes e design, comunicação, engenharias, administração e tecnológicos. Para ambas as modalidades de vestibular, o estudante pode optar por cursos que oferecem opções de aula EAD, presencial ou Phygital, que é o modelo híbrido. Estudantes que fizeram edições anteriores ao Enem 2021 podem aproveitar as notas desde que sejam acima de 450 pontos. Nesse caso, as inscrições vão até 7 de março de 2022.
Para mais informações, basta acessar o portal da Belas Artes https://novo.belasartes.br/sorocaba/
Serviço:
Vestibular Centro Universitário Belas Artes 2022
Data: 06 de novembro às 10h para prova presencial
Inscrições e informações: https://novo.belasartes.br/sorocaba/
Faculdade Belas Artes – Campus Sorocaba/Votorantim
Endereço: Avenida Gisele Constantino, 1850 – 2º andar – Torre Comercial Iguatemi Business, anexa ao Shopping Center Iguatemi Esplanada.
Para concluir uma etapa densa de formação dos alunos e alunas de Artes Cênicas, o Conservatório de Tatuí realizará a ‘Mostra de Artes Cênicas 2021’. A programação traz 25 apresentações em dois momentos distintos – na primeira semana de novembro e na primeira de dezembro, com transmissão ao vivo pelo Youtube do Conservatório. A ação tem como objetivo tornar público os percursos de pesquisa e criação realizados por cada turma dos cursos de formação, livres e de aperfeiçoamento. O Conservatório de Tatuí é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, considerado a maior escola de música e teatro da América Latina.
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“Vamos dar um panorama dos trabalhos artístico-pedagógicos que estamos realizando. Assim, o público poderá perceber o processo de transformação dos alunos e alunas e o desenvolvimento dos exercícios cênicos criados. O objetivo não é mostrar um produto e, sim, experimentações artísticas e seus modos de construção”, destaca Antonio Salvador, gerente artístico e pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.
Entre a primeira semana de novembro e dezembro, também serão realizados, como parte da Mostra, outros dois trabalhos com características peculiares. O primeiro é ‘A dona da Casa’, experimento cênico do último ano do curso Teatro Adulto, que será apresentado durante sete dias – a cada dia com um formato diferente. Seguido pela produção da Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí, que desenvolve neste ano uma pesquisa específica sobre a apreciação sensível do espectador. Sob a coordenação do professor Thiago Leite, a Cia. de Teatro tem mostrado suas criações em processo desde junho, com o projeto ‘Ações para suspender o tempo’, que envolve procedimentos de acessibilidade e mediação teatral.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
NOVEMBRO:
Data: 3/11, às 14h
O que: Porta afora – Porta adentro – Curso de Cenografia
Classificação: livre
Sinopse: Compartilhamento de procedimentos e observações para preparação de espaços cênicos em espaços alternativos.
Data: 3/11, às 15h30
O que: E se os pés fossem poesia? Poesia P(és)! – Curso de Teatro Juvenil – 1º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Como olhar para as coisas que constituem nosso cotidiano e – como diria Manoel de Barros – “olhá-las de azul”? Como revisitar os espaços de nossa casa, as ações que fazemos diariamente, e experimentar atribuir novos significados a tudo isso? Talvez, fazendo poesia. E se os pés fossem poesia? Poesia P(és) trata-se do compartilhamento do percurso realizado pelos alunos do 1º ano do curso de Teatro Juvenil, a partir da ressignificação de palavras, lugares e partes do corpo.
Data: 3/11, às 20h30
O que: Quem te viu, quem te lê!? – Curso de Teatro Adulto – 1º Ano
Classificação: 16 anos
Sinopse: Compartilhamento da pesquisa sobre Teatro Jornal e suas possibilidades no formato on-line.
Data: 4/11, às 15h30
O que: Vozes em Construção – Curso de Teatro Juvenil – 3º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Enquanto o silêncio acobertar a indiferença, a sociedade continuará avançando em direção ao passado de barbárie. É tempo de escrever uma nova história e de mudar o final.
Data: 4/11, às 19h
O que: Aula aberta “Que brincadeira que dá? Teatros, celebrações e pelejas” – Curso de Aperfeiçoamento
Classificação: livre
Sinopse: Aula aberta em que serão apresentados estudos cênicos criados durante o curso de aperfeiçoamento “Que brincadeira que dá? Teatros, celebrações e pelejas”, coordenado por Cibele Mateus e convidados.
Data: 4/11, às 20h30
O que: A dona da casa – Curso de Teatro Adulto – 3º Ano
Classificação: 18 anos
Sinopse: ‘A dona da casa’ é um trabalho que busca evidenciar as condições do fazer teatral em casa, on-line. Para além de pensarmos as cenas em quadros, buscamos investigar a construção de dramaturgias não lineares. Cada atriz e ator compôs seus textos (entendemos aqui textos como uma trama de imagens, palavras, sons e demais tessituras que compõem a cena) partindo de um mesmo texto. Como disparadores, tivemos mentiras, segredos, acontecimentos comuns e desejos. Quem é Domitila? O ato de falar sobre Domitila diz mais sobre ela, sobre quem diz ou quem assiste? A dinâmica das apresentações irá acontecer de modo experimental. Não há uma sequência lógica das cenas. A cada dia, um novo embaralhamento, novas possibilidades de relações, montagens e composições.
Reapresentações: 10, 17, 22, 24, 29/11, sempre às 20h30.
Data: 5/11, às 14h
O que: (re) significar – Grupo Jovem de Teatro do Conservatório de Tatuí
Classificação: livre
Sinopse: Cenas desenvolvidas a partir do jogo de ressignificação de palavras e criação de imagens.
Data: 5/11, às 15h30
O que: Elas – Curso de Teatro Juvenil – 2º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Mulheres incríveis e inovadoras que se destacaram na ciência, história, política, música e muitas áreas do conhecimento. Histórias de mulheres que hoje nos inspiram por suas conquistas, desafios e contribuições à arte e à vida.
Data: 05/11, às 20h30
O que: Corpo ao avesso: ensaio sobre a ameixa – Curso de Teatro Adulto – 2º Ano
Classificação: 12 anos.
Sinopse: A história das mulheres de uma família é recuperada a partir de trocas de cartas entre duas irmãs. A cada situação, um jogo metafórico entre passado e presente se instaura. Nele, as relações entre corpo-voz, espaço, palavra, som, luz e figurino são tomadas como fios dramatúrgicos. O possível desenho de cena que emerge da tecitura desses fios nasce enquanto experimento relacional, enquanto consequência de uma prática investigativa acerca das interações entre a atriz/o ator e os elementos que constituem a cena. Como matéria-palavra dessa composição, recorre-se ao texto “A idade da ameixa”, de Arístides Vargas.
Datas: 27 e 28/11, às 17h
O que: Ações para suspender o tempo – Experimento n° 5 – Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí
Classificação: livre
Sinopse: Somos capazes de suspender o tempo quando algo ou alguém nos chama a atenção? Qual a idade das coisas ao nosso redor? Para responder a essas questões, montamos uma espécie de quebra-cabeça, articulando memórias, cenas do cotidiano, modos de agir e de se relacionar com as coisas, as pessoas e, principalmente, o tempo. Esta criação faz uso de elementos de audiodescrição, tornando-a acessível a espectadores(as) com deficiência visual, ação que tem transformado profundamente a maneira de os(as) artistas envolvidos(as) conceberem a obra e experimentarem o mundo.
DEZEMBRO:
Data: 1/12, às 14h
O que: Porta afora – Porta adentro – Curso de Cenografia
Classificação: livre
Sinopse: Compartilhamento de procedimentos e observações para preparação de espaços cênicos em espaços alternativos.
Data: 1/12, às15h
O que: Aula aberta ‘O ator multimeios’ – Curso livre com Jonnatha Horta Fortes
Classificação: livre
Sinopse: Mostra de experiências artísticas derivadas do curso. Nele, conhecemos grupos e artistas que dialogam com a linguagem multimeios, debatemos sobre formas e conteúdos dessas encenações e realizamos exercícios de criação com enfoque na atuação cênica.
Data: 1/12, às 16h
O que: E se os pés fossem poesia? Poesia P(és)! – Curso de Teatro Juvenil – 1º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Como olhar para as coisas que constituem nosso cotidiano e – como diria Manoel de Barros – “olhá-las de azul”? Como revisitar os espaços de nossa casa, as ações que fazemos diariamente, e experimentar atribuir novos significados a tudo isso? Talvez, fazendo poesia. E se os pés fossem poesia? Poesia P(és) trata-se do compartilhamento do percurso realizado pelos alunos do 1º ano do curso de Teatro Juvenil, a partir da ressignificação de palavras, lugares e partes do corpo.
Data: 1/12, às 20h30
O que: Quem te viu, quem te lê!? – Curso de Teatro Adulto- 1º Ano
Classificação: 16 anos
Sinopse: Compartilhamento da pesquisa sobre Teatro Jornal e suas possibilidades no formato on-line.
Data: 2/12, às 14h
O que: (re) significar – Grupo Jovem de Teatro
Classificação: livre
Sinopse: Cenas desenvolvidas a partir do jogo de ressignificação de palavras e criação de imagens.
Data: 2/12 dezembro, 15h30
O que: Elas – Curso de Teatro Juvenil – 2º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Mulheres incríveis e inovadoras que se destacaram na ciência, história, política, música e muitas áreas do conhecimento. Histórias de mulheres que hoje nos inspiram por suas conquistas, desafios e contribuições à arte e à vida.
Data: 2/12, às 20h30
O que: Corpo ao avesso: ensaio sobre a ameixa – Curso de Teatro Adulto – 2º Ano
Classificação: 12 anos
Sinopse: A história das mulheres de uma família é recuperada a partir de trocas de cartas entre duas irmãs. A cada situação, um jogo metafórico entre passado e presente se instaura. Nele, as relações entre corpo-voz, espaço, palavra, som, luz e figurino são tomadas como fios dramatúrgicos. O possível desenho de cena que emerge da tecitura desses fios nasce enquanto experimento relacional, enquanto consequência de uma prática investigativa acerca das interações entre a atriz/o ator e os elementos que constituem a cena. Como matéria-palavra dessa composição, recorre-se ao texto “A idade da ameixa”, de Arístides Vargas.
Data: 3/12, às 15h30
O que: Vozes em Construção – Curso de Teatro Juvenil – 3º Ano
Classificação: livre
Sinopse: Enquanto o silêncio acobertar a indiferença, a sociedade continuará avançando em direção ao passado de barbárie. É tempo de escrever uma nova história e de mudar o final.
Data: 3/12, às 20n30
O que: A dona da casa – Curso de Teatro Adulto – 3º Ano
Classificação: 18 anos
Sinopse: ‘A dona da casa’ é um trabalho que busca evidenciar as condições do fazer teatral em casa, on-line. Para além de pensarmos as cenas em quadros, buscamos investigar a construção de dramaturgias não lineares. Cada atriz e ator compôs seus textos (entendemos aqui textos como uma trama de imagens, palavras, sons e demais tessituras que compõem a cena) partindo de um mesmo texto. Como disparadores, tivemos mentiras, segredos, acontecimentos comuns e desejos. Quem é Domitila? O ato de falar sobre Domitila diz mais sobre ela, sobre quem diz ou quem assiste? A dinâmica das apresentações irá acontecer de modo experimental. Não há uma sequência lógica das cenas. A cada dia, um novo embaralhamento, novas possibilidades de relações, montagens e composições.
Um hambúrguer é uma boa refeição antes ou depois do treino?
Vamos esclarecer todas as dúvidas e desmistificar o mito dos fatos por trás dos fast foods e exercícios.
Estudos revelaram que alimentos rápidos, como hambúrgueres, podem ser bons suplementos para reabastecer o armazenamento de glicogênio do corpo após o treino. O glicogênio é importante como combustível de curto prazo, pois pode ser armazenado nos músculos.
Pode ser tão benéfico quanto qualquer outro suplemento dietético. Isso foi baseado em um estudo da Universidade de Montana.
Nutrição em um hambúrguer simples
De acordo com o USDA, um único hambúrguer simples (86g) contém cerca de 254 calorias.
A quantidade total de gordura em um hambúrguer é de 10 gramas (15%), dos quais 3,1 gramas são gorduras saturadas.
A gordura poli-insaturada produz cerca de 0,2 gramas, enquanto a gordura monoinsaturada, cerca de 3,3 gramas.
Há cerca de 0,5g de gordura trans neste hambúrguer simples.
O conteúdo de colesterol em um hambúrguer é de cerca de 28 miligramas.
O hambúrguer tem aproximadamente 1 grama de fibra. Alimentos com grandes quantidades de fibras têm benefícios vitais para a saúde, incluindo redução dos níveis elevados de colesterol, melhoria da saúde digestiva e redução do risco de diabetes tipo 2.
No entanto, é bom limitar a ingestão de fibra porque pode levar à formação de gás.
O sódio é responsável por cerca de 378 miligramas em hambúrgueres.
Ao considerar o conteúdo nutricional de qualquer alimento, é bom prestar atenção aos níveis de sódio.
O lendário fisiculturista e levantador de peso Stan Efferding, também conhecido como The White Rhino, discute em profundidade a importância do sódio na dieta de qualquer atleta competitivo.
O sódio ajuda a manter um equilíbrio adequado de fluidos dentro e fora das células do corpo.
O sódio também ajuda a contrair os músculos, melhorar a hidratação e aumentar a resistência.
Os carboidratos são outros nutrientes essenciais e constituem um total de 29 gramas (9%) em um hambúrguer.
O hambúrguer também contém proteína que tem aproximadamente 13 gramas. A proteína é essencial para fisiculturistas e atletas.
Você pode verificar PriceListo.com para obter os preços do menu.
Hambúrguer após treino de musculação
Hambúrguer pode ser uma ótima refeição pós-treino. Os hambúrgueres ajudam a promover a recuperação muscular após um treino sério.
Durante os exercícios, os músculos sofrem pequenas rupturas, que são normais em todos os exercícios de treinamento de força.
Para que o corpo conserte essas lágrimas e fique mais forte, você precisa alimentá-lo com os nutrientes certos.
A proteína é o principal nutriente crítico para o crescimento e reparação de músculos desgastados.
As gorduras também são essenciais para este processo, bem como para a função celular.
Hambúrgueres promovem a ressíntese de glicogênio no corpo.
Após um exercício sério, os níveis de glicogênio nos músculos diminuem.
O glicogênio é glicose ou açúcar armazenados e o corpo depende deles para a produção de energia.
Após o treino, é recomendado encontrar nutrientes essenciais, como carboidratos e proteínas, pois eles são os melhores nutrientes para abastecer.
A eficácia do período de recuperação pode ser influenciada pelo tempo adequado das quantidades de macronutrientes.
Com isso em mente, é importante ressaltar que hambúrgueres são ótimos com moderação.
Parte da razão pela qual o fast food obtém uma má reputação na comunidade do fisiculturista é por causa de suas enormes qualidades.
A menos que você traga uma balança de alimentos, pode ser difícil calcular exatamente quanto você está comendo.
É muito fácil comer demais, especialmente porque os fisiculturistas estão tentando controlar quantas calorias estão consumindo.
Isso torna o processo uma faca de dois gumes.
Por um lado, você tem acesso rápido e fácil aos alimentos.
Por outro lado, a comida vem em grandes quantidades, o que provavelmente fará com que você coma demais, se não estiver ciente.
Nesta quinta-feira, 28/10, às 10h, a Regional Sorocaba do Centro das Indústrias do Estado de São Paulo (CIESP), em parceria com o DEPAR (Departamento de Ação Regional) da FIESP, irá realizar a palestra técnica “Conferindo FAP e a Possibilidade de Contestação”. O evento, on-line e gratuito, contará com a participação da equipe técnica da FIESP que abordará a forma de cálculo do FAP (Fator Acidentário de Prevenção) e os aspectos mais importantes na conferência do tributo.
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De acordo com a ergonomista e especialista em FAP/RAT da FIESP, Dynamene Fernandes, o Fator Acidentário de Prevenção (FAP) é um multiplicador do RAT (Risco Ambiental do Trabalho) calculado de acordo com a acidentalidade do estabelecimento. “Uma boa gestão do FAP pode reduzir a contribuição que a empresa normalmente faz pela metade. Por essa razão, é importante conferir se o tributo está sendo calculado corretamente e, se for o caso, fazer a contestação”, explica a especialista.
Os interessados em participar do evento devem entrar em contato com o CIESP Sorocaba pelo email: cursos@ciespsorocaba.com.br ou pelo telefone (15) 4009-2920. O Ciesp Sorocaba fica na Av. Engenheiro Carlos Reinaldo Mendes, 3260 – Alto da Boa Vista.
Serviço:
O que: Palestra “Conferindo FAP e a Possibilidade de Contestação”
Quando: dia 28 de outubro (quinta-feira), às 10h
Informações: Tel: (15) 4009-2900 ou e-mail:cursos@ciespsorocaba.com.br
Evento on-line por meio da plataforma Zoom. Vagas limitadas.
Neste sábado (30), o Sesi de Itapetininga (SP), apresenta um show para dançar “Cataia Multicultural”, que busca envolver culturas regionais utilizando ritmos tradicionais brasileiros. A apresentação será no dia 30/10, a partir das 20h, com classificação para todas as idades, e reserva pelo Meu SESI.
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Paulistas, fazem da pluralidade da terra da garoa e das influências trazidas de todos os cantos do país suas bases sonoras. Assumem de vez o caráter tupiniquim das várias faces da nova música popular brasileira sem a pretensão de reinventar a roda. Flauta, viola, violão, guitarra, cavaquinho, baixo, djembê, congas, pandeiros, caixa, zabumba, sanfona, danças e muito carisma, é o que se vê da experiência ritmada que vem do palco.
A Cataia entra nesta nova fase guiada pela continuidade da mistura de gêneros marcante na sua trajetória, após dois discos bem sucedidos. Seu primeiro Cd, “Nesta Terra de Ninguém”, foi lançado na Europa, pela Suave Music (França), e foi selecionado para participar de duas coletâneas de música brasileira, “Forró for All” e “Forró for All 2” (quatro músicas) e seu segundo disco foi elogiado por suas composições originais e versões rearranjadas, como “Vai trabalhar Vagabundo” de Chico Buarque.
Com isso o grupo consolida seu novo trabalho no Show Multicultural.
SERVIÇO:
LOCAL: Sesi Itapetininga – Av. Padre Antônio Brunetti, 1360 – V. Rio Branco
DATA: 30 de outubro de 2021
Na manhã da última sexta-feira (22/10), a Regional Sorocaba do Centro das Indústrias do Estado de São Paulo (CIESP) promoveu uma palestra on-line alusiva à Campanha Outubro Rosa ministrada pelo médico radio-oncologista Dr. Ricardo Ferrari, com o tema “Conheça bem seu corpo, a prevenção salva”. O evento, que reuniu cerca de 60 pessoas, foi realizado em parceria com a Liga Sorocabana de Combate ao Câncer, a Nucleon Radioterapia, a Associação Comercial de Sorocaba por meio do Conselho da Mulher Empreendedora e da Cultura (CMEC), o Seconci-SP e a Verbo Comunicação.
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Para o diretor titular do CIESP Sorocaba, Erly Domingues de Syllos, abordar o tema neste momento pós pandemia é ainda mais importante. “Embora as mulheres sejam muito mais conscientizadas que os homens, nunca é demais alertar. Nossa cidade está bem em termos de equipamentos, mas lamentavelmente temos ainda uma fila no SUS. Esperamos que esse aparelhamento do Estado que teve que ser feito para a pandemia fique como um legado para a saúde”, disse.
Já a presidente da Liga Sorocabana de Combate ao Câncer, Márcia Rodrigues, destacou a oportunidade da divulgação da causa. “Com a pandemia estamos sofrendo as consequências do aumento da incidência do câncer de mama, mas estamos trabalhando para conscientizar as pessoas para fazer os exames preventivos, visando reverter essa situação o quanto antes.”
Em sua palestra, Dr. Ferrari destacou que o principal objetivo da Campanha Outubro Rosa é a prevenção. “É importante que a mulher conheça muito bem o seu corpo, pois isso é crucial para que a doença seja descoberta precocemente e a paciente tenha um tratamento mais tranquilo possível”, observou.
O médico radio-oncologista explicou que cada caso é único e o tratamento deve ser individualizado. “O câncer de mama é o mais comum depois do câncer de pele. Existem vários tipos de tumores com comportamentos e tratamentos diferentes. Além disso, o câncer de mama não é uma doença exclusiva da mulher. Apesar de raros, apenas 1% dos casos, a doença pode acometer também os homens. Por isso, o autocuidado é primordial, independente de gênero”, ressaltou.
Fatores de risco
Entre os fatores de risco, Dr. Ferrari destacou os comportamentais, que estão relacionados ao estilo de vida. “A obesidade e o sobrepeso entram como fator de risco porque a gordura abdominal produz hormônio, podendo estimular o desenvolvimento de um câncer de mama. A prática de atividade física regular e uma alimentação saudável são extremamente importantes para a manutenção da saúde. Já o consumo de bebida alcóolica e o tabagismo são fatores de risco não somente para o câncer de mama, mas para diversas outras doenças e outros tipos de cânceres”, disse.
O médico alertou também para a exposição excessiva à radiação ionizante. “Esse tipo de radiação consegue causar mutações em nosso material genético e isso pode gerar uma proliferação descontrolada de tecido e gerar um tumor. É recomendável não se expor à exames de RX, mamografias e tomografia desnecessariamente.”
A exposição prolongada a níveis mais altos de hormônio também aumenta o risco de a mulher ter câncer de mama. “Alguns fatores relacionados às questões hormonais também podem influenciar, tais como: primeira menstruação antes dos 12 anos, não ter tido filhos, primeira gravidez após os 30 anos, não ter amamentado, menopausa após os 55 anos, uso por tempo prolongado de pílulas anticoncepcionais e terapia de reposição hormonal por mais de 5 anos”, explicou.
Dr. Ferrari observou que o histórico familiar é outro fator que deve ser levado em consideração. Porém, apenas 5 a 10% dos casos da doença estão relacionados às alterações genéticas. “Temos um caso famoso da atriz Angelina Jolie que fez uma mastectomia bilateral porque a mãe teve câncer de mama e ela descobriu tinha uma alteração no gene BRCA1. Essa alteração muda o risco de a pessoa ter câncer de mama para mais de 80 %, além de aumentar para mais de 50% o risco de ter câncer de ovário. Mas, é muito importante frisar que a presença de um ou mais desses fatores de risco não significa que a mulher terá, necessariamente, câncer de mama”, elucidou.
Sinais e sintomas
O médico apontou também os sinais que precisam ser observados quando a mulher se olha no espelho ou faz o autoexame. “Algumas alterações são características e devem ser investigadas pelo médico, tais como: área espessa ou áspera na pele da mama; uma reentrância na mama; crostas nos mamilos; vermelhidão ou calor, que pode ser provocado por uma inflamação na mama, mas que se não tiver uma causa pode ser sinal de câncer; secreção inesperada; feridas na pele; saliências, veias salientes, mamilos invertidos, alteração no formato ou tamanho, pele com aspecto de casca de laranja e nódulo duro que não desaparece com o ciclo menstrual”, ressaltou.
Segundo Dr. Ferrari, a mamografia é o exame de rastreio recomendado pelo Ministério de Saúde capaz de identificar alterações suspeitas. “O Ministério da Saúde recomenda que mulheres entre 50 e 69 anos façam a mamografia a cada dois anos. Porém, o acesso à investigação diagnóstica de alterações suspeitas da mama, de modo ágil e com qualidade, é um direito da mulher”, observou.
Encerrando a palestra, o radio-oncologista apontou os diferentes tratamentos para o câncer de mama, que são: cirurgia, radioterapia, quimioterapia e terapia hormonal. “A cirurgia está cada vez mais conservadora da mama e a radioterapia é um tratamento complementar para as mulheres que fazem a cirurgia que também está evoluindo para um número cada vez menos de sessões. A quimioterapia nem sempre tem indicação, isso vai depender de cada caso e da avaliação do médico oncologista”, concluiu.
Sobre o palestrante
Dr. Ricardo Ferrari tem 30 anos e é natural de São Bernardo do Campo, no ABC Paulista. É formado pela Universidade Federal de Pelotas (RS) e fez residência médica em Radioterapia pela Universidade de São Paulo (USP). Atualmente é médico radio-oncologista, responsável por tratamento radioterápico da Nucleon Radioterapia e da Santa Casa de Sorocaba. Atua também na Clínica de Radio-oncologia de São Paulo, no Hospital Santa Rita, na capital.
Após 19 meses de atividades virtuais e mais de 160 apresentações remotas, o Conservatório de Tatuí, a maior escola de música e teatro da América Latina, inicia a retomada gradual dos eventos culturais presenciais. Instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura desde dezembro de 2020, o Conservatório prevê para 2022 uma nova estrutura para seus corpos artísticos, alinhada com as tendências internacionais.
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No início deste mês (05/10), o Conservatório de Tatuí iniciou a retomada gradual de apresentações presenciais com o lançamento da série ‘Rodas de Choro 2021’, realizada na Praça da Matriz da cidade, seguindo todos os protocolos de segurança, como distanciamento social, máscara (exceto para instrumentistas de sopros), uso de álcool gel e ao ar livre. Os próximos encontros na Praça estão previstos para os dias 26 de outubro, 9, 23 e 30 de novembro, sempre às 17h. Também está programado um concerto especial, no dia 23 de outubro, com um Quinteto de Cordas e participação do barítono Sandro Pires, às 11h30, no Centro Hípico Tatuí.
A agenda de eventos segue pelos meses de novembro e dezembro com apresentações de Trio Código Ternário, Toninho Ferragutti e Quinteto de Cordas, Rodas de Choro, Choro das Três, concertos dos Grupos Artísticos Big Band, Banda Sinfônica e Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, entre outras. A programação completa pode ser conferida no site do Conservatório de Tatuí. Estão previstos ainda encontros de violão e luteria, concursos internos de piano e violão e a tradicional Semana da Música, com mais de 10 apresentações no mês de novembro.
A Cia. de Teatro está desenvolvendo um projeto denominado ‘Ações para Suspender o Tempo’, no qual mantém as atividades on-line com audiodescrição. As apresentações desses experimentos cênicos buscam investigar procedimentos relacionais com espectadores, bem como desenvolver práticas de mediação entre público e criação artística, levando em consideração questões de acessibilidade e diversidade. Também faz parte do plano realizar a Mostras de Artes Cênicas e a Publicação da Revista Buli- Revista especializada.
Estão previstos ainda, para o terceiro quadrimestre, dezenas de produções audiovisuais, que incluem apresentações musicais e teatrais, além de videoaulas gratuitas pelo projeto ” Conservatório na Rede “. Pelo menos cinco concertos presenciais, com a participação de artistas convidados, também estão na agenda da escola.
As aulas presenciais também foram retomadas em 17 de maio e seguem o Plano de Retomada Gradual das Atividades Educacionais Presenciais, que autoriza o retorno dos alunos de forma escalonada. Na primeira etapa, foram autorizadas apenas aulas individuais, para alunos de séries avançadas e, atualmente, já estão permitidas algumas aulas presenciais coletivas, respeitando-se todos os protocolos sanitários e de distanciamento.
“Ficamos felizes em poder retomar nossas atividades presenciais de forma gradual e segura. Isso nos dá a oportunidade de mostrar ao público todas as novidades e melhorias que estamos trazendo para o Conservatório de Tatuí, alunos e colaboradores”, afirma a Superintendente Educacional da Sustenidos, Claudia Freixedas. A instituição oferece cerca de 100 cursos, entre regulares, livres e de aperfeiçoamento – todos gratuitos. Também atua na difusão cultural, com a realização regular de audições, recitais, concertos e espetáculos teatrais, entre outros.
Reestruturação
A partir de 2022, o Conservatório de Tatuí apresentará uma nova estrutura para seus corpos artísticos, que, atualmente, são formados por monitores (músicos e atores contratados) e bolsistas e passarão a ser formados integralmente por alunos(as) bolsistas. Com esta medida, será possível aumentar o protagonismo dos alunos(as) nos Grupos Artísticos, aumentar em 42% o número de bolsas performance concedidas anualmente e dobrar o tempo de vigência e pagamento das bolsas performance.
Além disso, a função dos monitores e a nomenclatura do cargo serão revistas. Em vez de atuarem como integrantes dos grupos, eles se tornarão Professores dos Grupos Artísticos, ficando responsáveis por dar suporte aos bolsistas nos ensaios, na preparação de repertório e nas demais necessidades artístico-pedagógicas. Grande parte dos atuais monitores já atuam como professores na instituição e assim permanecerão. Com isso, haverá um remanejamento das horas-aula trabalhadas.
“Com estas medidas, será possível beneficiar um número maior de alunos e apoiá-los financeiramente para que possam dar continuidade aos estudos. Hoje atendemos aproximadamente 2 mil alunos, dos quais cerca de 200 se formam anualmente. A reestruturação ainda prevê aumento da participação de artistas e regentes convidados nas ações dos grupos, de modo a intensificar o intercâmbio de conhecimento para os estudantes”, diz Claudia Freixedas.
Além da nova estrutura para seus corpos artísticos, a Sustenidos realiza ações de melhoria na estrutura do Alojamento do Conservatório de Tatuí, com a contratação de equipe interna de manutenção, serviços de jardinagem, elétrica, hidráulica e pintura, entre outros. Também foram feitas reformas para garantir a internet wi-fi em todas as unidades do equipamento. Atualmente, está em andamento uma reestruturação do sistema de refrigeração do Teatro Procópio Ferreira, com a instalação de novo sistema de ar-condicionado e utilização de material antichamas.
Pandemia
As atividades presenciais do Conservatório de Tatuí foram suspensas em março de 2020, por determinação do Governo do Estado de São Paulo, como medida de contenção da pandemia de Covid-19. Desde então, a instituição tem mantido as aulas e as ações de difusão cultural em ambiente virtual. Ao assumir a gestão do Conservatório, em dezembro de 2020, a Sustenidos manteve as atividades remotas até a aprovação do Plano de Retomada Gradual, que começou a ser implantado em 17 de maio.
Além disso, foram realizadas master classes, cursos de aperfeiçoamento, cursos livres, cursos de curta duração, publicação de videoaulas produzidas por professores e artistas convidados e Mostra de Música de Câmara e Prática de Conjunto. Paralelamente, aconteceram vários processos seletivos para ingresso de novos alunos e bolsistas dos corpos artísticos.
No mês de agosto, coincidindo com as comemorações da Semana Paulo Setúbal, aniversário da cidade e aniversário do Conservatório de Tatuí, foram realizadas apresentações virtuais dos nove Grupos Artísticos de Bolsistas musicais: Grupo de Percussão, Coro Artístico, Grupo de Choro, Orquestra Sinfônica, Big Band, Jazz Combo, Grupo de Música Raiz, Banda Sinfônica e Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí. Foram produzidos mosaicos, veiculados nas mídias digitais da instituição, da Sustenidos e da Prefeitura de Tatuí. As ações de agosto contaram ainda com a participação de artistas convidados, ícones do meio artístico, como Felipe Coelho Noneto e Duo Siqueira Lima, representado por Fernando de Lima.
Para o terceiro quadrimestre, já estão previstas dezenas de novas produções audiovisuais e alguns concertos presenciais, que terão a participação de artistas convidados, como Joana Queiroz, Wanessa Dourado, Emmanuele Baldini, Yuka de Almeida Prado, Izaias Bueno, Eduardo Gianesella, Cristine Bello Guse, Gustavo Costa, entre outros. A partir dos resultados observados nas ações virtuais realizadas durante a pandemia, serão definidas algumas ações híbridas – parte presencial, parte virtual.
CONSERVATÓRIO DE TATUÍ
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP, CEP 18270-820
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento: segunda a sexta, das 08h às 17h e das 18h às 22h
Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita
Os alunos do 3º ano do ensino médio da escola SESI de Tatuí, levaram o 2º lugar no quadro geral de medalhas na Olimpíada Brasileira de Robótica . A equipe denominada Cybertatubas Fab Lab Escola, contou com os integrantes Carlos Henrique Campos, Ryan Machado Moreira, Gabriel de Souza Sales e Vinicius Pinheiro Leite. Sob a orientação técnica de Guilherme de Queiros Freitas e Orientação de Educação Digital Fabíola Camargo Mariano
Neste ano devido a pandemia, as equipes tiveram de buscar novas maneiras de representar. E eles tiveram a missão de projetar um robô completamente autônomo para resgatar vítimas sem interferência humana.
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Inicialmente os alunos submeteram um vídeo explicando o funcionamento do robô projetado, bem como suas especificidades sensoriais e programáveis. A equipe realizou todo o treinamento no Fab Lab Escola Sesi-SP sob a orientação do Faber utilizando as máquinas e softwares necessários para a confecção do projeto e protótipos, como impressora 3D, cortadora Laser e softwares como fusion 369 educacional.
Após submeter o vídeo demonstrativo do robô, os alunos avançaram para a fase nacional, onde o trabalho deles foi prestigiado pelos mais renomados autores da área da robótica educacional. Durante a live foi anunciado a colocação da Equipe: 2° Lugar no Nacional, estando em 1° lugar a Equipe SESI de Ourinhos, e em 2°Lugar a Equipe SESI de Tatuí.
O Evento aconteceu através de uma Live No Youtube em 11 de outubro de 2021, disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=pAcobv7v7bY
A Regional Sorocaba do Centro das Indústrias do Estado de São Paulo (CIESP) está com inscrições abertas para o curso on-line “Gestão Financeira & Gestão de Caixa na Prática”, que será realizado de 03 a 05 de novembro, das 18h às 22h, por meio da plataforma Zoom. Ministrado pelo consultor de gestão Rodrigo Virgilio Martins, o treinamento tem carga horária total de 12 horas e é voltado para gestores das áreas financeira, comercial e de produção. O curso visa levar aos participantes uma visão econômica e financeira das empresas, abordando temas como: O Papel do Gestor na Tomada de Decisão do Fluxo de Caixa, Administração do Capital de Giro, Contas a Pagar, Contas a Receber, Planilha de Fluxo de Caixa e Projeções, Definição do Plano de Contas (juntamente com a Contabilidade), Análise dos Pontos Críticos, Controles Operacionais e Financeiros, Relatórios Analíticos de Caixa e Gráficos de Projeção.
Rodrigo Virgilio – Reprodução
Já nos aspectos econômicos da Gestão Financeira, serão abordados os seguintes assuntos: Principais diferenças entre gestão econômica e gestão financeira, A importância das margens brutas, O papel do mix de produtos, Política comercial ajudando a gestão de caixa, Lucratividade, Rentabilidade, Ponto de Equilíbrio, Payback e Indicadores de acompanhamento. As inscrições podem ser feitas até o dia 27/10, no link Curso: Gestão Financeira & Gestão de Caixa na Prática – Ciesp Sorocaba – Ciesp Sorocaba (fourpass.com.br). O valor do investimento é de R$ 480 para não associados, mas para empresas associadas ao CIESP ou aos Sindicatos filiados à FIESP o investimento é de R$ 320. No valor estão inclusos material didático e certificado.
As empresas que fizerem três ou mais inscrições no mesmo CNPJ receberão um cupom de desconto, mediante prévio contato com o CIESP Sorocaba. Outras informações pelo telefone (15) 4009-2920 ou pelo e-mail: cursos@ciespsorocaba.com.br.
O Ciesp Sorocaba fica na Av. Engenheiro Carlos Reinaldo Mendes, 3260 – Alto da Boa Vista.
Sobre o instrutor
Rodrigo Virgilio Martins é professor, palestrantes e consultor de empresas há 26 anos. Atua como consultor de Gestão pela PUC COGEAE e desenvolve trabalhos na área da Gestão Estratégica de Custos, Gestão Financeira da Empresa, Plano e Modelagem de Negócios e Modelos Orçamentários, tais como: Rolling Budget e Forecast, BBRT – Beyond Budgeting Round Table e OBZ – Orçamento Base Zero. Desenvolveu diversas ferramentas em Excel que melhoram a qualidade da venda e integram a área com o Planejamento Financeiro. Foi autor da Dinâmica do Mercado utilizada pelo SEBRAE-SP no programa Brasil Empreendedor e coautor do primeiro material didático utilizado no projeto.
Ministra treinamentos em entidades como: Centro das Indústrias do Estado de São Paulo (Ciesp), Serviço Nacional de Aprendizagem do Cooperativismo (Sescoop), Sindicato das Indústrias de Materiais não Ferrosos de São Paulo (Siamfesp), Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (Fiesp), Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), Associação Brasileira da Indústria de Máquinas e Equipamentos (ABIMAQ), entre outras.
Serviço: “Gestão Financeira & Gestão de Caixa na Prática”
Data: de 03 a 05 de novembro, das 18h às 22h, por meio da plataforma Zoom.
O grupo de teatro Os Geraldos, de Campinas, estreia seu oitavo espetáculo: “Cordel
do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico”, da dramaturga Claudia Barral, com direção de
Gabriel Villela, reconhecido nacional e internacionalmente como um dos maiores nomes
do teatro brasileiro. A peça, que é uma produção do grupo com o SESI (Serviço Social
da Indústria), estreia no SESI de Itapetininga, nos dias 22 e 23 de outubro, com ingressos gratuitos.
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A apresentação contará com todos os protocolos de segurança contra a transmissão da
Covid-19 e celebrará mais uma realização cultural dentro do contexto da recente
reabertura dos teatros no interior paulista. O processo de criação – que aconteceu no Teatro de Arte e Ofício, espaço cultural que existe há 37 anos em Campinas e é
administrado pelo grupo Os Geraldos desde 2018 – iniciou antes da pandemia e ficou
suspenso por 18 meses.
A montagem reúne artistas que têm em comum o trabalho com o teatro popular: o
diretor mineiro Gabriel Villela, com seu universo barroco, musical, colorido e popular; a
dramaturga Claudia Barral, nascida em Salvador e inspirada pelas narrativas, poesias e
culturas locais do sertão baiano; e o grupo Os Geraldos, cuja trajetória, de 14 anos, foi
sempre traçada na cultura popular, realizando, com seus espetáculos, ampla circulação
pelo Brasil principalmente das cidades pequenas – foram mais de 70 municípios, de
nove estados brasileiros, além de três outros países: Argentina, Peru e Marrocos.
A atriz Paula Guerreiro, que faz parte do elenco, conta que são mais de trinta pessoas
diretamente envolvidas na realização do projeto: além dos 13 atores que estão em cena
e da equipe que acompanha Villela, ainda há produtores, artistas gráficos e a parceria
com restaurantes da cidade, com o Hotel Vitória Newport e com a Azul Linhas Aéreas.
“É um projeto importante para o Estado de São Paulo, por democratizar o acesso a uma
obra da dramaturga Claudia Barral, em parceria com Os Geraldos e Villela, em cidades
para além do circuito tradicional, eixo Rio-São Paulo, e por propiciar uma celebração do
teatro popular brasileiro, nesse encontro com a linguagem mineira, barroca e circense
de Gabriel, lembrando que o Velho Chico, ao qual a peça faz homenagem, passa no
quintal do diretor”, declara Guerreiro.
A peça conta a história de três irmãs que vivem em Carinhanha, uma cidade do sertão
baiano, às margens do Rio São Francisco. A mais nova das moças, às vésperas de seu
noivado, apaixona-se por um viajante no porto, um acaso que muda o rumo de todas as
personagens dessa história sobre a espera, o tempo e o amor. Com músicas tocadas e
cantadas ao vivo, a obra trará canções da Música Popular Brasileira.
A estreia, em Itapetininga (SP), será seguida por uma breve temporada em Ribeirão
Preto, também pelo SESI, nos dias 4 a 7 de novembro. O Sesi-SP é uma instituição que
trabalha pela educação de forma ampla, onde Cultura é parte importante nesse processo. Todas as ações e projetos desenvolvidos pela instituição na Cultura visam à formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso aos projetos de forma gratuita, além de fomentar e promover o mercado cultural de São Paulo e do país.
Gabriel Villela
Tem contribuição também na Música Popular Brasileira, com a direção de shows de Maria Bethânia, Milton Nascimento, Elba Ramalho e Ivete Sangalo – já dirigiu mais de 50 espetáculos teatrais, trabalhando com artistas como Renata Sorrah, Laura Cardoso,
Beatriz Segall, Walderez de Barros, Marcello Antony, Regina Duarte, Thiago Lacerda, entre outros grandes nomes das artes cênicas nacionais. Já recebeu Prêmios Molière, Sharp, Shell, Troféus Mambembe, Troféus APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), Prêmios APETESP (Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais de São Paulo), Prêmios PANAMCO, Zilka Salaberry, além de dezenas de premiações internacionais, como no Festival Theater Der Welt in Dresden (Alemanha), Word State Festival, em Toronto (Canadá), “Globe to Globe”, no Shakespeare`s Globe Theatre (Londres, Inglaterra), dentre outros. Sua poética e produção artística estão registrados no livro “Imaginai! O teatro de Gabriel Villela”, de Dib Carneiro Neto e Rodrigo Audi, lançado em 2017 e vencedor, na categoria de livro de arte, do Prêmio Jabuti 2018. Em mais de 30 anos de trajetória profissional, será a primeira vez que Villela dirige um espetáculo no interior paulista, trazendo a Campinas profissionais como as profissionais da espacialização e antropologia da voz, Babaya Morais, de Belo Horizonte (MG), Francesca Della Monica, de Florença (Itália), e Everton Gennari, de Birigui (SP), o assistente de figurinos e adereços José Rosa, de Caculé (BA), e os assistentes de direção Zé Gui Bueno e Ivan Andrade, de São Paulo. Andrade é parceiro de criação de Villela em outras obras e segue carreira de diretor.
Serviço:
Espetáculo “Cordel do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico” (dir. Gabriel Villela)
Local: SESI Itapetininga. Av. Padre Antonio Brunetti, 1.360 – Vila Rio Branco
Reservas no site: /www.sesisp.org.br/eventos
Telefone: (15) 3275-7920
Horário: 20h – Entrada a partir das 19h30
Durante as próximas duas quartas-feiras, dias 20 e 27 de outubro, todos os filmes em cartaz nas salas da Cinépolis do shopping Iguatemi Esplanada, localizado na divisa entre Sorocaba e Votorantim (SP), terão como preço único de seus ingressos o valor fixo de R$ 10,00.
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A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina e segunda maior do mundo em ingressos vendidos, fará parte da campanha “Cinema é 10” idealizada pela ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) com apoio da ABRASCE, que tem o objetivo de incentivar o público a ir aos cinemas. “Como diversas pesquisas realizadas nos últimos meses mostraram, programas culturais e especialmente cinemas são as atividades que o público mais sentiu falta durante a pandemia e agora com a campanha “Cinema é 10”, a Cinépolis espera incentivar ainda mais a volta segura do público aos cinemas”, afirma Juliano Russo, diretor comercial e de marketing da Cinépolis Brasil.
A promoção é válida para todas as sessões nos dias 20 e 27 de outubro e o público poderá assistir a estreias como: “Halloween Kills: O Terror Continua” e “Duna”, além de filmes em cartaz como: “Venom: Tempo de Carnificina”, “007 – Sem Tempo para Morrer”, “O Último Duelo”, “Amarração do Amor”, entre outros.
Serviço:
Cinema é 10 – Cinépolis Iguatemi Esplanada
Shopping Center Iguatemi Esplanada
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
No mês internacional de conscientização sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama, pelo oitavo ano consecutivo, o Iguatemi Esplanada reforça seu compromisso com a campanha e promove ações digitais e físicas em torno do tema.
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Desde o início do mês, a fachada e todo o paisagismo estarão voltados para a data especial com a cor rosa, que simboliza a campanha mundial. Nas redes sociais, o shopping está promovendo conteúdos voltados para o Outubro Rosa no Iguatemi Daily – sua plataforma de conteúdo no Instagram.
“Seguimos comprometidos em disseminar a mensagem de conscientização para engajar não apenas nossos clientes, mas colaboradores, lojistas e, também, parceiros. Por meio dos nossos conteúdos e ações em nossos empreendimentos, vamos espalhar essa corrente do bem, alertando a todos sobre a importância da prevenção da doença”, conta Alexandre Biancamano, Diretor de Marketing da Iguatemi Empresa de Shopping Centers.
Atividades
A Academia Bodytech, localizada na Ala Sul do shopping, criou ações exclusivas voltadas ao Outubro Rosa. No dia 19/10 haverá uma aula especial de Dance Mix também aberta ao público. O evento terá todas as participantes vestidas de cor de rosa para alertar sobre a importância da prevenção contra o câncer de mama.
Serviço:
Outubro Rosa
Shopping Center Iguatemi Esplanada
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
O mês de outubro é marcado por duas datas importantes: a campanha Outubro Rosa, que faz parte de um movimento internacional de conscientização para a detecção precoce do câncer de mama e o Dia das Crianças. Pensando em marcar essas comemorações, a academia Bodytech do Iguatemi Esplanada programou uma série de atividades para seus alunos e para o público em geral.
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No dia 14/10, às 16h, a academia estará aberta para crianças entre 3 e 11 anos para o Especial Cross Kid, um circuito de 50 minutos no qual os pequenos farão atividades com acessórios e peso corporal. Essa atividade celebra o Dia das Crianças, comemorado no dia 12/10. No dia 19/10 haverá uma aula especial de Dance Mix também aberta ao público. O evento, alusivo ao Outubro Rosa, terá todas as participantes vestidas de cor de rosa para alertar sobre a importância da prevenção contra o câncer de mama e no final da aula haverá sorteio de brinde.
Já no dia 21/10, às 20h, haverá uma live no Instagram da @bt_iguatemiesplanada com a mastologista Dra. Alice Francisco, idealizadora do Pense Pink. No encontro, a médica trará informações sobre a importância da prática de atividade física para a prevenção do câncer de mama. Para participar do Cross Kids e do Dance Mix, basta se cadastra na recepção da academia Bodytech, que fica na Ala Sul – Piso Votorantim do shopping Iguatemi Esplanada, localizado na Região de Sorocaba. Inscrições e informações pelo telefone (15) 3243-9450 ou pelo site www.bodytech.com.br.
Serviço:
Atividades de Outubro da Bodytech do Iguatemi Esplanada
Especial Cross Kid
Data: 14/10 (quinta-feira)
Horário: 16h
Dance Mix
Data: 19/10 (terça-feira)
Horário: 19h
(necessário estar trajando cor de rosa)
Live com mastologista Dra. Alice Francisco (Instagram @bt_iguatemiesplanada)
Data: 21/10 (quinta-feira)
Horário: 20h
Todas as atividades são abertas ao público.
Bodytech – Piso Votorantim – Ala Sul do Iguatemi Esplanada
Em janeiro de 2022, o Programa de Prevenção de Riscos Ambientais, o famoso PPRA, será substituído pelo Programa de Gerenciamento de Riscos, o novo PGR. Com isso, as empresas passarão por algumas mudanças. Em linhas gerais, o PPRA tem a finalidade de gerenciar os riscos ambientais, especialmente os riscos físicos, químicos e biológicos. Já o PGR englobará todos os riscos: os físicos, químicos e biológicos e também os riscos ocupacionais, que envolvem os riscos ergonômicos e de acidentes, identificando riscos eventuais à segurança do colaborador.
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“Do PPRA para o PGR são várias mudanças que visam melhorar as condições para a implementação de programas de saúde e segurança, principalmente para pequenas e médias empresas. Ou seja, a saída do PPRA e a chegada do PGR representa uma ampliação da norma, por considerar que doenças funcionais e outros riscos à saúde podem ser desenvolvidos por outras questões, como a ergonomia de móveis e ferramentas, ou um simples local escorregadio, por exemplo”, explica Emerson Ribeiro Moreira, docente do Senac Itapetininga.
De acordo com ele, o PGR vem com o objetivo de se tornar uma ferramenta gerencial administrativa especializada, com a função de gerenciar os riscos e buscar identificar, avaliar e propor medidas e ações para prevenir acidentes que colocam em risco a integridade física dos trabalhadores. Na visão do docente, a mudança deve causar um impacto muito positivo, tanto para as empresas quanto para os trabalhadores. “Para a empresa, é uma forma de melhorar seu gerenciamento de riscos e mitigar potenciais situações onerosas com seus colaboradores, como eventuais afastamentos e riscos que podem trazer também encargos financeiros. Já para os trabalhadores, o programa propiciará um melhor e mais seguro ambiente de trabalho, o que certamente resultará em uma melhoria no bem-estar na empresa”, destaca.
Ainda segundo Moreira, outra vantagem da mudança é que o PGR também deve ser menos burocrático e irá permitir que o controle de riscos literalmente “saia do papel”. “Essa mudança está conectada à Segurança e Saúde do Trabalho 4.0, onde a era digital atinge também este setor. Com isso teremos uma otimização do tempo, evitando retificações e promovendo a transmissão de informações em tempo real”, observa. Atualmente, como o controle ainda é feito em papel, pouquíssimas empresas são devidamente fiscalizadas. No futuro, com tudo informatizado, o potencial de fiscalização será ampliado e deve chegar a 100%.
As novas normas e a validade do PGR não serão cobradas de todas as empresas. Os Microempreendedores Individuais (MEI) não são obrigados a elaborar o PGR. O mesmo se aplica às microempresas (ME) e empresas de pequeno porte (EPP), com graus de risco 1 e 2, que no levantamento preliminar de perigos não identificarem exposições ocupacionais a agentes físicos, químicos e biológicos, em conformidade com a norma regulamentadora NR-9. O docente do Senac alerta que é muito importante que as empresas já conheçam quais são as alterações que ocorrerão com a troca das ferramentas e busquem compreender o que devem fazer para se enquadrar no PGR e estarem preparadas para quando o programa entrar em vigor.
“Para se implantar o PGR, é importante correlacionar a integração da Saúde e Segurança no Trabalho (SST) com a estratégia de negócio da empresa ou estabelecimento. Ou seja, é necessário definir os responsáveis, os objetivos, as metas, os planos de ações e resultados esperados para um PGR durante um determinado período. Com isso, tem-se uma demanda de investimentos e formação qualificada de recursos humanos na área de SST. Nesse sentido, é importante que as empresas façam planejamentos para que não sofram com essa demanda no futuro, quando as novas alterações entrarem em vigor”, comenta.
O Programa de Gerenciamento de Riscos entra em vigor em 3 de janeiro de 2022. As empresas que não se adequarem dentro do prazo poderão ser multadas. O valor da multa varia de acordo com o número de funcionários de cada empresa.
Cursos técnicos a R$ 99 mensais
Desde o início da pandemia de Covid-19, o Senac São Paulo entende que ampliar o aprendizado técnico é o caminho ideal para quem visa uma oportunidade para traçar novas rotas na carreira, se especializar em uma área de interesse ou até mesmo conseguir uma recolocação profissional. Preocupada com essa situação e tendo em vista a recuperação econômica, com o aumento na oferta de vagas de empregos esperados para os próximos meses, a instituição adotou novas políticas de descontos institucionais, para que mais pessoas tenham acesso a este nível de ensino. Desde o início de julho, todas as mensalidades dos cursos técnicos foram fixadas a R$ 99, inclusive, para alunos já matriculados. A oportunidade terá vigência de um ano.
Serviço:
Técnico em Administração
Data: de 20 de outubro de 2021 a 10 de fevereiro de 2023
Horário: de segunda a sexta-feira, das 8 horas às 12 horas
Duração: 1.000 horas
Técnico em Recursos Humanos
Data: 25 de outubro de 2021 a 25 de outubro de 2022
Horário: de segunda a sexta-feira, das 13h30 às 17h30
Duração: 800 horas
Senac Itapetininga
Endereço: Rua Dom Joaquim, 495, Centro – Itapetininga/SP
Inscrições e informações: www.sp.senac.br/senac-itapetininga
O grupo de teatro Os Geraldos, de Campinas, estreia seu oitavo espetáculo: “Cordel do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico”, da dramaturga Claudia Barral, com direção de Gabriel Villela, reconhecido nacional e internacionalmente como um dos maiores nomes do teatro brasileiro. A peça, que é uma produção do grupo com o SESI (Serviço Social da Indústria), estreia no SESI de Itapetininga, nos dias 22 e 23 de outubro, com ingressos gratuitos.
O evento contará com todos os protocolos de segurança contra a transmissão da covid-19 e celebrará mais uma realização cultural dentro do contexto da recente reabertura dos teatros no interior paulista. O processo de criação – que aconteceu no Teatro de Arte e Ofício, espaço cultural que existe há 37 anos em Campinas e é administrado pelo grupo Os Geraldos desde 2018 – iniciou antes da pandemia e ficou suspenso por 18 meses.
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A montagem reúne artistas que têm em comum o trabalho com o teatro popular: o diretor mineiro Gabriel Villela, com seu universo barroco, musical, colorido e popular; a dramaturga Claudia Barral, nascida em Salvador e inspirada pelas narrativas, poesias e culturas locais do sertão baiano; e o grupo Os Geraldos, cuja trajetória, de 14 anos, foi sempre traçada na cultura popular, realizando, com seus espetáculos, ampla circulação pelo Brasil principalmente das cidades pequenas – foram mais de 70 municípios, de nove estados brasileiros, além de três outros países: Argentina, Peru e Marrocos.
Gabriel Villela – que tem contribuição também na Música Popular Brasileira, com a direção de shows de Maria Bethânia, Milton Nascimento, Elba Ramalho e Ivete Sangalo – já dirigiu mais de 50 espetáculos teatrais, trabalhando com artistas como Renata Sorrah, Laura Cardoso, Beatriz Segall, Walderez de Barros, Marcello Antony, Regina Duarte, Thiago Lacerda, entre outros grandes nomes das artes cênicas nacionais. Já recebeu Prêmios Molière, Sharp, Shell, Troféus Mambembe, Troféus APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), Prêmios APETESP (Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais de São Paulo), Prêmios PANAMCO, Zilka Salaberry, além de dezenas de premiações internacionais, como no Festival Theater Der Welt in Dresden (Alemanha), Word State Festival, em Toronto (Canadá), “Globe to Globe”, no Shakespeare`s Globe Theatre (Londres, Inglaterra), dentre outros. Sua poética e produção artística estão registrados no livro “Imaginai! O teatro de Gabriel Villela”, de Dib Carneiro Neto e Rodrigo Audi, lançado em 2017 e vencedor, na categoria de livro de arte, do Prêmio Jabuti 2018.
Em mais de 30 anos de trajetória profissional, será a primeira vez que Villela dirige um espetáculo no interior paulista, trazendo a Campinas profissionais como as profissionais da espacialização e antropologia da voz, Babaya Morais, de Belo Horizonte (MG), Francesca Della Monica, de Florença (Itália), e Everton Gennari, de Birigui (SP), o assistente de figurinos e adereços José Rosa, de Caculé (BA), e os assistentes de direção Zé Gui Bueno e Ivan Andrade, de São Paulo. Andrade é parceiro de criação de Villela em outras obras e segue carreira de diretor.
A atriz Paula Guerreiro, que faz parte do elenco, conta que são mais de trinta pessoas diretamente envolvidas na realização do projeto: além dos 13 atores que estão em cena e da equipe que acompanha Villela, ainda há produtores, artistas gráficos e a parceria com restaurantes da cidade, com o Hotel Vitória Newport e com a Azul Linhas Aéreas. “É um projeto importante para o Estado de São Paulo, por democratizar o acesso a uma obra da dramaturga Claudia Barral, em parceria com Os Geraldos e Villela, em cidades para além do circuito tradicional, eixo Rio-São Paulo, e por propiciar uma celebração do teatro popular brasileiro, nesse encontro com a linguagem mineira, barroca e circense de Gabriel, lembrando que o Velho Chico, ao qual a peça faz homenagem, passa no quintal do diretor”, declara Guerreiro.
A peça conta a história de três irmãs que vivem em Carinhanha, uma cidade do sertão baiano, às margens do Rio São Francisco. A mais nova das moças, às vésperas de seu noivado, apaixona-se por um viajante no porto, um acaso que muda o rumo de todas as personagens dessa história sobre a espera, o tempo e o amor. Com músicas tocadas e cantadas ao vivo, a obra trará canções da Música Popular Brasileira.
A estreia, em Itapetininga (SP), será seguida por uma breve temporada em Ribeirão Preto, também pelo SESI, nos dias 4 a 7 de novembro.
Serviço
Espetáculo “Cordel do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico” (dir. Gabriel Villela)
Local: SESI Itapetininga (Av. Padre Antonio Brunetti, 1.360 – Vila Rio Branco)
Dias: 22 e 23 de outubro
Horários: 20h (entrada no teatro a partir de 19h30)
Entrada gratuita
Um dos termômetros para o Natal, o Dia das Crianças é uma das principais datas do varejo e já está movimentando as lojas do Iguatemi Esplanada, localizado na divisa entre as cidades de Sorocaba e Votorantim (SP). Para ajudar os clientes na escolha dos presentes, o Iguatemi Esplanada lançou uma wishlist (lista de desejos) com curadoria de influencers com sugestões de lojas e peças para todos os tipos de filhos.
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A wishlist também traz algumas páginas com seleção de presentes feitas pelas influencers Jacque Duarte, Natália Mossin, Steffanie Ventura e Suelen Mayara exclusivamente para o Iguatemi Esplanada. A wishlist completa com dicas de presentes pode ser baixada no site do Iguatemi Esplanada: www.iguatemiesplanada.com.br.
Com o registro de um boom de novas inaugurações, o shopping oferece uma grande variedade de presentes. Para quem quer presentear os filhos com um brinquedo, as opções são muitas, incluído grandes lojas como Alô Bebê, Americanas, Fluffy Point, PB Kids Ri Happy, Zastras e a recém inaugurada Criamigos, onde as crianças podem montar e personalizar seu bicho de pelúcia. Outra opção de presentes para a garotada é a Livraria Saraiva, que traz games, filmes, CDs e livros didáticos, de história e ficção voltados ao público infanto juvenil.
Já quem quer agradar os pequenos que são antenados em moda, as opções são várias incluindo Alô Bebê, Bibi, Clube Melissa, C&A, Cotton On, Cric’s, Kids Wear, Kidstok, Magic Feet, Malwee Kids, Renner, Riachuelo, Ticos e Ticas, além da recém inaugurada Carter’s, marca internacional de roupas para bebês e crianças.
Sempre ligadas nos últimos lançamentos em tecnologia, as crianças transitam pelo mundo digital com grande familiaridade e para esse público o Iguatemi tem um mix especial. Com produtos que vão dos games, celulares, iPads e computadores, as lojas com foco na tecnologia se preparam para agradar o público infantil. Entre as opções estão a AZGames, Fast Shop, iPlace, Pense Geek, Sansumg, entre outras lojas especializadas.
Cinema
Quem quiser aproveitar o feriadão conferindo os lançamentos da telona, o Cinépolis do Iguatemi Esplanada tem em cartaz filmes e animações voltadas ao público infanto juvenil. Os destaques vão para “Ainbo – A Guerreira da Amazônia” (classificação livre) e “Patrulha Canina – O Filme”, (classificação livre). Para conferir a programação completa com horários e salas, basta acessar https://iguatemi.com.br/esplanada/cinema.
Serviço:
Dia das Crianças
Shopping Center Iguatemi Esplanada
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
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O setor de tecnologia é um dos que mais cresce no Brasil e no mundo. E isso se intensificou ainda mais com a pandemia. Ao contrário do que ocorreu com outros setores da economia, que registraram taxas recordes de desemprego nesse período, o momento se mostrou favorável para o setor de TI, que apresenta alta demanda de contratação de profissionais e tem perspectiva de que essa tendência permaneça nos próximos anos.
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Segundo a Associação Brasileira das Empresas de Tecnologia da Informação e Comunicação (Brasscom), até 2024, o Brasil precisará de 420 mil profissionais da área de tecnologia, sendo que nossa capacidade atual de formação é de apenas 46 mil profissionais por ano.
Devido à pandemia, todas as empresas precisaram se adequar rapidamente e acelerar seus processos de transformação digital para sobreviver em meio à crise. Dessa forma, empresas de todos os nichos e portes precisaram investir em tecnologia, em maior ou menor escala, o que fez aumentar ainda mais a demanda por profissionais de TI.
“A pandemia foi um evento que tornou público a necessidade e importância do profissional de TI nos dias atuais”, confirma Leandro Cesari Maschietto, docente da área de tecnologia da informação do Senac de Itapetininga. Mas embora o setor esteja aquecido, sobram vagas no mercado de TI, pois faltam profissionais qualificados.
Para Maschietto, o motivo dessa sobra de vagas na área está relacionado à falta de alinhamento entre o que o mercado oferece e o que as empresas procuram. “Felipe Couto, CEO da Vulpi, plataforma de contratação de profissionais de TI, já apontava que o mercado possui uma demanda alta de especialistas, onde cerca de 75% das vagas são para cargos de pleno e sênior, mas 80% dos profissionais disponíveis são juniores. Portanto, há uma incompatibilidade muito grande entre a oferta e a demanda. Para que a “conta feche” é preciso que as empresas comecem a olhar mais para os juniores, contratá-los, treiná-los e capacitá-los internamente, para que sejam os plenos e seniores de amanhã”, aponta ele.
Capacitação
Para suprir essa carência de mão de obra e o problema da falta de profissionais qualificados para assumirem os cargos disponíveis, a única alternativa é investir em capacitação.
De olho nesse mercado que está em pleno crescimento, o Senac Itapetininga oferece o curso Técnico em Informática, que tem foco na formação de profissionais que atendam à necessidade do mercado por mão de obra especializada.
“Mais do que conseguir um emprego, o objetivo de muitas pessoas é ter uma profissão. É possível unir em seu trabalho um bom salário e a satisfação de executar algo que goste, e fazer um curso técnico permite a realização desse sonho”, comenta o docente.
De acordo com Maschietto, o curso técnico apresenta uma série de pontos positivos para quem deseja ingressar nesse mercado de TI. “Nosso curso possui disciplinas direcionadas para o mercado, enfatiza o contato com a prática desde o início e é uma forma de experimentar a área de atuação. Outras vantagens é que pode ser realizado por pessoas a partir dos 16 anos e oferece alta taxa de empregabilidade. Grande parte dos alunos consegue um emprego na área em menos de um ano após a conclusão do curso”, explica ele.
Depois da formação, as possibilidades para o profissional de TI são infinitas. “A área de TI é bem abrangente e hoje está direta ou indiretamente ligada a outras áreas, tais como: administração, contabilidade, economia, marketing, redes sociais e inteligência de negócios, entre outras”, comenta o docente. “As principais áreas de atuação para os profissionais são suporte e manutenção de computadores; suporte técnico; redes de computadores, cabeamento de redes; programação; segurança; desenvolvimento de e-commerce e websites; administração de banco de dados; e qualidade e testes de software”, completa Maschietto.
Cursos técnicos a R$ 99 mensais
Desde o início da pandemia de Covid-19, o Senac São Paulo entende que ampliar o aprendizado técnico é o caminho ideal para quem visa uma oportunidade para traçar novas rotas na carreira, se especializar em uma área de interesse ou até mesmo conseguir uma recolocação profissional.
Preocupada com essa situação e tendo em vista a recuperação econômica, com o aumento na oferta de vagas de empregos esperados para os próximos meses, a instituição adotou novas políticas de descontos institucionais, para que mais pessoas tenham acesso a este nível de ensino. Desde o início de julho, todas as mensalidades dos cursos técnicos foram fixadas a R$ 99, inclusive, para alunos já matriculados. A oportunidade terá vigência de um ano.
Serviço:
Técnico em Informática
Data: de 27 de outubro de 2021 a 18 de julho de 2023
Horário: de segunda a sexta-feira, das 19h às 22h30
Duração: 1.200 horas
Senac Itapetininga
Endereço: Rua Dom Joaquim, 495, Centro – Itapetininga/SP
Inscrições e informações: www.sp.senac.br/senac-itapetininga
O SESI Itapetininga recebe o espetáculo Pelos 4 Cantos do Mundo, da Cia. Teatral Milongas, que oferece uma visão infantil da vida de refugiado. As apresentações acontecem nos dias 01,02,08 e 09 de outubro – sextas às 15h e sábados às 16h. A entrada é gratuita com ingressos reservados pelo Meu SESI, https://www.sesisp.org.br/meu-sesi.
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No espetáculo, acompanha-se a trajetória de Aisha, uma menina Síria que se encontra na situação de refugiada, após uma guerra estourar e ela se perder do pai. As cenas narram de forma bem-humorada as andanças da menina por nações desde Coreia do Norte, Congo e chegando ao Brasil. Entre um caminho e outro, conhece novas culturas distintas e aprende a lidar com conflitos e diferenças.
Pelos 4 Cantos do Mundo explica de forma lúdica e cômica os percalços de ser refugiado, tudo pelos olhos de uma criança a procura do pai. Com cerca de 15 anos na estrada, a Cia Teatral Milongas vem desenvolvendo muito mais do que peças geniais e abrangentes. O grupo também é responsável por ministrar oficinas em comunidades carentes e espetáculos em hospitais públicos. Os projetos de importância social já lhe renderam indicações em premiações. Após a estreia de Pelos 4 Cantos do Mundo, receberam indicações em 3 categorias no 12º Prêmio Zilka Sallaberry, de 2018, nas categorias de Melhor Espetáculo, Melhor Diretor e Melhor Cenário.
SESI Viagem Teatral
O programa realizado pelo setor de Artes Cênicas do SESI-SP apresenta um panorama da produção cênica brasileira contemporânea, proporcionando variadas experiências estéticas, para o fomento da diversidade cultural e o estímulo à formação de novas plateias. A cada ano cerca de 35 espetáculos são selecionados via edital para compor o projeto. As peças circulam por 17 teatros em todo o Estado de São Paulo. O Viagem Teatral movimenta mais de 460 artistas, técnicos, produtores e profissionais que vivem em função da arte no País. Em 2019, por exemplo, mais de 63 mil pessoas tiveram a oportunidade, gratuitamente, de assistirem os espetáculos apresentados.
SERVIÇO
Local: SESI Itapetininga – Av. Padre Antônio Brunetti, 1360 – Vila Rio Branco,
AVCB: 441973
Alvará: 102.479 – validade:11/11/2021
Datas e horários: 01, 02, 08, e 09 – sextas às 15h e sábados às 16h.
Capacidade: 110 lugares 6 para PNE
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Modalidade: Infantil
Gênero: Comédia
Informações: (15) 3275-7920
Entrada gratuita – Reservas antecipadas pelo Meu SESI (www.sesisp.org.br/meu-sesi). Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início do espetáculo.
O Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, realiza, de 27 de setembro a 1º de outubro, a 7ª Semana de Performance Histórica. O evento integra o Encontro Tríplice de Música Antiga “Utpicturamusica”, promovido em parceria com a Universidade Federal de Juiz de For (UFJF) e Universidade de São Paulo (USP). Na programação, lives e master classes com convidados consagrados, como Emilio Moreno (Espanha/Catalunha), Regina Albanez (Brasil/Holanda), Carmen Troncoso (Chile/Inglaterra), Ana Paula Segurola (Argentina) e Diego Schuck Biasibetti (Brasil). O evento é gratuito e será transmitido no canal do Conservatório de Tatuí no Youtube.
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De acordo com o coordenador da Área de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí e organizador do evento, Marcus Held, a 7ª Semana de Performance Histórica tem como principais objetivos tanto o aprimoramento de estudantes experientes na interpretação com instrumentos antigos quanto a divulgação dessa área tão rara no país. “Na efeméride do Encontro Tríplice, a Semana representa uma das etapas mais importantes da formação musical unindo-se às outras vertentes que constituem o ideal antigo do ‘músico perfeito'”, comenta.
Confira a programação:
Dia 27/09, 14h às 16h
Master Class de Violino Barroco e Viola Barroca
Emilio Moreno (Espanha/Catalunha)
Dia 28/09, 14h às 16h
Master Class de Cordas Dedilhadas Históricas
Regina Albanez (Brasil/Holanda)
Dia 29/09, 14h às 16h
Master Class de Flauta Doce
Carmen Troncoso (Chile/Inglaterra)
Dia 30/09, 14h às 16
Master Class de Cravo
Ana Paula Segurola (Argentina)
Dia 01/10, 14h às 16h
Master Class de Violoncelo Barroco e Viola da Gamba
Diego Schuck Biasibetti (Brasil)
Conheça os convidados e convidadas:
Emilio Moreno (Espanha/Catalunha)
O violinista e violista Emilio Moreno é um dos intérpretes mais destacados da música dos períodos barroco e clássico, cujas qualidades musicais se unem ao impacto de seu vasto conhecimento. Seguindo os estudos de música e filosofia em sua cidade natal, Madrid, Moreno estudou com Jaap Schröder na Schola Cantorum Basiliensis, na Suíça, antes de realizar seu doutoramento em Musicologia na Universidade Autônoma de Barcelona. Desde então, acumula muitos anos de experiência como solista, regente e camerista em todo o mundo, colaborando com músicos e grupos como Frans Br¨ggen, Gustav Leonhardt, La Petite Bande, Ensemble 415, La Chapell Royale e Stravaganza Köln. Atualmente, é o líder das violas da Orquestra do Século XVIII. Moreno é professor na Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona), e oferece cursos e master classes em todo o planeta.
Regina Albanez (Brasil/Holanda)
A brasileira Regina Albanez, embora radicada na Holanda há mais de uma década, nunca perdeu o vínculo com seu país de origem. Albanez é uma das mais bem sucedidas instrumentistas de cordas dedilhadas históricas de sua geração, tendo vencido diversos concursos internacionais e com muitas gravações em seu portifólio. É reconhecida como uma intérprete dinâmica e imaginativa ao alaúde, teorba e guitarra barroca. Após estudar violão erudito, composição e violoncelo na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), radicou-se na Holanda para estudar cordas dedilhadas históricas com Toyohiko Satoh, no Conservatório Real de Haia. Participou de master classes com Andrew Lawrence-King, Hopkinson Smith, Abel Carlevaro e Duo Assad. Desde 2005, é professora no Leerorkest, um projeto que oferece educação musical global, instrumental e orquestral, para crianças de ensino infantil e fundamental da periferia de Amsterdã.
Carmen Troncoso (Chile/Inglaterra)
A flautista doce Carmen Troncoso acumula vasta experiência como instrumentista, professora e pesquisadora. Nascida em Viña del Mar, Chile, iniciou seus estudos muito jovem na Escuela Moderna de Música. Em 1997, recebeu o título de ‘Intérprete Musical’ e a Licenciatura em Música pela Pontifícia Universidade Católica do Chile. Em 1999, com as bolsas DAAD (Serviço alemão de intercâmbio acadêmico) e Presidente de la República, radicou-se na Alemanha, onde cursou seu Mestrado em Artes na Musikhochschule Köln-Wuppertal. Em 2020, com o financiamento da Conicyt-Becas, a Universidade de York outorgou-lhe o título de PhD em Interpretação Musical. Atualmente, é pesquisadora de nível de pós-doutorado no Centro de Pesquisa em Humanidades da Universidade de York, Inglaterra.
Ana Paula Segurola (Argentina)
Cravista, organista, fortepianista, continuista. “Licenciada en interpretación musical: Órgano” pela “Universidad de la República” (Uruguái), e “Licenciada en Clave” pela “Universidad Nacional de las Artes” (Argentina). Aluna de Raquel Boldorini (piano) e Cristina García Banegas (órgão) na Faculdade de Artes da “Universidad de la República”, Uruguai, assistiu a master classes com renomados cravistas, pianistas, organistas e musicólogos. Foi aluna do professor Edmundo Hora na Universidade Estadual de Campinas. Em São Paulo, assistiu aos cursos de cravo e interpretação da música barroca ministrados pelo professor Ilton Wjuniski e sua assistente Maria Eugênia Sacco na Fundação Magda Tagliaferro.
Diego Schuck Biasibetti (Brasil)
O multi-instrumentista e regente Diego Schuck é um dos músicos brasileiros mais requisitados no que se refere à Performance Histórica. Com experiência internacional, inclusive como professor, transita com facilidade entre os instrumentos modernos e antigos. Formado pela Hochschule für Künste (Escola Superior de Artes, Bremen – Alemanha) em Violoncelo Barroco com a Profª Viola de Hoog e em Viola da Gamba com a Profª Hille Perl. Graduado em Regência Coral pela UFRGS com o Prof. Dr. Joceley Bohrer, teve sua formação violoncelística iniciada com André Wentz em Caxias do Sul e posteriormente com Alexandre Diel.
SERVIÇO
7ª Semana de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí
Encontro Tríplice de Música Antiga “Utpicturamusica”
Marcus Held, coordenação
Emilio Moreno, Regina Albanez, Carmen Troncoso, Ana Paula Segurola e Diego Schuck Biasibetti, professores convidados
Data: 27 de setembro a 1º de outubro de 2021
Horário: 14h às 16h
Acesse: https://www.youtube.com/VideosConservatorio
Sobre o Conservatório de Tatuí: Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” – Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é um dos mais respeitados conservatórios dramático-musicais da América Latina. Oferece mais de 100 cursos gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2.000 alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é mantida pelo Governo do Estado de São Paulo e por empresas patrocinadoras, por meio de leis de incentivo fiscal, sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura.
O Centro Universitário Belas Artes de São Paulo comemorará 96 anos levando ainda mais conhecimento através do Fórum Online de Economia Criativa, que acontecerá nos dias 29 e 30 de setembro e contará com workshop e painéis. Essa é a segunda edição do evento, cujo objetivo é discutir negócios na era em que o presencial e o digital misturam-se proporcionando uma nova experiência, seja no trabalho, nos estudos e nas relações.
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A abertura da programação será no dia 29, às 19h, com um workshop de CX e UX Research, conduzido por Andréa Minichelli (UX Researcher especialista na Catho) e Jessica Otte (CEO da Brandbox). No dia 30, a partir das 19h também, Dyani Bonacordi (Gerente de Customer First e Qualidade do Banco Original) abordará sobre negócios na era phygital, do comportamento à experiência. Às 20h30, o momento será de conversar sobre o ensino phygital com a Profª. Dra. Josiane Tonelotto (Superintendente Acadêmica da Belas Artes), Daniel Antonucci (CEO e Co-Founder do CRM Educacional) e Rafael Garcia (Gerente de Produto Educacional na ArtBee).
A programação completa dos dois dias de evento e informações sobre inscrições podem ser feitas no site https://aniversario.belasartes.br/. A inscrição é gratuita.
Belas Artes 96 anos
Fundada em 1925, no contexto da Semana de Arte de 1922, a Belas Artes é uma instituição preocupada em valorizar a diversidade de ideias e em pontuar a importância da arte e da criatividade para seus alunos, colaboradores e comunidade. Tem a missão de criar, produzir e difundir conhecimento através da arte, cultura, ciências humanas e sociais. Pioneira nas áreas de Economia Criativa, a Belas Artes oferece cursos de graduação, pós-graduação e cursos livres. Nestes 96 anos de existência, a instituição continua a estimular a criatividade, prezar pela liberdade de expressão e busca proporcionar o conhecimento com aplicação prática. Esse ambiente criativo e estimulante é proporcionado pelo caráter interdisciplinar dos cursos, pela qualificação dos professores e pela infraestrutura completa oferecida.
A Iguatemi Empresa de Shopping Centers, empresa que administra o shopping Iguatemi Esplanada na região de Sorocaba e é apoiadora da moda nacional e internacional, anuncia a 5ª edição do Iguatemi Talks Fashion, que irá acontecer de 19 a 20 de outubro. Depois do sucesso do ano passado, a conferência de 2021 segue no modelo digital, que conta com plenárias transmitidas online para o mundo inteiro e workshops presenciais, com número limitado de pessoas. Os ingressos já podem ser adquiridos por meio do site iguatemitalks.com.br. Reforçando o pilar de responsabilidade social da Iguatemi, parte da renda arrecadada será destinada para uma instituição selecionada.
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A conferência conta com um line up formado por renomados profissionais do mercado que irão abordar temas do universo da moda, design, sustentabilidade, negócios, criatividade e tendências. Seguindo a proposta de informar e inspirar o público, o Iguatemi Talks Fashion é reconhecido por trazer conteúdos relevantes, atuais e inéditos. A iniciativa tem a proposta de informar e inspirar o público, disseminando conteúdos relevantes e inéditos. Para conferir esta programação, os participantes poderão contar com duas opções de ingressos: “Day Pass” – virtual, onde será possível acompanhar as plenárias, e também o “Workshop” – presencial, que contará com vagas limitadas. Em 2020, o Iguatemi Talks Fashion contou com 20 mil inscritos para assistir os três dias de conteúdo apresentado pelos mais de 45 palestrantes.
Um dos nossos objetivos na conferência é aproximar o público das tendências do Brasil e do mundo, trazendo um olhar diverso e contemporâneo sobre a moda que nos instigue a repensar o nosso próprio olhar para o futuro. Costumo dizer que a moda é a antena do nosso tempo e esta é a essência da nossa conferência: inspirar, trazer novidades, estimular conversas e debates sobre os assuntos mais relevantes para a nossa indústria nos dias de hoje”, afirma Carlos Jereissati, CEO da Iguatemi Empresa de Shopping Centers.
Programação
Especialmente para esta quinta edição, o evento irá receber grandes nomes internacionais: a cineasta americana Sofia Coppola conversa com Georgina Brandolini. A diretora criativa, editora e consultora de moda italiana Giovanna Engelbert é entrevistada por Paula Merlo, que é diretora de conteúdo da Vogue. O presidente e CEO da Gucci, Marco Bizzarri participa do painel de moda e business, intermediado pelo CEO da Tilting the Lens, Sinéad Burke. A autora do livro “This Chair Rocks – A Manifesto Against Ageism”, Ashton Applewhite, conversa com Silvia Ruiz, colunista do UOL. Maria Cornejo e Marysia Woroniecka, sócias da marca Zero + Maria Cornejo abordarão a sustentabilidade na moda. A diretora de arte e consultora de moda Sofia de Betak bate um papo com Barbara Migliori.
Nos nomes nacionais destaque para: Rony Meisler, CEO do Grupo Reserva e da AR&Co, Natalie Klein, fundadora e CEO da empresa multimarcas NK e Pedro Bartelle, CEO do Grupo Vulcabras, dividem painel de negócios intermediado pelo jornalista e editor da revista Exame, Ivan Padilla. O jornalista da Revista Piauí João Batista Jr. conversa sobre fantasias de carnaval com a estilista Michelly X. Os estrangeiros Dominique Oliver, CEO da AMARO e Emilly Ewel, sócia-fundadora da Pantys, contam sobre as oportunidades de empreender no Brasil com a intermediação de Daniel Bergamasco, diretor da GQ. Rachel Maia, CEO da RM Consulting – Consumer Goods & presidente do Conselho Consultivo UNICEF, entrevista os criadores do Projeto Sankofa, Rafael Silverio e Natasha Soares.
Dudu Bertholini comanda papo sobre moda vintage com Fabio Bechepeche, da New Division, e com Marcelo Sommer. A fundadora da Feira Preta Adriana Barbosa, entrevista o estilista baiano Isaac Silva, sobre a sua trajetória na moda. Chris Bicalho, Vice-Presidente do STB/GATE, comanda duas conversas com as badaladas escolas de Moda: Central Saint Martins e LCI Barcelona.
Como sustentabilidade não pode faltar na pauta, o CEO de Etiqueta Única, Nelson Guimarães Barros Neto e a diretora criativa e fundadora da MH Studios, Maria Helena de Queiroz, batem um papo sobre economia circular e resale. O jornalista Sylvain Justum aborda a pauta inclusão do deficiente físico na moda com Felipe Crepaldi, head de estilo da Reserva e Stefano Carta. A especialista em tendências Iza Dezon apresenta palestra sobre propósito coletivo.
Este ano, a programação contará com pílulas de conteúdo entre os painéis. Serão cinco minutos com muita informação de moda de forma leve e criativa. A jornalista Maria Prata bate um papo rápido sobre negócios com grandes CEOs brasileiros. Já o estilista Luiz Claudio da marca Apartamento 03 participa para falar sobre processo criativo.
Nos workshops, o artista Felipe Jardim mostra a criatividade de suas ilustrações. Logo depois, Fernanda Guimarães do TikTok comanda uma masterclass com os creators Mitcho Mezzomo, Jordanna Maia e Mirella Qualla. Pedro Andrade e Paula Kim apresentam uma aula sobre moda, design e sustentabilidade. Para finalizar o dia, a influenciadora Isa Domingues conta um pouco dos seus segredos para arrasar nas live commerce.
Iguatemi Talks Fashion
Data: 19 e 20 de outubro de 2021
Horário: De 9h às 18h no dia 19/10 e de 9h15 às 18h05 no dia 20/10
O Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, está com inscrições abertas para o curso livre “O Ator Multimeios”. O curso será ministrado pelo artista convidado Jonnatha Horta Fortes, com aulas virtuais realizadas às quartas-feiras, das 14h às 17h. O início está previsto para o próximo dia 6 de outubro.
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“Traçaremos um panorama da criação teatral da linguagem multimeios – corpo, voz, rítmica corporal, figurino e material cênico. Vamos conhecer grupos e artistas que dialogam com esta linguagem, debater sobre forma e conteúdo dessas encenações e realizar exercícios práticos de criação com enfoque no trabalho do ator multimeios”, comenta Fortes.
As inscrições podem ser feitas até as 23h59 do dia 30 de setembro, pelo link https://forms.office.com/r/Xi52fx6WBT . As vagas são limitadas e serão distribuídas por ordem de solicitação. A lista de inscrições deferidas será publicada no site do conservatório de Tatuí (https://www.conservatoriodetatui.org.br/novos-alunos) a partir do dia 4 de outubro e o link para acesso à sala virtual será enviado posteriormente, por e-mail, somente para os candidatos contemplados para as vagas disponíveis.
Jonnatha Horta Fortes – Integra o Grupo mineiro Oficcina Multimédia, um dos grupos mais longevos do país, prestes a completar 45 anos. No Multimédia, Jonnatha atua e é responsável pela preparação corporal do elenco. Em 2005, assumiu também a assistência de direção do grupo. Graduado em Licenciatura no Curso de Teatro da Universidade Federal de Minas Gerais. Trabalha como professor de Figurino na Escola Livre de Artes – Arena da Cultura, da Prefeitura de Belo Horizonte (MG). Também atua na criação e execução de figurinos para espetáculos teatrais.
SERVIÇO
Curso Livre “O Ator Multimeios”
Jonnatha Horta Fortes, professor convidado
Aulas: quartas, das 14h às 17h | Período: 06/10 a 24/11
Carga horária: 24 horas
Inscrições: até 30/09
Acesse: https://forms.office.com/r/Xi52fx6WBT
Sobre o Conservatório de Tatuí: Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” – Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é um dos mais respeitados conservatórios dramático-musicais da América Latina. Oferece mais de 100 cursos gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2.000 alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é mantida pelo Governo do Estado de São Paulo e por empresas patrocinadoras, por meio de leis de incentivo fiscal, sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura.
CONSERVATÓRIO DE TATUÍ
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP, CEP 18270-820
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento: segunda a sexta, das 08h às 17h e das 18h às 22h
Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita
Pelo menos uma a cada duas residências brasileiras têm um animal de estimação. Dados do IBGE de 2019 mostraram que os pets estão cada vez mais presentes na vida dos brasileiros e sua importância aumentou durante a pandemia, com os pets fazendo companhia aos donos no home office e nas aulas online.
Reprodução
Para proporcionar aos pets e seus donos uma experiência divertida e educativa, o Iguatemi Esplanada, localizado na região de Sorocaba (SP), promove entre os dias 24 e 26 de setembro a segunda edição do Pet Day. O evento contará uma extensa agenda com atividades, diversão e conteúdo voltados ao universo pet. As ações serão realizadas sempre durante o horário de funcionamento do shopping, no estacionamento da Ala Sul, próximo à entrada da Petz. A entrada é gratuita.
De acordo com a gerente de Marketing do Iguatemi Esplanada, Renata Corrêa, o Pet Day foi adaptado o cenário atual, mas mantém uma programação variada e divertida para pets e seus donos. “A primeira edição do Pet Day foi um grande sucesso de público, trazendo diversão e conhecimento sobre o universo pet. Este ano reeditamos o evento para que os pets e seus donos se divirtam, mas com a segurança que o momento exige. Ainda assim, a agenda mais atrativa e com muitas atrações que irão proporcionar um dia de muitas brincadeiras”, explica
Programação
Entre as diversas atrações preparadas para os três dias de evento, haverá palestras, caricatura, pet play para os animais correrem e brincarem, cenário especial para fotos, um espaço dedicado para festas de aniversário dos pets, encontros de raças comandados por “influenciadores pets” e muito mais.
Todas as atividades serão gratuitas, mas em função dos protocolos sanitários para a realização do evento é recomendado realizar o agendamento por meio do site https://www.ingresse.com/pet-day-iguatemi-esplanada para garantir a disponibilidade de data e horário nas atividades. Caso o cliente opte por não realizar a reserva, estará sujeito a lotação do evento.
E para quem ainda não tem um cãozinho ou quer mais um, o Pet Day contará com uma feirinha de adoção com a participação da ONG AATAN (Associação Abrigo Temporário de Animais Necessitados). A feirinha estará aberta em todos os dias do evento das 12h às 18h.
O Pet Day acontecerá no do estacionamento da Ala Sul do Iguatemi Esplanada, próximo à entrada da Petz, nos dias 24, 25 e 26 de setembro (sexta, sábado e domingo) durante todo o horário de funcionamento do shopping, com entrada gratuita. A programação completa com todos os horários pode ser conferida no site do Iguatemi Esplanada www.iguatemiesplanada.com.br
Serviço
Pet Day Iguatemi Esplanada
Data: de 24 a 26 de setembro (sexta, sábado e domingo)
Local: Estacionamento da Ala Sul do Iguatemi Esplanada, próximo à entrada da Petz.
Horários: horário de funcionamento do shopping
Link para agendamento: https://www.ingresse.com/pet-day-iguatemi-esplanada
Entrada gratuita
Shopping Iguatemi Esplanada
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
Elvinho and Remember the King Band sobem ao palco com o show ‘Elvis is Back at the Building’ no Sesi de Itapetininga trazendo toda a magia do bom e velho rock roll. Álvaro Martins Alonço Neto ou Elvinho como é conhecido, interpreta o rei do rock em sua fase áurea, nos anos 1970, com cinturões e macacões bordados, e já foi eleito o primeiro Elvis Cover brasileiro entre os três melhores do continente americano.
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O cover Elvinho tem o mesmo timbre vocal do astro Elvis Presley, barítono, e as suas interpretações sempre são ao vivo, sem dublagens. As performances de palco foram desenvolvidas a exemplo das que eram apresentadas nos shows originais, assim como a construção de repertório, sequência musical e respeito à dinâmica que o rei do rock imprimia em seus shows. Os ingressos para o show estarão disponíveis para reserva a partir do dia 20 de setembro, no Meu Sesi.
A apresentação que ocorrerá no Sesi Itapetininga seguirá os protocolos de segurança durante a apresentação cultura, além de seguir as recomendações das autoridades de saúde como o uso de máscara, distanciamento e uso de álcool em gel.
SERVIÇO
Elvinho and Remember the King Band apresentam ‘Elvis is Back at the Building’
24 de setembro, às 20h
Classificação Livre. Gratuito.
Reserva de ingressos no Meu Sesi: www.sesisp.org.br/eventos
O e-commerce é um setor que vem crescendo no Brasil e no mundo, principalmente em razão da pandemia de Covid-19, que impossibilitou a compra de produtos de forma presencial. Para atender a demanda neste período de fortes restrições, as empresas precisaram criar ou aperfeiçoar sua infraestrutura em logística, desde o momento da venda até a chegada da compra ao consumidor. Estudos recentes mostram que a rapidez na entrega é um diferencial que deve ser levado em consideração pelas empresas.
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Pesquisa da PwC aponta que 40% dos clientes aceitam pagar mais caro pelo frete para receber o produto mais cedo. Sendo assim, a logística ganha importância fundamental no processo para agilizar a entrega e garantir a satisfação do cliente. Tendo em vista a necessidade de melhorar os serviços ao consumidor, as marcas optaram pela incorporação de novas tecnologias. Para que o cliente saiba quando o seu produto está chegando, os recursos como o Big Data (conjunto de dados) fazem diferença neste momento. “O Big Data obteve um aumento expressivo relacionado à criação de pedidos, acompanhamento de entregas e coleta de informações dos clientes. Sua principal funcionalidade é o armazenamento de dados processados em alta velocidade.
O uso do Big Data aumenta a eficiência operacional, permitindo, por exemplo, prever quando e como os produtos serão entregues”, afirma o docente Luís Cláudio Oliveira, da área de gestão e negócios do Senac Itapetininga.
Segundo ele, a prática do omnichannel está entre as principais utilizadas recentemente. “Esse processo pode ser resumido como ‘compre e retire’. É a interligação dos pontos on-line e físicos, utilizando diversos canais para a experiência unificada. É tendência, pois mais consumidores vêm procurando por entregas expressas e, quando sabem o que querem, estão dispostos a se deslocar para retirar o produto na própria loja física”.
O docente aponta que outra forte tendência para o momento é o uso da “logística 4.0”, que é uma nova forma de se pensar a logística, por meio de processos tecnológicos que unificam e conectam toda a cadeia, desde os fabricantes até os consumidores finais. Entre os benefícios produzidos por esta inovação, Luís Cláudio cita a redução de custos, maior eficiência e disponibilidade de informações, gerando um melhor controle de fluxo de produtos e das entregas. Para os próximos anos, segundo o docente, é esperada uma atenção especial para a logística sustentável, que consiste na redução de carbono e na
diminuição dos resíduos gerados na produção. “A utilização de combustíveis ecológicos, veículos híbridos ou elétricos, entre outros processos, não só contribuem para a sustentabilidade como um todo, mas também reduz custos”, afirma. Para os interessado em conhecer mais detalhes dessas mudanças, o Senac Itapetininga oferece o curso Técnico em Logística, que está com inscrições abertas e com ação promocional para todos os alunos.
Cursos técnicos a R$ 99 mensais
Desde o início da pandemia de Covid-19, o Senac São Paulo entende que ampliar o aprendizado técnico é o caminho ideal para quem visa uma oportunidade para traçar novas rotas na carreira, se especializar em uma área de interesse ou até mesmo conseguir uma recolocação profissional. Preocupada com essa situação e tendo em vista a recuperação econômica, com o aumento na oferta de vagas de empregos esperados para os próximos
meses, a instituição adotou novas políticas de descontos institucionais, para que mais pessoas tenham acesso a este nível de ensino. Desde o início de julho, todas as mensalidades dos cursos técnicos foram fixadas a R$ 99, inclusive, para alunos já matriculados. A oportunidade terá vigência de um ano.
Serviço:
Técnico em Logística
Data: 13 de outubro de 2021 a 30 de novembro de 2022
Horário: de segunda a sexta-feira, das 19h às 22h30
Duração: 800 horas
Senac Itapetininga
Endereço: Rua Dom Joaquim, 495 – Centro – Itapetininga/SP
Informações e inscrições: https://www.sp.senac.br/senac-itapetininga
A 3M, multinacional de tecnologia diversificada, acaba de lançar seu Programa de Estágio 2022, em busca de universitários de diversas áreas no Sudeste e Norte do País. As inscrições devem ser feitas por meio do site de carreiras da empresa ou pelo link https://tinyurl.com/ydov7qk9 até o dia 30 de setembro.
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O programa deve ser iniciado em janeiro de 2022, com duração de até 2 anos, sendo 30 horas semanais no formato 100% remoto. No entanto, é importante que os selecionados tenham flexibilidade para estagiar presencialmente nas unidades da empresa em Ribeirão Preto, Itapetininga e Sumaré, no interior de São Paulo, ou Manaus, no Amazonas, caso seja necessário.
A empresa oferece 50 vagas para todas as áreas, especialmente de Recursos Humanos, Jurídico, Engenharia, Negócios, Marketing, Logística e Finanças. Além da remuneração salarial, os estudantes terão plano de saúde, férias remuneradas e o custeio do pacote residencial de internet enquanto estiverem estagiando remotamente. Não há pré-requisito de ano letivo para participar do processo seletivo.
“Há décadas a 3M realiza seu Programa de Estágio no Brasil. Estamos sempre buscando originalidade que traga soluções eficazes às demandas da empresa e, os estagiários, sejam eles jovens ou mais maduros, têm esse perfil. Além disso, a experiência de trabalhar em uma empresa da dimensão da 3M é um desafio que enriquece significativamente o desenvolvimento dos estudantes”, afirma Heloísa Pires Vituzzo, líder de Talent Acquisition da 3M para a América Latina.
A empresa possui um banco de talentos atualizado acessado frequentemente pelas equipes de recrutadores das áreas. “É comum, inclusive, contratarmos pessoas que, no passado, já fizeram estágio conosco”, finaliza Naiara Silva, especialista de Employer Branding da 3M para América Latina.
O Jurassic Safari Experience, que mistura interatividade, diversão e ciência em um ambiente lúdico e recheado de conhecimento em um safari de verdade, é a atração de setembro para toda a família no Iguatemi Esplanada, localizado na divisa entre as cidades de Sorocaba e Votorantim (SP). De 9 a 12 de setembro, no estacionamento da Ala Norte do shopping, adultos e crianças poderão viver essa aventura com toda a segurança, sem sair do carro.
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O show conta a história de um grupo de cientistas que recriou dinossauros de diversos períodos a partir do DNA de fósseis. Dinossauros que agora vivem, ali, dentro de um ambiente mágico. O público irá se surpreender com as dezenas de répteis pré-históricos animados por técnicas de manipulação e animatronic, que irão correr pelo espaço em performances e movimentos impressionantes ao redor dos carros. Todo o conteúdo de Jurassic Safari Experience tem supervisão de um paleontólogo para que ficção e educação desempenhem a sinergia perfeita.
O acesso ao áudio das apresentações poderá ser feito por meio de canal FM do rádio do veículo. Outra inovação é que o espectador deverá marcar pelo celular a compra de alimentos, bebidas e souvenires. Os ingressos para as sessões custam entre R$120 e R$210 para carros com até quatro pessoas e podem ser adquiridos pelo site www.jurassicsafari.com.br. A experiência tem duração total de cerca de 55 minutos.
Sinopse do espetáculo
Uma fantástica experiência ao lado de criaturas pré-históricas que resolveram adotar a cidade como seu habitat natural. Jurassic Safari Experience se passa em um parque imaginário construído por cientistas que conseguiram recriar dinossauros de diversos períodos, como triássico, jurássico e cretáceo. Ao entrarem, os visitantes já terão contato com alguns destes animais gigantes enquanto dirigem seus carros até o local da apresentação. Ao chegarem à arena, uma nova viagem começa. Mike, rapaz jovem e engraçado, será o nosso guia neste mundo encantado em que enormes répteis voltam à vida e interagem com a plateia. Durante toda a apresentação, Mike estará presente para nos explicar sobre o surgimento do Jurassic Safari Experience e como esses animais magníficos foram parar ali, além de dar detalhes científicos de cada um deles. O público irá se encantar com espécies de dinos como braquiossauros, estegossauros, anquilossauro, triceratops, o temido T-Rex e muitos outros. Uma aventura inesquecível para toda a família. Em parceria com as áreas de licenciamento e ad sales, Jurassic Safari Experience traz a Discovery Networks como media partner oficial. As marcas Animal Planet e Discovery Kids endossam o projeto.
SERVIÇO
Jurassic Safari Experience
Data: 09 a 12 de setembro
Horário: sessões às 11h30, 14h30, 17h30 e 19h
Local: estacionamento da Ala Norte do Shopping Iguatemi Esplanada
Ingresso: entre R$120 e R$210 por veículo
Vendas: www.jurassicsafari.com.br
Livre
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
Musical infantil "O Pescador e a Estrela" estreia em São Paulo
O Pescador e a Estrela conta a história de Fabiandro, um pescador deficiente visual que, na busca por seu amor desaparecido – uma estrela de verdade –, mostra que há muito mais para se ver do que só o que se pode enxergar. Essa é a essência do musical infantil original que estreia dia 04 de setembro no Centro Cultural Banco Brasil São Paulo, depois de ter cumprido temporadas de sucesso nos CCBB do Rio de Janeiro e de Brasília.
O projeto, com patrocínio do Banco do Brasil, terá sessões presenciais, com limite reduzido de cadeiras, 40% da capacidade, para garantir o distanciamento e o uso de máscara durante a apresentação será obrigatório. De casa, o público também poderá assistir ao espetáculo, que será transmitido através do canal do Banco do Brasil em www.youtube.com/c/bancodobrasil nos dias 2, 3, 9 e 10 de outubro, das 9h de sábado às 21h de domingo, e de graça.
O musical, com direção de Karen Acioly e texto de Thiago Marinho e Lucas Drummond, tem como protagonista um menino solitário que não consegue mais enxergar a felicidade. Ele, então, é convidado por uma ‘mensageira das estrelas’ a voltar o olhar para dentro de si, a fim de entender que há coisas na vida que não podem ser vistas, apenas sentidas.
Conduzido pela mensageira, o menino se transforma no jovem Fabiandro, um pescador apaixonado por uma estrela, apesar de nunca tê-la visto. Os dois, pescador e estrela, se encontram todas as noites à beira da praia, onde cantam, dançam e se divertem juntos. Ele na terra e ela no céu.
Um dia, porém, a estrela desaparece. Decidido a reencontrá-la, ele parte em uma jornada rumo ao céu. Ao seu lado vai Hortênsia, uma menina superprotegida pelas tias que quer, mais que tudo, conhecer o mundo. O que ambos não sabem é que, logo atrás, está o ganancioso casal Prattes Prattes que planeja roubar a estrela.
O papel da mensageira é encenado por Sara Bentes. Para Sara, “Fazer parte deste musical é um desafio encantador e que me faz crescer muito. Uma felicidade estar num trabalho com tanta beleza e delicadeza. Fazer parte deste grupo é acolhedor, uma alegria. ”
Para Lucas Drummond e Thiago Marinho, autores da peça, o espetáculo traz uma mensagem de esperança, superação e fala sobre um reencontro com o que perdemos. “Nós perdemos muito nos últimos tempos: amigos, familiares, amores. É como se uma luz em nós tivesse se perdido também, assim como a estrela do Fabiandro. Através deste espetáculo original e brasileiro, nós queremos inspirar o público a reencontrar essa alegria, esse brilho dentro de si, porque acreditamos que é isso que a arte e a cultura fazem. “O Pescador e a Estrela” mostra que sempre há caminhos para não deixarmos essa luz se apagar, por mais difíceis que sejam de enxergar”, ressaltam.
A direção de movimento é da atriz e bailarina Moira Braga, também deficiente visual. “Participar de um projeto novo e com essa qualidade de afetos e de talentos, com uma configuração artística que foca na acessibilidade e inclusão, é um presente. Eu me sinto muito honrada de poder atuar onde meu trabalho é reconhecido”, celebra, Moira.
O projeto se propõe a dar protagonismo à deficiência visual, ampliando a reflexão sobre a acessibilidade dentro das artes cênicas, principalmente voltadas ao universo da infância, tanto dentro do espetáculo como na composição da equipe técnica e artística.
A cenografia de Doris Rollemberg transforma o palco do CCBB no universo íntimo e simbólico do protagonista. O espaço, pequeno e confinado, é cercado por véus, membranas que dificultam a visão, mas que caem quando seu mundo se expande através da sua imaginação.
Karen Acioly, diretora artística do espetáculo, se dedica à autoria de projetos e programas multidisciplinares para infância há 35 anos. Autora de livros, roteiros audiovisuais e diretora de textos teatrais premiados, é curadora internacional de exposições, festivais e idealizadora do FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, que acontece há 18 anos.
“A saudade é um sentimento muito silencioso no coração de uma criança e precisamos falar sobre isso. Inventamos um espetáculo que olha para o que sente essa criança e que a escute. A música nos guia, em movimentos circulares, através do imaginário de um menino que precisa inventar uma cidade, descortinar os seus véus e viver uma perigosa aventura, para ver o que sente”, afirma Karen.
Musical infantil “O Pescador e a Estrela” estreia em São Paulo
SERVIÇO
O Pescador e a Estrela
CCBB São Paulo
(56 lugares – Lotação de 40%)
Temporada: 04 de setembro a 03 de outubro
Sábados e Domingos às 15h.
Último dia teremos sessão dupla às 11h e às 15h.
TEMPORADA DIGITAL: 02/10, 03/10, 09/10 e 10/10, das 9h de sábado às 21h de domingo – YouTube Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, Triângulo SP, São Paulo–SP
Aberto todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças.
Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô
Informações: (11) 4297-0600
Estacionamento Conveniado e Translado: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). No trajeto de volta, tem parada na estação República do Metrô
Ficha técnica: Direção: Karen Acioly
Texto e letras: Lucas Drummond e Thiago Marinho
Elenco: Lucas Drummond, Diego de Abreu, Luisa Vianna, Sara Bentes e Thiago Marinho.
Figurino: Kika Lopes
Cenário: Doris Rollemberg
Iluminação: Renato Machado
Direção de Movimento: Moira Braga
Músicas e trilha originais: Wladimir Pinheiro
Programação Visual: Patrícia Clarkson
Direção de Produção: Bruno Mariozz
Realização: Palavra Z Produções Culturais
Idealização: Nossa! Cia de Atores e Palavra Z Produções Culturais
Com abertura no dia 26 de agosto o SESI Itapetininga recebe a exposição O amor e o tempo – Romero de Andrade Lima e o teatro em São Paulo no Espaço Galeria. Sob curadoria de Mônica Nassif, a mostra traz obras do artista com referências à cultura popular nordestina, e ainda com a Intervenção Manifestação Antropofágico feitas para espetáculos teatrais realizados em São Paulo. A visitação é gratuita e pode ser feita de terça a sábado, das 9h às 20h, até o dia 16 de outubro. É necessário fazer agendamento prévio pelo sistema Meu Sesi (www.sesisp.org.br/eventos).
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Com o estilo, técnica e soluções cenográficas de Romero de Andrade Lima, a exposição apresenta pinturas, esculturas e obras que propõem reflexões e viagens ao mundo imaginário das poesias e cordéis, grande influência na carreira do artista. Entre suas diversas produções, foram escolhidas para integrar a exposição: o Pavão, do espetáculo O Pavão Misterioso; São Bartolomeu, do espetáculo Auto da Redenção; Painel da Lua de 1968, do espetáculo Rebeatles; e a Nossa Senhora da Purificação, da exposição Brasil 500 Anos.
“Sua obra cumpre o propósito da arte, que é o de nos lembrar que existem infinitas opções para nos encontrarmos na criação artística e deixarmos que esta interfira em nosso cotidiano tornando-o, visualmente, mais lúdico e harmonioso, e o expandindo graças a inimagináveis e incontáveis imagens apresentadas e sensações propostas pelas suas obras singulares”, comenta a curadora.
Sobre o artista
Natural de Recife e autodidata, Romero de Andrade Lima começou a desenhar, pintar e a esculpir quando criança. Com a orientação de seu tio e padrinho Ariano Suassuna, idealizador e fundador do Movimento Armorial, a pesquisa estética de Romero teve influência desse movimento nordestino brasileiro. Em paralelo à sua produção individual como artista plástico, passou a realizar projetos em teatro e vídeo, inspirando-se em Chagall, Miró, Picasso, entre outros pintores que levaram as artes plásticas para a dramaturgia. Ganhou ainda mais reconhecimento por seus cenários e figurinos criados para diversas montagens teatrais, tendo trabalhado também como diretor de arte para espetáculos e documentários, em parceria com outros diretores artísticos.
Romero atuou também como figurinista e cenógrafo em Píramo e Tisbe (1996), dirigido por Wladimir Capella no Teatro do SESI-SP, na Avenida Paulista; foi chamado para fazer a instalação Na Casa da Tia Ciata (2006), no SESC Consolação; e produziu a direção de arte do filme documentário Brincante (2014), dirigido por Walter Carvalho.
Sobre o projeto Espaço Galeria SESI-SP
A mostra O amor e o tempo – Romero de Andrade Lima e o teatro em São Paulo faz parte do projeto Espaço Galeria SESI-SP, no qual o foyer do teatro se transforma em plataforma expositiva, recebendo exposições de diferentes técnicas e formatos. Criada em 2013, a iniciativa oferece exposições de artes visuais especialmente desenvolvidas para os centros de atividades do SESI-SP, propiciando a circulação de obras originais com embasamento curatorial e expografias específicas.
Serviço:
Exposição O amor e o tempo – Romero de Andrade Lima e o teatro em São Paulo
Local: Sesi Itapetininga Av. Padre Antonio Brunetti, 1.360 – Vl. Rio Branco
Período: 26 de agosto e 16 de outubro
Horários: de terça a sábado das 9h às 20h
Classificação: livre
Alvará: 102.479 – validade:11/11/2021
Informações: (15) 3275-7920
Entrada gratuita. Agendamentos de visitas pelo sistema Meu Sesi (www.sesisp.org.br/eventos)
Na delegacia 99 do Brooklyn eles sabem a melhor maneira de resolver os crimes e reduzir os índices de violência daquela região da Big Apple. De acordo com o manual, qualquer procedimento deve ter como objetivo principal a diversão e ficar o mais longe possível de protocolos rígidos. Se as conversas forem um pouco bizarras e se houver a possibilidade de transformar a rotina diária em um jogo, melhor ainda. E agora no momento da despedida, não é hora de ficar sério. A Warner Channel apresenta a estreia da oitava e última temporada de Brooklyn Nine Nine na quinta-feira, 9 de setembro, à 00h35 .
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Depois que o Brooklyn sofreu uma grande queda de energia e com Terry e Holt presos no elevador da estação, Amy teve que assumir a coordenação da polícia no fim de sua gravidez, o que levou a uma grande operação para que Jake pudesse chegar, em meio ao caos, para o nascimento do seu filho, Mac Peralta, na delegacia. Agora, na oitava temporada, o detetive Jake Peralta, o capitão Raymond Holt e o restante do cativante elenco estão de volta para uma última aventura, repleta de situações divertidas, com amigos que retornam, momentos memoráveis e, claro, o inigualável Cheddar.
A série começa com a volta da licença maternidade de Amy e o desafio dela e de Jake em conciliar o trabalho policial com o cuidado de Mac. E em seu primeiro dia, Jake terá um caso de grande dificuldade, no qual deve trabalhar com Rosa. Um desafio que resulta em situações hilárias. Além disso, o esquadrão terá uma oferta para um passeio de fim de semana em uma casa no lago.
Brooklyn Nine Nine completa oito temporadas que renderam nove indicações ao Emmy, incluindo quatro para Andre Braugher como Melhor Ator Coadjuvante e dois prêmios de Melhor Coordenação de Dublês em Série de Comédia. Também ganhou dois Globos de Ouro de Melhor Série de Comédia ou Musical e Melhor Ator de Comédia ou Musical para Andy Samberg.
A série é protagonizada por Andy Samberg (Jake Peralta), Melissa Fumero (Amy Santiago), Andre Braugher (Raymond Holt), Stephanie Beatriz (Rosa Díaz), Terry Crews (Terry Jeffords), Joe Lo Truglio (Charles Boyle), Joel McKinnon Miller (Scully) e Dirk Blocker (Hitchcock).
Em sua retomada da programação de shows, o Sesi Itapetininga recebe neste sábado (28) às 20 horas, a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana. O grupo trará sucesso dançantes com toda animação que vem guardada durante todo esse tempo de pandemia. A Orquestra Brasileira de Música Jamaicana apresenta seu mais recente lançamento, que brindou seus 10 anos e dá nome ao show: #Dez. O grupo apresenta canções brasileiras repaginadas ao estilo das músicas jamaicanas de raiz (ska, rocksteady e early reggae).
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Além das canções dos outros três discos da Orquestra, no repertório estão presentes músicas do novo trabalho como Severina XiqueXique, Whisky a Go Go, Cotidiano, Que Maravilha e Ogundê. O show conta com um novo figurino que ajuda a abrilhantar o espetáculo.
O evento, que possui classificação livre, é totalmente gratuito e aberto ao público. Seguindo todos os protocolos de segurança, o espaço contará com capacidade reduzida, e também a obrigatoriedade do uso de máscara.
Reservas antecipadas pelo Meu SESI.
Os ingressos remanescentes serão distribuídos 30 minutos antes do início do espetáculo.
SERVIÇO –
BANDA: Orquestra Brasileira de Música Jamaicana
DIA: 28 de agosto
HORÁRIO: 20 horas
LOCAL: Sesi Itapetininga – Localizado na Av. Padre Antonio Brunetti, 1.360 – Vl. Rio Branco
O Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, considerado a maior escola de música e teatro da América Latina – abre inscrições para seis novos Cursos de Aperfeiçoamento, ministrados por professores da instituição e artistas convidados. Com temas que englobam choro, violão flamenco, audiovisão, vozes negras e a arte cênica nas tradições afroindígenas, os cursos são totalmente gratuitos e com aulas on-line.
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Os Cursos de Aperfeiçoamento têm carga horária de 48 horas, sendo que datas e horários variam para cada modalidade. Alguns temas são abertos a qualquer pessoa interessada. Outros, porém, têm pré-requisitos e um processo de seleção para alunos(as) participantes ou ouvintes. Confira, a seguir, a programação completa.
CURSOS OFERECIDOS:
LEITURA DE TABLATURAS ANTIGAS (NOTAÇÕES MUSICAIS PARA INSTRUMENTOS ANTIGOS)
Estudo, análise, compreensão, transcrição e interpretação. Prática da notação musical (tablatura) das composições do Renascimento e Barroco para instrumentos de cordas dedilhadas, como vihuela, alaúde renascentista, guitarra barroca e teorba.
Professora responsável: Dagma Eid
Violonista especializada em instrumentos de cordas dedilhadas históricas – alaúde, vihuela, guitarra barroca, guitarra clássico-romântica e teorba. É doutoranda em Performance Musical pela Universidade Estadual Paulista, além de ter frequentado os principais cursos e festivais de música no Brasil e na Europa. Premiada em concursos nacionais, realiza intensa atividade na área de música de câmara, integrando diversas formações instrumentais com foco na performance histórica, e acumula longa e variada experiência no ensino musical, atuando como palestrante, professora e musicista convidada de eventos artísticos importantes no Brasil. Com o Duo Favoriti, único duo brasileiro que usa réplicas da guitarra Lacôte, gravou o álbum “Diversi”. Recentemente, lançou seu primeiro álbum solo intitulado “Ars de Pulsatione”, com um repertório que descreve bem sua trajetória como solista, usando os instrumentos que deram origem à família das guitarras. Atualmente, é professora de Violão Clássico, Cordas Dedilhadas Históricas, Música de Câmara e professora responsável da Camerata Jovem de Violões do Conservatório de Tatuí.
Pré-requisitos e critérios de seleção: Não há.
Aulas: segundas, das 10h às 11h30, e terças, das 13h às 14h30 | Período: 30/08 a 21/12
Inscrições: 24 a 29 de agosto
Acesse: https://forms.office.com/r/4ivh7up5WY
O UNIVERSO DO CHORO
O curso abordará todos os aspectos relativos à linguagem do Choro e suas práticas interpretativas.
Professor: Maurício Carrilho
Arranjador, compositor, produtor musical, pesquisador de MPB, professor e nome consagrado do Choro, o violonista Maurício Carrilho é filho do flautista Álvaro Carrilho e sobrinho do também flautista Altamiro Carrilho. Atuou ao lado dos mais consagrados nomes da Música Popular Brasileira (MPB), como Joyce, Elizeth Cardoso, Nara Leão, Chico Buarque, Miúcha, Francis Hime, Paulo Moura, Paulinho da Viola, entre outros. É vice-presidente do Instituto Casa do Choro, no Rio de Janeiro, e consagrado defensor deste estilo musical. Fundador, ao lado de Pedro Aragão e Luciana Rabello, da Escola Portátil de Música e da gravadora Acari Records, a primeira especializada em chorinho.
Pré-requisitos e critérios de seleção: Não há
Aulas: terças, das 15h às 18h | Período: 31/08 a 28/12
Inscrições: 24 a 27 de agosto
Acesse: https://forms.office.com/r/Wy99mbkGeR
VIOLÃO FLAMENCO
A arte Flamenca ganha cada vez mais espaço no panorama musical e mundial. Essa manifestação artística espanhola, que se realiza por meio do ‘toque, cante e baile’ possui algumas características de difícil compreensão para artistas que não estão inseridos(as) no contexto de sua produção – a região andaluza. Com a perspectiva de oportunizar uma melhor compreensão da música flamenca, o curso de aperfeiçoamento em violão flamenco tenta exemplificar e analisar seus principais elementos estéticos-musicais relativos estreitamente à guitarra flamenca. O curso aborda, em específico, a estética peculiar do toque flamenco, com as principais técnicas de pulgar, alzapúa, rasgueados, golpes, arpejos, tremolo, técnicas interligadas e levadas. Os(as) alunos(as) serão, também, aproximados ao toque de acompanhamento dos principais palos (estilos) mais tradicionais da música flamenca, como tangos, fandango, malagueña, tientos, soleá, buleria e alegrias, entre outros. O curso terá uma abordagem extremamente prática, com exercícios e estudos específicos propostos pelo professor.
Professor: Diego Salvetti
Nascido em Bergamo (Itália), em 1982, Salvetti é de uma família de músicos. Desenvolveu seu ouvido musical desde tenra idade, escutando os muitos gêneros musicais tocados pelos dois irmãos músicos e pelo pai – da música clássica ao jazz e o flamenco. Iniciou os estudos da teoria musical sob a guia do pai e, depois de um breve tempo, começou os estudos do violão clássico com o maestro e compositor italiano Giovanni Podera. Aos 11 anos, conquistou o 1° Prêmio Nacional do 13° Concurso de Violão em Genova “Pasquale Taraffo”, na categoria juvenil. Sucessivamente, iniciou os estudos com o Maestro Giorgio Oltremari no Instituto Musical de Bergamo “G. Donizetti”, formando-se 10 anos depois com as máximas notas. No ano 2000, ganhou a renomada bolsa de estudo do 14° Concurso da Associação Bergamasca “Amici di Lino Barbisotti”. Em 2009, concluiu a pós-graduação em Didática da Música. Iniciou, então, os estudos do violão flamenco, desenvolvendo a composição e a técnica no violão de 8 cordas. Pesquisador sobre música e violão brasileiro, mora no Brasil desde janeiro de 2015 e seu trabalho vem destacando-se cada vez mais pela participações em importantes festivais de música do país, palestras em faculdades de música, produção de livros didáticos e cursos on-line. Atualmente, é professor de Violão Clássico no Conservatório de Tatuí (Polo São José do Rio Pardo) e desenvolve trabalhos como concertista, compositor e professor, tocando e ministrando workshops em todo o Brasil.
Pré-requisitos e critérios de seleção: Interessados(as) deverão enviar link de vídeo com a execução de uma das peças a seguir. Violão brasileiro: Se ela Perguntar (D.Reis); Violão Clássico: Lagrima (F.Tarrega); Violão Flamenco: Malagueña (E. Lecuona). O vídeo deve ser disponibilizado pelo Youtube (modo não-listado) e o link deve ser informado na ficha de inscrição.
Aulas: segundas e quartas, das 19h às 20h30 | Período: 01/09 a 22/12
Inscrições: 24 a 27 de agosto
Acesse: https://forms.office.com/r/X1cb7M7tyK
INTRODUÇÃO À AUDIOVISÃO: IMAGEM, SOM, NARRATIVA E SENTIDO
O curso apresenta os fundamentos da relação entre música e imagem no cinema narrativo e em outras formas contemporâneas de audiovisual, buscando desenvolver a compreensão da construção do sentido audiovisual que emerge do encontro entre a música, o ruído, a voz e a imagem em movimento.
Professor: Sérgio Basbaum
Artista e pesquisador. Músico, bacharel em Cinema (ECA-USP), mestre e doutor em Comunicação e Semiótica (PUC-SP), com pós-doutorado em Filosofia (UNESP). Professor do programa de pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital (TIDD) da PUC-SP e coordenador da Pós-Graduação em Música e Imagem da Faculdade Santa Marcelina, é autor de “Sinestesia, Arte e Tecnologia” (Annablume-FAPESP, 2002), “O primado da Percepção e suas consequências midiáticas” (Intermeios-FAPESP, 2016), além de diversos artigos publicados no Brasil e no exterior. Como compositor, instrumentista, produtor e arranjador, lançou dois álbuns de composições originais no terreno música instrumental e da canção popular: “Capitão Nemo no Forró de Todos de Santos” (1999) e “PopuP – Pop é o contrário de poP” (2012). Participou de diversos eventos e mostras coletivas, com trabalhos em vídeo, poesia e obras sonoras. Em 2018, lançou “Redesejo – logo haicais e outros poemas” (Laranja original, 2018). Atualmente, o foco de sua pesquisa tem sido a guitarra experimental e as performances audiovisuais com o trio.
Pré-requisitos e critérios de seleção: Equipamento básico de informática, conexão de boa velocidade, fone de ouvido; interesse por cinema, som e música; estar cursando, no mínimo, o Ensino Médio. Não haverá seleção.
Aulas: quartas, das 15h às 19h | Período: 02/09 a 18/11
Inscrições: 24 a 27 de agosto
Acesse: https://forms.office.com/r/6kgyHiS2gM
VOZES NEGRAS DO JAZZ – INTERPRETAÇÃO E IMPROVISO VOCAL
História, linguagem, e conceitos das principais vozes negras do jazz do começo do século XX até os nossos dias. Será mostrada uma breve história destes artistas e de suas técnicas, influências, estilos, linguagem etc., para o estudo de improviso vocal e interpretação melódica no jazz.
Professor: Cynthia Borgani
Cantora jazzista norte-americana, natural de New York (EUA). Bacharelou-se em Estudos Latino-Americanos e Étnico Musicologia pela Yale University (New Haven, Connecticut), onde participou diversas vezes como solista de Big Bands e grupos pequenos, cantando em festivais de Jazz em New Haven e New York. Atuou como solista com a Yale Concert Band pela Inglaterra e apão. Excursionou com o grupo vocal premiado, Whim ‘n Rhythm 1987, pelos estados Connecticut, New York, New Jersey, Rhode Island, Massachussetts, Texas e California. Completou seus estudos de Étnico Musicologia em 1988, como bolsista da Stanford University (Palo Alto, California), obtendo seu mestrado pelo departamento de Estudos Latino-Americanos. Cantou profissionalmente nos clubes de Palo Alto e San Francisco, tendo oportunidade de cantar para o saxofonista Stan Getz. Começou atuar como professora de canto popular com o coral de jazz da Stanford University. Foi convidada a cantar em festivais de jazz com os membros da Orquestra Sinfônica da Universidade em turnê por Singapura, Japão, e Coreia do Sul. Ganhadora de vários prêmios acadêmicos pela Universidade de Chicago, começou seu doutorado em 1988. Em Chicago, trabalhou com vários grupos de Blues e Bossa Nova. Após um ano de estudos na Universidade de Chicago, decidiu dedicar-se completamente a arte de cantar e tocar. Foi premiada com uma bolsa de estudos pela Berklee College of Music (Boston, Massachussetts). Em Boston, estudou técnica vocal com a soprano lírico Nancy Armstrong. Na Berklee, estudou canto com Millie Bermejo e improvisação com Phil Wilson e Hal Crook. Atuou como solista pelos Estúdios de Gravação e Big Bands da faculdade. Graduou-se em 1992. Em São Paulo, onde vive desde 1993, foi convidada por Roberto Sion e Gil Jardim a participar como solista com a Big Band do Festival de Inverno de Campos do Jordão em 1993. De 1993 a 1995, lecionou improvisação e interpretação na Escola Livre de Música Novo Tempo. De 1994 a 1997, lecionou canto e percepção na Universidade de Campinas (UNICAMP). De 1999 a 2018, trabalhou como diretora musical da igreja Americana “Our Lady Help of Christians”. Começou a lecionar canto e práticas de banda na Faculdade Souza Lima/Berklee em 2004. Apresenta-se como freelancer em São Paulo, especialmente com o trio, Bloody Mary e os Caipirinhas, Clear Intentions, Banda Borgani e a premiada Jazzmin’s Big Band. Participa de gravações de jingles e locuções em inglês. Em 2009, começou atuar como tradutora de livros da Editora Souza Lima e da Editora FTD. Atualmente, grava o segundo disco duo com Fernando Correa e escreve um método de improviso vocal na música brasileira.
Pré-requisitos e critérios de seleção: Ser aluno(a) do curso de Canto Popular do Conservatório de Tatuí ou ter formação equivalente. Interessados(as) deverão enviar link de vídeo cantando a música ‘Autumn Leaves’ em inglês. O acompanhamento pode ser o instrumento de sua escolha ou ‘playback’ do Youtube. Pode cantar no tom de sua preferência. O vídeo deve ser disponibilizado pelo Youtube (não-listado) e o link deve ser informado na ficha de inscrição.
Aulas: sábados, das 9h às 12h | Período: 04/09 a 18/12
Inscrições: 24 a 27 de agosto
Acesse: https://forms.office.com/r/SgJ2VBB5PH
QUE BRINCADEIRA QUE DÁ? TEATRO, CELEBRAÇÕES E PELEJAS
O curso englobará vivências nas corporeidades e musicalidades presentes nas celebrações do Cavalo-marinho pernambucano, Reisado, Guerreiro, Bumba-meu-boi e Careta do Ceará, Reinados de Minas Gerais, entre outras. Os encontros serão realizados com a participação de mestres, mestras e atores sociais dessas tradições. Aulas reflexivas sobre fundamentos presentes em celebrações e performatividades afrodiaspóricas e afroindígenas, além da apresentação de textos de pesquisadores(as) da área. Criação de estudos cênicos a partir dos repertórios vivenciados.
Professora: Cibele Mateus
Artista do riso, atriz e educadora, desenvolve seus trabalhos cênicos referenciados em tradições afrodiaspóricas, afroindígenas e na arte de rua, desde 2005. Vem fazendo sua trajetória de arte-vida em busca das máscaras de pretume, criando uma poética própria de comicidade, contribuindo com diversos espaços de formação e criação.
Pré-requisitos e critérios de seleção: Ter concluído alguma formação em artes da cena, ter disponibilidade de participação, disponibilidade para reflexão e vivência cênica a partir da proposta do curso. Interessados(as) devem enviar currículo artístico e carta de interesse.
Aulas: terças e quintas, das 19h às 22h | Período: 14/09 a 11/11
Inscrições: 24 de agosto a 03 de setembro
Acesse: https://forms.office.com/r/6WHqhtscqP
Patrocinadores Sustenidos: Microsoft e VISA.
Sobre o Conservatório de Tatuí: Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” – Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é um dos mais respeitados conservatórios dramático-musicais da América Latina. Oferece mais de 100 cursos gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2.000 alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é mantida pelo Governo do Estado de São Paulo e por empresas patrocinadoras, por meio de leis de incentivo fiscal, sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura.
Sobre a Sustenidos: Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos é a organização responsável pelo Projeto Guri (nos polos de ensino do interior, litoral e Fundação CASA), Conservatório de Tatuí e Complexo Theatro Municipal. Além dos projetos especiais Som na Estrada, Musicou e MOVE, e dos festivais Ethno Brazil e Imagine Brazil. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm suporte fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: https://www.sustenidos.org.br/pessoa-fisica/
CONSERVATÓRIO DE TATUÍ
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP, CEP 18270-820
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento: segunda a sexta, das 08h às 17h e das 18h às 22h
Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita
Desperdícios nos processos fabris, tais como: quebras de máquinas, problemas de qualidade, retrabalhos, altos tempos de Setups e acidentes de trabalho impactam diretamente nos custos das empresas, reduzindo assim seus resultados. Visando apresentar ferramentas que possibilitam a eliminação dos principais desperdícios, a Regional Sorocaba do Centro das Indústrias do Estado de São Paulo (CIESP) irá promover entre os dias 13 a 16 de setembro, das 8h30 às 12h30, o curso Introdução ao TPM (Total Production Maintenance ou Manutenção Produtiva Total).
Reprodução
Realizado por meio da plataforma Zoom, o curso será ministrado pelo engenheiro Marcelo De Santis Ferreira (foto) e visa possibilitar aos participantes a visualização e compreensão de todas as etapas do processo de desenvolvimento e da aplicação da TPM. Também será possível desenvolver conceitos, técnicas e ferramentas sobre a metodologia, a fim de aplicá-la de forma efetiva para que as empresas possam melhorar seus indicadores.
Com carga horária de 16 horas, o conteúdo programático está dividido em dez módulos. Entre os temas abordados estão: Estrutura de Pilares para Gestão Empresarial; Quebra e Falha; Manutenção Autônoma; Melhoria Específica; Educação e Treinamento; Controle Inicial; Segurança, Higiene e Meio Ambiente e Áreas Administrativas.
O investimento é R$ 360,00 para empresas associadas ao CIESP ou aos Sindicatos filiados à FIESP e R$ 540,00para não associadas. No valor estão inclusos material didático e certificado. A partir de três ou mais inscrições no mesmo CNPJ é possível receber um cupom de desconto, mediante contato prévio com o CIESP Sorocaba.
As inscrições podem ser feitas até o dia 8 de setembro pelo link https://www.fourpass.com.br/evento/curso-introducao-ao-tpm-total-prod-maintenance-ou-manutencao-produtiva-total-ciesp-sorocaba/.
Outras informações pelo telefone (15) 4009-2900 ou pelo e-mail: cursos@ciespsorocaba.com.br.
Serviço:
O que: Curso Introdução ao TPM (Total Production Maintenance ou Manutenção Produtiva Total).
O processo de recrutamento e seleção para contratação de profissionais é uma etapa fundamental para o sucesso de qualquer empresa. Por essa razão, exige uma atenção muito grande em seu planejamento para que a escolha seja a mais assertiva possível. O mesmo cuidado é exigido também do candidato. O uso da tecnologia nesses processos já era uma realidade para algumas empresas. No entanto, tornou-se uma necessidade diante da crise sanitária provocada pela Covid-19. O que antes era realizado de forma eventual por questão de distância, passou a ser frequente por ocasião da pandemia e, consequentemente, do distanciamento social, o que dificulta o contato dos recrutadores com os candidatos.
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“A adequação dos métodos de recrutamento e seleção exigiu do profissional de recursos humanos não apenas uma interação tecnológica maior, mas, também, estudos para adaptação de dinâmicas, apoio ao candidato, controle de uma entrevista on-line, além de uma capacidade de percepção que leve em consideração o meio utilizado, entre outras questões inerentes a cada empresa”, aponta a docente Ana Cláudia Mazzarino, da área
de gestão e negócios do Senac Itapetininga. Apesar dessas novas exigências, segundo a docente, muitas empresas que adotaram o recrutamento on-line pretendem manter o formato após a pandemia.
No caso dos candidatos, existem princípios que continuam valendo, como se a entrevista fosse presencial. Ana Cláudia cita, como exemplo, a importância do candidato preparar um bom e verdadeiro currículo, fazer uma boa pesquisa sobre a empresa que pretende entrar, consultar a caixa de e-mail todos os dias, pontualidade, entre outros. Além desses cuidados, a docente orienta os candidatos que vão passar por uma entrevista on-line a ficarem atentos a outros detalhes como qual plataforma será utilizada para a entrevista (geralmente as empresas passam essa informação antes), verificar se o aparelho (computador ou celular) que será usado pelo candidato comporta essa plataforma, se é o aparelho adequado para uma atividade remota, verificar a conexão, testar ou fazer uma simulação de uso. Enfim, tudo o que for necessário para facilitar o contato com o entrevistador.
“Também é válido treinar criando vídeos para fazer uma autoavaliação. O candidato pode falar sobre si mesmo, suas competências e experiências olhando para a câmera e depois analisar sempre procurando melhorar”, recomenda Ana Cláudia. Abaixo, ela relaciona outros aspectos importantes que devem ser observados pelos candidatos antes de uma entrevista on-line.
Procure se vestir como se a entrevista fosse presencial. Nunca se sabe quando podem pedir uma dinâmica em que o candidato tenha que se levantar.
Escolha, se possível, um ambiente silencioso para a entrevista.
Busque um fundo, de preferência, claro e organizado.
Tome cuidado com camas desarrumadas, louças empilhadas, e tudo que possa representar desorganização.
Ao entrar na entrevista remota, sempre deixe o microfone desligado. Ligue somente quando necessário.
Tenha em mãos um rascunho, ou roteiro, dos fatos mais importantes da sua vida profissional.
Cursos técnicos a R$ 99 mensais
Desde o início da pandemia de Covid-19, o Senac São Paulo entende que ampliar o aprendizado técnico é o caminho ideal para quem visa uma oportunidade para traçar novas rotas na carreira, se especializar em uma área de interesse ou até mesmo conseguir uma recolocação profissional. Preocupada com essa situação e tendo em vista a recuperação
econômica, com o aumento na oferta de vagas de empregos esperados para os próximos meses, a instituição adotou novas políticas de descontos institucionais, para que mais pessoas tenham acesso a este nível de ensino. Desde o início de julho, todas as mensalidades dos cursos técnicos foram fixadas a R$ 99, inclusive, para alunos já matriculados. A oportunidade terá vigência de um ano.
Temos um mundo para transformar
Completando 75 anos em 2021, o Senac São Paulo celebra uma trajetória de aprendizados e conquistas, reforçando seu compromisso no desenvolvimento de pessoas por meio da educação. Referência em educação profissional, a instituição oferece cursos livres, técnicos, ensino médio técnico e ensino superior (graduação, pós-graduação e extensão universitária), nas modalidades presenciais e a distância, em diferentes áreas do conhecimento. Além disso, coloca o seu atendimento corporativo à disposição de organizações públicas, privadas e do terceiro setor. Com 63 unidades educacionais, a instituição está presente em todo o Estado de São Paulo. São 17 unidades na capital; cinco na Grande São Paulo; duas no litoral; 36 no interior; três campi do Centro Universitário Senac, sendo um no bairro Santo Amaro, na capital, e dois no interior, que formam o
complexo educacional com os hotéis-escola Senac em Águas de São Pedro e em Campos do Jordão. A instituição conta, ainda, com a Editora Senac São Paulo.
#Senac75. Temos um mundo para transformar.
Conheça um pouco mais dessa trajetória no portal do Senac São Paulo:
www.sp.senac.br/nossa-historia-75-anos
Serviço:
Técnico em Administração
Data: de 31 de agosto de 2021 a 24 de fevereiro de 2023
Horário: de segunda a sexta-feira, das 19h às 22h30
Duração: 1.000 horas
Técnico em Recursos Humanos
Data: de 8 de setembro de 2021 a 9 de setembro de 2022
Horário: de segunda a sexta-feira, das 13h30 às 17h30
Duração: 800 horas
Senac Itapetininga
Endereço: Rua Dom Joaquim, 495 – Centro – Itapetininga/SP
Informações e inscrições: https://www.sp.senac.br/senac-itapetininga
A área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – preparou uma programação especial, que será realizada entre os dias 16 e 20 de agosto, para a semana de volta às aulas do segundo semestre, com atividades formativas e artísticas. O evento será realizado de forma virtual para os(as) alunos(as) dos cursos de Teatro e Cenografia, mas também poderá ser acessado por qualquer pessoa interessada, pois será transmitido ao vivo pelo canal do Youtube da instituição. Serão cinco dias de evento, com diferentes convidados(as) e parceiros(as), para debater temas como circo escola, registro profissional nas artes cênicas, acessibilidade e teatro, entre outros.
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“A Companhia de Teatro do Conservatório de Tatuí apresentará um trabalho inédito dedicado à percepção sensível dos espectadores em parceria com escolas da cidade. Já o Núcleo Pavanelli, que adotou Tatuí como sede artística, nos presenteará com uma aula aberta sobre a história dos artistas circenses e teremos, também, a proposta inusitada de um protagonismo jovem na organização de um festival que nasceu na Argentina, apresentando sua versão brasileira, entre outras atividades. Apesar dos tempos difíceis, essas produções e artistas nos inspiram e mostram que muita coisa instigante e corajosa está sendo plantada e criada”, comenta Antonio Salvador, gerente artístico pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
16/08, das 19h30 às 21h30, e 18/08, das 14h30 às 16h30 – Aula aberta “Circo Escola – da teoria à prática”, com o Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo
Será apresentada uma aula introdutória ao universo circense, ministrada por Marcos Pavanelli, artista circense e palhaço formado pela tradicional Família Medeiros, e Simone Brites Pavanelli, artista circense e palhaça, atriz e produtora, psicóloga e arte terapeuta, abordando questões teóricas, como quem eram os saltimbancos; breve histórico do circo moderno; apontamentos sobre circo teatro; famílias circenses e sua estrutura de trabalho; o aprendizado circense no circo de lona; a formação circense nos tempos atuais e uma introdução sobre o palhaço brasileiro. O projeto recebeu recursos da Lei Federal nº 14.017/2020, Lei Aldir Blanc (LAB) por meio do Decreto Municipal nº 20.657 de 16 de julho de 2020 – Edital de Cultura 02/2020 – Concessão de Prêmio para Projetos Culturais. Para participar, basta inscrever-se no link: https://forms.gle/JtijGrWzuzq3PrU38
17/08, das 19h às 22h – Encontro com Dorberto Carvalho: “O SATED e o registro profissional nas artes cênicas”
Dorberto Carvalho é licenciado em Letras pela USP, concluiu cursos de pós-graduação em teoria do teatro, foi coordenador do “Projeto Formação de Público” da SMC de São Paulo (2001/2004). É autor do “Romance Vertigem”, coautor do livro “A luta dos grupos teatrais de São Paulo por políticas públicas para cultura” (2008) com Iná Camargo Costa e autor de diversos textos teatrais, dentre eles, “Bumba meu Fusca”, “Cidade submersa” e “Makunaíma na rua”. Foi professor no Curso de Artes Cênicas do SENAC-SP e, em 2012, ministrou o Curso “Modos de Criação e Produção no Teatro de Grupos da Cidade de São Paulo” na FFLCH – USP.
18/08, das 19h às 22h – Encontro com Andreza Nóbrega e Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí: “Acessibilidade e Teatro”
Andreza Nóbrega é doutoranda em Teatro na UDESC, mestra em Educação pela UFPE, graduada em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas também pela UFPE, e especialista em Audiodescrição pela UFJF. A artista e pesquisadora teatral fará uma intervenção aberta ao público no processo de pesquisa e criação teatral “Ações para suspender o tempo”, do Grupo Artístico Companhia de Teatro do Conservatório de Tatuí. Andreza apresentará procedimentos e políticas de acessibilidade em teatro, ações cada vez mais urgentes de serem inseridas e concebidas como parte constituinte dos processos de estudos e aprendizagens dos artistas das artes cênicas.
19/08, das 19h às 22h – Homenagem “O Teatro de Tatuí e os 45 anos do Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí”, com Prefeitura Municipal de Tatuí
A Secretaria de Esportes, Cultura, Turismo, Lazer e Juventude da Prefeitura de Tatuí realiza, por meio do Museu Histórico Paulo Setúbal e dentro da programação da 79ª Semana Paulo Setúbal e 195º Aniversário de Tatuí, um encontro virtual com convidados(as) para homenagear o Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, que celebra 45 anos em 2021.
20/08, das 19h às 22h – “Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos Brasil – trajetória, princípios e a edição de 2021”, encontro com organizadores e artistas do Festival VQV
O IV Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos Brasil é uma iniciativa cultural que faz parte de uma rede latinoamericana de teatro jovem, criando um espaço de encontro e incentivo à produção teatral jovem no país ao promover apresentações de espetáculos, mesas de debates, oficinas, painéis de intercâmbio e encontros. Estruturada por cinco arte-educadores independentes (Arthur Hideki, Amanda Tavares Dias, Lígia Helena, Paulo Gircys e Thaís Póvoa) entra em sua terceira edição com a parceria do SESC Santo André e o apoio da Lei Aldir Blanc da Secretaria Estadual de Cultura. A curadoria, que sempre prezou pelo protagonismo jovem e pelo debate em torno dos direitos humanos e da democracia, celebrará o centenário de Paulo Freire. Grupos de São Paulo, Amazonas, Fortaleza, dentre outros, estarão na programação.
SERVIÇO
Volta às aulas: Semana de Abertura do 2º Semestre do Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí
Data: 16 a 20 de agosto de 2021
Transmissão: https://www . youtube.com/ user / VideosConservatorio
Evento gratuito
O Espaço Cultural do shopping Iguatemi Esplanada, localizado na divisa entre as cidades de Sorocaba e Votorantim (SP), recebe na próxima segunda (16/08) a mostra “Diversidade – Asas de um mesmo pássaro”. A mostra traz trabalhos de dois artistas plásticos, que abordam as diferentes visões de um mesmo cenário, fazendo uma analogia com as asas de um pássaro, que são diferentes, mas parte de um mesmo ser.
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“Diversidade” tem a curadoria de Paulo Giavoni. “Se olharmos no espelho, vemos que o lado direito do rosto é diferente do esquerdo. As asas de uma ave também são diferentes, mas são asas do mesmo pássaro que, quando postas na mesma direção, Razão e Fé, elevam o Espirito”, explica Giavoni.
“Diversidade” traz trabalhos dos artistas plásticos Di Fogaça e Franco Rodrigo, que ficarão expostos de 16 de agosto a 30 de setembro. Di Fogaça segue a linha surrealista, com foco na sobreposição de imagens. Suas obras são contemporâneas e exploram a arquitetura. Já Franco Rodrigo é artista plástico com influência da na cultura africana e em temas voltados à negritude, resiliência feminina e arte sustentável.
As telas estarão expostas de 16 de agosto a 30 de setembro no Espaço Cultural do Iguatemi Esplanada, localizado no Piso Votorantim da Ala Sul do shopping, em frente à loja Cotton On. O espaço está aberto ao público de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos e feriados das 12h às 20h. A entrada é gratuita.
Serviço:
Mostra “Diversidade – Asas de um mesmo pássaro”
Local: Espaço Cultural do Iguatemi Esplanada, localizado no Piso Votorantim da Ala Sul, em frente à loja Cotton On
Data: de 16 de agosto a 30 de setembro
Horário: de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos e feriados das 12h às 20h
Gratuito
Endereço: Ala Sul: Av. Gisele Constantino, 1850 – Parque Bela Vista – Votorantim
Endereço: Ala Norte: Av. Izoraida Marques Peres, 401 – Altos do Campolim – Sorocaba
Segundo dados do Banco Central, o novo método de pagamento, PIX, já contabilizou mais de 1 bilhão de transações, entre pagamentos e recebimentos. A modalidade veio para agilizar os processos bancários, e no Brasil, o seu uso já é considerado maior que DOC e TED. Entre os seus benefícios está a possibilidade de fazer essas transações sem a cobrança de taxas e a liberdade de escolher como e quando quiser, não tendo restrições de dias e horários.
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E não são apenas pessoas físicas que vêm usufruindo do meio. Também, de acordo com o Banco Central, já são mais de 5,5 milhões de empresas com chave PIX cadastrada, o que confirma que muitos negócios vêm utilizando a ferramenta. Dentre eles está o Universo Sugar, plataforma de relacionamento sugar, que lançou neste mês de agosto, o pagamento por PIX. Assim, como muitos aplicativos de relacionamento, eles possuem a versão gratuita e a paga, que conta com muitos benefícios adicionais, e agora, com a facilidade de um pagamento instantâneo.
A plataforma tem como objetivo juntar Sugar Daddies, que são homens ricos e maduros, que estão em busca de uma companhia e um relacionamento descomplicado, com as Sugar Babies, que por sua vez, são mulheres jovens e ambiciosas que procuram um companheiro que possa lhe oferecer mimos, oportunidades e um estilo de vida de luxo. Entre o que pode ser adquirido com a novidade do PIX estão o FastPass, Sugar Coins e o Perfil Exclusive. O primeiro é uma função paga do Universo Sugar, que garante aprovação imediata das Sugar Babies para o uso da plataforma. Por ser um site onde muitas pessoas se cadastram diariamente, eles buscam manter um equilíbrio entre o número de cadastrados, para garantir uma melhor experiência do usuário.
Dessa forma, as Sugar Babies vão sendo aprovadas de acordo com o número de Sugar Daddies que vão sendo aprovados também. Assim, com o pagamento do FastPass não é preciso aguardar para utilizar os benefícios que o Universo Sugar oferece, pois, o cadastrado terá acesso instantâneo. Já o Sugar Coins é um método de deixar o perfil das Sugar Babies em destaque nas buscas e em um hotlist por 30 minutos, causando impacto e facilitando na procura pelos Sugar Daddies.
Por último, o Perfil Exclusive é para quem busca por benefícios permanentes ao escolher os planos exclusivos do Universo Sugar. Ou seja, além de ganhar um selo de usuário VIP, a pessoa sempre estará no topo de pesquisas. A plataforma afirma que mesmo sendo um lançamento recente, 32% dos usuários já utilizaram o PIX como meio de pagamento no site e pretende alcançar a marca de 70% até o final de 2021.
PIX como meio de paquera
Um caso que fez muito sucesso no Twitter, foi o de um casal, na qual a mulher foi bloqueada em todas as redes sociais do seu ex-namorado e encontrou no PIX uma solução para se comunicar com ele. Logo, como o meio de pagamento permite escrever uma breve descrição na hora de enviar a transferência, ela fez várias transações para ele, de valores pequenos, com suas declarações. Isso fez com que a ideia “bombasse” nas redes sociais, tornando o PIX um meio para paquerar a pessoa interessada, gerando, inclusive, muitas brincadeiras na internet.
A plataforma afirma que essa tendência foi um dos motivos que os levaram a ter a ideia de incluir a ferramenta de pagamento no Universo Sugar, e acreditam que disponibilizar essa opção trará uma facilidade e comodidade maior para o usuário, melhorando a relação de ambos.
A partir desta semana, os fãs de gaming poderão assistir a vídeos exclusivos da LOUD, uma das maiores organizações de e-sports no Brasil, no Facebook Gaming. A parceria de conteúdo trará para o Facebook mais de 1.680 vídeos que serão publicados ao longo de um ano nas Páginas da LOUD e de alguns de seus criadores na plataforma. Entre os conteúdos disponíveis estarão vídeos sob demanda com recortes exclusivos dos melhores momentos de gameplays de jogos como Free Fire e GTA V Roleplay. Os fãs poderão assistir, interagir e apoiar os criadores enviando Estrelas, que são revertidas em dinheiro para os gamers.
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Os vídeos serão publicados na Página da LOUD no Facebook e dos criadores PlayHard, GS, Babi, Coringa, Jordan e Thurzin. “Queremos expandir as oportunidades de monetização para os criadores no Facebook Gaming. Pela nossa plataforma, os fãs da LOUD poderão interagir e apoiar os gamers, além de acompanhar toda semana, a partir de novas perspectivas, os melhores momentos desses criadores”, comenta o gerente de parcerias do Facebook Gaming no Brasil, William Pimenta.
Em maio deste ano, o Facebook anunciou o teste de Estrelas [link] em vídeos sob demanda de gaming, com o objetivo de ampliar o suporte e oportunidades de monetização para gamers na plataforma. No Brasil, a LOUD será o primeiro parceiro de gaming a testar a nova ferramenta de monetização do Facebook.
“Desde o primeiro dia tem sido nossa missão engajar e empolgar os gamers por todo o Brasil. Nossa parceria vai ajudar criadores a distribuir incríveis conteúdos VOD para nossa audiência e fãs no Facebook. Com tudo agora acontecendo online, há grandes oportunidades em plataformas como o Facebook, que permite uma acessibilidade inigualável para os usuários.” afirma o sócio-fundador da LOUD, Jean Ortega. Até o final de 2022, o Facebook planeja investir mais de US$ 1 bilhão em programas que oferecem aos criadores novas maneiras de ganhar dinheiro com o conteúdo que criam no Facebook e no Instagram.
O Conservatório Dramático e Musical de Tatuí traz um espetáculo especial para o público com o lançamento do ‘Conservatório na Rede’. Serão 18 séries com mais de 60 vídeos preparados por professores da instituição e convidados, com o objetivo de levar cultura e conhecimento para mais pessoas e permitir que, mesmo de casa, todos possam aprender e se sentir mais próximos dos docentes e alunos. O primeiro vídeo será divulgado na quinta-feira (08/07) na página do projeto no Youtube ( Conservatório de Tatuí – YouTube ).
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Além de conhecer toda a história por trás das coxias do maior Conservatório Dramático e Musical da América Latina, o público terá acesso a diversos conteúdos que variam desde a história da música e artes cênicas, repertórios, cuidados com instrumentos, a voz, a cena, até a tecnologia, que se tornou fundamental para que artistas continuem a levar música e teatro a todo Brasil, além de encantar e inspirar suas audiências em um período de pandemia e isolamento social. O primeiro tema da série será ‘Todas as Cordas’, que apresentará de forma detalhada o violão de oito cordas.
O gerente artístico pedagógico de artes cênicas do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí e um dos coordenadores do projeto, Antonio Salvador, destaca que são aulas breves, em torno de quinze minutos cada uma, podendo despertar o interesse de estudantes e educadores de diversas áreas artísticas. “As séries foram pensadas a partir de três videoaulas cada uma, que se articulam entre si a partir de um eixo temático. Algumas videoaulas foram preparadas especialmente para as crianças. O projeto ‘Conservatório na Rede´ também é destinado a um público mais amplo, que tem curiosidade nas linguagens presentes no Conservatório, mas que nunca fez uma aula de música ou teatro” comenta Salvador.
A diretora executiva da Sustenidos, Alessandra Costa, também fala sobre a importância do Projeto. “Assumimos a gestão do Conservatório de Tatuí em um momento atípico e tivemos que adaptar as atividades regulares para continuarmos levando ensino de qualidade aos nossos alunos e alunas, artistas da música e da cena e público de modo geral. Mesmo com a retomada parcial e gradativa das aulas presencias a partir de maio, seguindo todos os critérios de segurança, sentimos que precisávamos continuar a fomentar e disseminar o conhecimento. Por isso, lançamos o ‘Conservatório na Rede’ com o objetivo de tornar público e acessível todo o material produzido por nossos professores e convidados” completa Alessandra.
TEMAS QUE SERÃO APRESENTADOS NAS SÉRIES:
Arte Musical e suas Técnicas
Criando Vídeos Musicais
Cuidados com Instrumentos Musicais
Destaques do Conservatório de Tatuí
Fazendo Música com Criança
Gêneros Musicais na Música Popular
Grupos da Música de Concerto
Instrumentos na Música de Concerto
Instrumentos na Performance Histórica
Música e Cultura Popular
Música e Educação
Música e Mercado: Caminhos do som
Música e Temas Contemporâneos
O Interior da Cena
Repertórios Musicais do Brasil
Teatro na Escola
Todas as Cordas
Um Pouco da História da Música
Vozes no Ar
A Voz da Cena
CONSERVATÓRIO DE TATUÍ
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP, CEP 18270-820
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento:
Conservatório de Tatuí: segunda a sexta, das 08h às 17h e das 18h às 22h
Bilheteria/Teatro Procópio Ferreira: terça a sexta, das 13h30 às 17h30 e
das 19h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 15h às 21h.
Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita
A Enel Distribuição Rio, em parceria com a Peck Produções, promoverá nos dias 7 e 8 de agosto a segunda edição do festival ‘Cultura nas Estações’. Dessa vez, a estação celebrada será o Inverno, aproveitando para comemorar também o Dia dos Pais (08/08). O festival contará com grandes nomes da música brasileira: Nando Reis, Marcelo D2, Samuel Rosa, Martinho da Vila, Marcelo Falcão e Diogo Nogueira. Alguns dos artistas se apresentarão acompanhados de seus filhos, levando muita emoção para o grande palco montado no Caminho Niemeyer, em Niterói. O evento será transmitido ao vivo, de forma gratuita, por meio do canal do YouTube da Enel Brasil, disponível no link https://www.youtube.com/enelbrasil; e pelo MusicBox, canal 123 na Claro e NET, 145 na Oi, e 637 na Vivo.
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Vale destacar que o ‘Cultura nas Estações’ segue todas as normas e protocolos das autoridades públicas locais para contenção da Covid-19, como distanciamento mínimo necessário, uso de máscaras e álcool gel. Além disso, todos os profissionais envolvidos serão testados previamente. O evento tem o patrocínio da Secretara de Estado de Cultura e Economia Criativa, Lei de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro e Enel Distribuição Rio, e apoio do Caminho Niemeyer.
Grandes atrações em um fim de semana dedicado aos pais
Homenageando o mês dos pais, o time escalado para levar música e boas energias para o evento é formado por grandes nomes. Para aquecer, Toni Garrido, mestre de cerimônias do projeto, fará um pocket show na sexta-feira (06/08), diretamente do Imperator – Centro Cultural João Nogueira, que será transmitido por meio dos perfis do Instagram (https://www.instagram.com/culturanasestacoes/) e Facebook (https://www.facebook.com/culturanasestacoes) do ‘Cultura nas Estações’.
No sábado (07/08), abrindo o evento em clima de samba, Diogo Nogueira fará uma homenagem ao pai, João Nogueira, conhecido pelo seu suingue e por composições icônicas como “Poder da Criação” e “Além do Espelho”. Continuando a atmosfera sambista, Martinho da Vila apresentará em seguida seus sucessos, como “Canta, Canta, Minha Gente” e “Disritmia”, além de contar com a participação de sua filha, Mart’nália, no show. Marcelo Falcão fecha o time escalado para o dia, com grandes hits de sua trajetória, além de seu trabalho mais recente, “Céu Aberto”.
Já no domingo (08/08), Marcelo D2 apresentará hits de sua carreira, que navega entre diferentes gêneros musicais, e também terá a companhia de Sain, seu filho, que seguiu os passos do pai no rap. Nando Reis será outra estrela de domingo, e tocará com Sebastião Reis, seu filho músico, que ficou com o nome nacionalmente conhecido após seu pai dedicar a canção “O Mundo É Bão, Sebastião” a ele. Samuel Rosa encerrará o line up de domingo, cantando sucessos de sua carreira com o Skank e de seus trabalhos solo, além de dividir o palco com Juliano Alvarenga, seu filho guitarrista e violonista.
Além de Toni Garrido, como mestre de cerimônias nos dois dias de lives, o festival contará novamente com a presença dos atores Rafael Zulu e Juliana Knust, que ficarão no comando da transmissão, interagindo com o público de casa.
Assim como na primeira edição, os telespectadores poderão realizar doações, por meio de um QR Code que ficará disponível na tela durante as lives. Os valores arrecadados serão revertidos na compra de cestas de alimentos orgânicos que serão entregues à Federação das Associações de Moradores de Niterói. Na primeira edição do festival, realizado em maio, o projeto arrecadou mais de R﹩ 11 mil e o valor beneficiou 250 famílias com alimentos orgânicos.
Música e empreendedorismo
O ‘Cultura nas Estações’ também contará com uma programação de cursos e palestras, com o objetivo de estimular o empreendedorismo como geração de renda para pessoas em situação de vulnerabilidade social. Todas as atividades serão gratuitas e as informações e as inscrições estarão disponíveis no site https://www.culturanasestacoes.com.br.
Serviço – ‘Cultura nas Estações’
Data: 06/08, sexta-feira
Horário: 20 horas
Atração: pocket show Toni Garrido
Transmissão por meio das redes sociais do evento: Facebook (https://www.facebook.com/culturanasestacoes) e Instagram (https://www.instagram.com/culturanasestacoes/)
Data: 07/08, sábado
Atrações: Diogo Nogueira, Martinho da Vila e Mart’nália e Marcelo Falcão
Transmissão: YouTube da Enel Brasil (https://www.youtube.com/enelbrasil) a partir das 16 horas e
MusicBox, canal 123 na Claro e NET, 145 na Oi, e 637 na Vivo, a partir das 18h30
Data: 08/08, domingo
Atrações: Marcelo D2 e Sain; Nando Reis e Sebastião Reis; e Samuel Rosa e Juliano Alvarenga
Transmissão: YouTube da Enel Brasil (https://www.youtube.com/enelbrasil) a partir das 16 horas e
MusicBox, canal 123 na Claro e NET, 145 na Oi, e 637 na Vivo, a partir das 18h30
Agenda completa e inscrições disponíveis em www.culturanasestacoes.com.br
